In Cuffia Con

Ci sono suoni che attraversano le decadi, diventando il tappeto sonoro della nostra intera esistenza. Per Sara Poma, quel suono è il respiro profondo e vibrante della sua gatta Margot. Ventun anni di vita trascorsi insieme, tra cambi di casa, amicizie che restano e fasi della vita che mutano. Un ricordo sonoro che è anche un presente vivissimo, capace di riassumere in un semplice gesto, quello di...

Il podcast ha ancora moltissimi territori inesplorati da raccontare. Sara Poma analizza gli spaccati sociali che meritano oggi una maggiore attenzione editoriale: dalla realtà complessa delle carceri alla profondità dei temi legati alla salute mentale. Al centro di tutto resta però il filo conduttore dell'identità: un tema così largo e profondo da permettere infinite prospettive narrative, cap...

Esiste un metodo per trovare la storia perfetta? Sara Poma racconta con sincerità il "vuoto" che accompagna il passaggio tra un progetto e l'altro. Tra lunghe sessioni di nuoto e ricerche proattive, emerge una verità fondamentale per chi si occupa di narrazione: le storie migliori spesso arrivano quando meno te lo aspetti. Un atto di fiducia verso la fortuna e verso la capacità di la...

Trovare il punto di incontro tra la propria voce interiore e la necessità di far risuonare una storia in un pubblico vasto è una sfida costante. Sara Poma, Head of Editorial Content per Chora & Will, riflette su come si costruisce l’identità di un podcast oggi. In un mondo dominato dagli algoritmi, la firma umana e lo stile autoriale restano l'unico vero elemento di differenziazione. Un la...

Ci sono storie che nascono da un’idea e storie che nascono da una memoria: un dettaglio o un frammento di vita che all’improvviso diventa universale. In questo episodio siamo in cuffia con Sara Poma: Head of Editorial Content di Chora & Will Media, autrice di serie originali di successo come Carla, una ragazza del Novecento, Prima e La città d’amianto. Dagli anni in MTV e Twitter fino alla gui...

Certi suoni hanno il potere di accendere un'immaginazione che resta con noi per tutta la vita. Per Lorenzo Guaita, questo suono è il ruggito del T-Rex in Jurassic Park, un film visto decine di volte che rappresenta la scintilla iniziale della sua passione per l'entertainment e il mondo fantastico. Un'impronta sonora indelebile che continua a ricordargli dove affonda le radici il suo am...

Oltre al dominio dei software come Wwise o Unreal Engine, cosa fa davvero la differenza per chi vuole iniziare a lavorare nel sound design per i videogiochi? Lorenzo Guaita condivide la sua prospettiva su un aspetto spesso sottovalutato: l'attitudine personale. In un settore che richiede grande autonomia, studio costante e proattività, la vera risorsa chiave diventa la capacità di ascoltare le...

Un motore di moto ha un'escursione dinamica enorme, ma riprodurla fedelmente in scala 1:1 all'interno di un videogioco significherebbe rendere l'esperienza d'ascolto insostenibile. Lorenzo Guaita ci porta dietro le quinte del mixaggio per i giochi racing, raccontando la delicata ricerca di equilibrio tra realismo sonoro e piacevolezza di gioco. Tra la gestione dei volumi, l'emo...

Passare dal palco di un concerto al sound design per i videogiochi richiede molto più di una semplice competenza tecnica: richiede un metodo operativo solido. Lorenzo Guaita ci racconta come l'esperienza maturata come fonico live abbia plasmato il suo approccio nel game audio. Tra la gestione dell'imprevisto sotto pressione, la capacità analitica e la necessità di risolvere problemi in tem...

Nei videogiochi l'audio non è solo un contorno, ma l'elemento essenziale che trasforma un'immagine in un'illusione credibile, capace di proiettare il giocatore al centro dell'azione. In questo episodio siamo in cuffia con Lorenzo Guaita: Lead Sound Designer di Milestone, lo studio milanese che firma titoli racing leggendari giocati in tutto il mondo, come MotoGP, Ride e Hot Whe...

Esistono suoni che hanno il potere di riportarci istantaneamente a casa, in un luogo di calma e calore. Per Francesca Barone, questo suono è il rintocco leggero di un acchiappasogni mosso dal vento, un ricordo d'infanzia legato alla casa dei nonni in Trentino. Un panorama sonoro fatto di aria profumata, calore del sole e campanellini che sembrano stelline, capace di regalare un momento di pace...

A chi desidera entrare nel mondo della musica, come artista o come professionista del business, Francesca Barone rivolge un messaggio di incoraggiamento e determinazione. L'invito è quello di non farsi condizionare dai pregiudizi, studiare con costanza e, soprattutto, avere il coraggio di negoziare e far sentire la propria voce. Un elemento fondamentale per crescere? Fare rete, chiedere consig...

La disparità di genere nel music business italiano è una realtà che richiede azioni concrete, non solo parole. Francesca Barone racconta la nascita di Equaly, una rete nata dall'urgenza di fare spazio alle professioniste del settore attraverso la formazione e il network. Dalla collaborazione con FIMI alla creazione di una rete di supporto, l'obiettivo è aumentare la consapevolezza e dimost...

Fare music supervision non significa solo conoscere le canzoni, ma saper interpretare il mondo che ci circonda. Francesca Barone ci spiega come la ricerca della colonna sonora perfetta per un film, una sfilata o uno spot parta dalla comprensione profonda del messaggio e del pubblico. In questo processo, la conoscenza musicale è solo l'ultimo step: la vera sfida è saper leggere le tendenze, la...

La musica, prima ancora di essere emozione o atmosfera, è un linguaggio complesso che va interpretato e tutelato. In questo episodio siamo in cuffia con Francesca Barone: music supervisor indipendente, esperta di music business con un’esperienza ultra-decennale in realtà come Universal e Sony, compositrice e co-fondatrice di Equaly, la prima realtà italiana dedicata alla parità di genere nell'...

A volte, la realtà supera la fantasia del sound designer con suoni che sembrano "sbagliati". Mirko Perri ci porta a riflettere su quei rumori improvvisi e fuori contesto che capitano nella vita quotidiana: un allarme che scatta nel mezzo di una conversazione o un verso animale inaspettato. Sono questi gli elementi che lo affascinano e che spesso, paradossalmente, nel cinema vengono eliminati perch...

A chi sogna di entrare nel mondo del sound design cinematografico, Mirko Perri rivolge un consiglio controcorrente: smettetela di pensare solo ai plugin. Il cinema è un'opera collettiva e il successo di un professionista dipende dalla sua capacità di costruire una rete solida con registi e montatori. Studiare il linguaggio del passato e capire l'evoluzione del cinema è molto più importante che pad...

Lavorare con registi del calibro di Sorrentino o Garrone richiede molto più della semplice competenza tecnica. Mirko Perri descrive il ruolo del sound designer come quello di un "maggiordomo" che entra in una casa altrui alla fine di un lungo e faticoso percorso creativo. In questa fase delicata, la discrezione, la capacità di ascolto e una comunicazione empatica sono i fattori chiave per costruir...

Per Mirko Perri, il suono di un film nasce molto prima di accendere i software: nasce sulla carta. In questo estratto, il sound designer di capolavori come "Dogman" e "Io Capitano" ci svela il suo metodo creativo, che parte dalla struttura narrativa per arrivare a suggestioni inaspettate. Dalla fisica dei campi magnetici all'ecologia acustica, Mirko attinge a ricerche universitarie e studi scienti...

Ci sono storie che passano dagli occhi e storie che arrivano dritte all’orecchio. Nel cinema, il suono non è solo un accompagnamento, ma è ciò che costruisce lo spazio e rende un mondo credibile. In questo episodio siamo in cuffia con Mirko Perri: sound designer, fonico di mix e supervisore del suono pluripremiato ai David di Donatello per capolavori come Dogman, Il primo re e Io Capitano. Dalle r...

Un suono che profuma di casa e di pomeriggi passati a inventare storie. Chiara Gava, co-fondatrice di FABA, condivide il suo ricordo sonoro più caro: lo scroscio della pioggia sul tetto della casa dei nonni. Un momento di semplicità assoluta che racchiude il senso profondo del suo lavoro: regalare ai bambini frammenti di significato che si porteranno dietro per tutta la vita. Ascolta l'episodio co...

Qual è il primo passo per coltivare l'autonomia nei bambini? Per Chiara Gava, co-fondatrice di FABA, tutto inizia dalla presenza e dalla capacità di lasciare spazio. In un'epoca che tende a riempire ogni istante, il consiglio per i genitori è quello di permettere ai figli di annoiarsi e di immaginare, trasformando l'ascolto in un'abitudine quotidiana fatta di voci, domande e condivisione. Ascolta...

Non solo storie, ma percorsi evolutivi: Chiara Gava illustra la visione dietro FABA, dove l'ascolto accompagna il bambino dalle prime canzoni fino alla mindfulness e allo yoga. Un focus particolare è dedicato alla responsabilità del linguaggio: scegliere parole inclusive e corrette significa nutrire menti curiose, empatiche e consapevoli, capaci di gestire le proprie emozioni fin da piccoli. Ascol...

In un mondo dominato dagli schermi, la sfida di FABA è stata controintuitiva: togliere la tecnologia visiva per restituire spazio all'immaginazione. Chiara Gava, co-fondatrice di FABA, riflette sulle criticità legate all'eccessivo uso di display nell'infanzia e spiega come l'audio sia diventato il linguaggio perfetto per unire intrattenimento e crescita sana. Un'intuizione nata dall'osservazione d...

Ci sono suoni che, fin da piccoli, ci insegnano a immaginare: una voce che racconta una storia o un rumore che accende la curiosità. In questo episodio siamo in cuffia con Chiara Gava: Co-fondatrice e Chief Product Officer di FABA, il raccontastorie che sta restituendo ai bambini il potere dell'ascolto puro. Dall'intuizione di creare un'alternativa concreta agli schermi fino alla progettazione di...