In Cuffia Con

A volte, la realtà supera la fantasia del sound designer con suoni che sembrano "sbagliati". Mirko Perri ci porta a riflettere su quei rumori improvvisi e fuori contesto che capitano nella vita quotidiana: un allarme che scatta nel mezzo di una conversazione o un verso animale inaspettato. Sono questi gli elementi che lo affascinano e che spesso, paradossalmente, nel cinema vengono eliminati perch...

A chi sogna di entrare nel mondo del sound design cinematografico, Mirko Perri rivolge un consiglio controcorrente: smettetela di pensare solo ai plugin. Il cinema è un'opera collettiva e il successo di un professionista dipende dalla sua capacità di costruire una rete solida con registi e montatori. Studiare il linguaggio del passato e capire l'evoluzione del cinema è molto più importante che pad...

Lavorare con registi del calibro di Sorrentino o Garrone richiede molto più della semplice competenza tecnica. Mirko Perri descrive il ruolo del sound designer come quello di un "maggiordomo" che entra in una casa altrui alla fine di un lungo e faticoso percorso creativo. In questa fase delicata, la discrezione, la capacità di ascolto e una comunicazione empatica sono i fattori chiave per costruir...

Per Mirko Perri, il suono di un film nasce molto prima di accendere i software: nasce sulla carta. In questo estratto, il sound designer di capolavori come "Dogman" e "Io Capitano" ci svela il suo metodo creativo, che parte dalla struttura narrativa per arrivare a suggestioni inaspettate. Dalla fisica dei campi magnetici all'ecologia acustica, Mirko attinge a ricerche universitarie e studi scienti...

Ci sono storie che passano dagli occhi e storie che arrivano dritte all’orecchio. Nel cinema, il suono non è solo un accompagnamento, ma è ciò che costruisce lo spazio e rende un mondo credibile. In questo episodio siamo in cuffia con Mirko Perri: sound designer, fonico di mix e supervisore del suono pluripremiato ai David di Donatello per capolavori come Dogman, Il primo re e Io Capitano. Dalle r...

Un suono che profuma di casa e di pomeriggi passati a inventare storie. Chiara Gava, co-fondatrice di FABA, condivide il suo ricordo sonoro più caro: lo scroscio della pioggia sul tetto della casa dei nonni. Un momento di semplicità assoluta che racchiude il senso profondo del suo lavoro: regalare ai bambini frammenti di significato che si porteranno dietro per tutta la vita. Ascolta l'episodio co...

Qual è il primo passo per coltivare l'autonomia nei bambini? Per Chiara Gava, co-fondatrice di FABA, tutto inizia dalla presenza e dalla capacità di lasciare spazio. In un'epoca che tende a riempire ogni istante, il consiglio per i genitori è quello di permettere ai figli di annoiarsi e di immaginare, trasformando l'ascolto in un'abitudine quotidiana fatta di voci, domande e condivisione. Ascolta...

Non solo storie, ma percorsi evolutivi: Chiara Gava illustra la visione dietro FABA, dove l'ascolto accompagna il bambino dalle prime canzoni fino alla mindfulness e allo yoga. Un focus particolare è dedicato alla responsabilità del linguaggio: scegliere parole inclusive e corrette significa nutrire menti curiose, empatiche e consapevoli, capaci di gestire le proprie emozioni fin da piccoli. Ascol...

In un mondo dominato dagli schermi, la sfida di FABA è stata controintuitiva: togliere la tecnologia visiva per restituire spazio all'immaginazione. Chiara Gava, co-fondatrice di FABA, riflette sulle criticità legate all'eccessivo uso di display nell'infanzia e spiega come l'audio sia diventato il linguaggio perfetto per unire intrattenimento e crescita sana. Un'intuizione nata dall'osservazione d...

Ci sono suoni che, fin da piccoli, ci insegnano a immaginare: una voce che racconta una storia o un rumore che accende la curiosità. In questo episodio siamo in cuffia con Chiara Gava: Co-fondatrice e Chief Product Officer di FABA, il raccontastorie che sta restituendo ai bambini il potere dell'ascolto puro. Dall'intuizione di creare un'alternativa concreta agli schermi fino alla progettazione di...

Per chi lavora quotidianamente con il suono, il silenzio e il proprio ritmo biologico diventano risorse vitali. Massimo Giordani condivide il suo ricordo sonoro: il respiro di una corsa. Un momento di disconnessione necessario per svuotare la mente dal flusso costante di stimoli acustici e ritrovare il bilanciamento ideale tra stress lavorativo e benessere personale, lasciando che nuove idee emerg...

In uno scenario dominato dall'IA generativa, la tutela degli artisti si trova di fronte a una sfida senza precedenti. Massimo Giordani esprime una riflessione lucida e disincantata sui nuovi equilibri del diritto d'autore: tra accordi economici tra grandi major e sviluppatori tecnologici, il rischio è che il compenso degli autori passi in secondo piano rispetto ai bilanci aziendali. Un'evoluzione...

L'intelligenza artificiale non è un nemico da cui fuggire, ma un'evoluzione con cui imparare a convivere. Massimo Giordani analizza le prospettive di questa tecnologia nel settore audio, distinguendo tra l'IA come supporto alla ricerca e all'automazione dei processi, come già accade in Audio Network, e quella generativa che tocca temi etici più complessi. Un invito a non voltare le spalle al progr...

Per muoversi con consapevolezza nel mondo del suono, non basta la tecnica: serve una curiosità che abbracci l'intero settore. Massimo Giordani racconta il suo percorso multidisciplinare, costruito rifiutando i paraocchi di genere e sporcandosi le mani in ogni ambito della filiera, dalle produzioni in studio alle video interviste, fino al social media management per testate musicali. Una formazione...

Quando una scena funziona davvero, spesso non ce ne rendiamo conto: la musica è così ben cucita all’immagine da sembrare naturale, inevitabile. In questo episodio siamo in cuffia con Massimo Giordani: Music Consultant, Sales Manager di Audio Network e tra i principali esperti di sincronizzazione musicale in Italia. Dalla passione per la cultura musicale alla collaborazione con registi e grandi pro...

Un carillon a casa della nonna e una statua della Madonna su una rupe: Federica Furlani condivide un ricordo sonoro che attraversa le generazioni. La melodia di "È l'ora che pia", impressa nella memoria d'infanzia, riemerge anni dopo come ninna nanna per la figlia Keiko, trasformandosi in un legame indissolubile tra passato e presente. Ascolta l'episodio completo nel feed del podcast. CREDITS: In...

Indagare il suono prima della musica è la chiave per sviluppare un ascolto critico. Federica Furlani illustra le sue pratiche educative basate su sound walking e sinestesia: un metodo per aiutare bambini e adulti a trovare un vocabolario sonoro attraverso l'associazione con gli altri sensi. Un gioco tattile e visivo per imparare a descrivere ciò che siamo abituati solo a sentire. Ascolta l'episodi...

Come si descrive sonoramente uno spazio che taglia l'orizzonte o un luogo saturo di odori intensi? Federica Furlani racconta la sfida creativa dietro "Gattabuia", il podcast dedicato alla vita quotidiana nelle carceri italiane. Un progetto dove il sound design e la musica originale diventano strumenti essenziali per restituire le sensazioni fisiche e psicologiche di una realtà spesso invisibile. A...

Dalle aule del conservatorio al palco del teatro: Federica Furlani racconta la sua prima esperienza interdisciplinare alla scuola Paolo Grassi. In questo estratto, scopriamo come il suono possa smettere di essere "musica assoluta" per diventare un elemento drammaturgico al pari di luci e scenografie. Un'analisi sulla capacità del sound design di generare un racconto narrativo autonomo e stimolante...

I suoni non si limitano a riempire uno spazio: possono trasformarlo radicalmente, raccontando una storia senza bisogno di parole. In questo episodio siamo in cuffia con Federica Furlani: musicista, compositrice e sound designer che unisce formazione classica ed elettronica in un approccio unico alla materia sonora. Dalle collaborazioni con la Biennale di Venezia alla creazione di soundscape immers...

Esistono suoni capaci di definire un intero genere cinematografico. Per Stefano Lodovichi, quel suono è la sequenza di accensione di "Mother", il computer della Nostromo in Alien. Un mix perfetto di impulsi analogici e digitali che dal 1979 ad oggi non descrive solo una macchina, ma apre istantaneamente un mondo. Un esempio magistrale di come il sound design possa diventare icona culturale e memor...

La tecnologia ha portato l'esperienza della sala cinematografica direttamente sui nostri divani, ma a quale prezzo? Stefano Lodovichi analizza il paradosso del progresso: se da un lato la qualità sonora delle piattaforme aumenta l'immersività del pubblico, dall'altro mette in crisi la funzione sociale della sala. Una riflessione necessaria sul valore dell'esperienza collettiva in un'epoca in cui i...

Costruire l'atmosfera di un film significa spesso lavorare sulle assenze e sui fuori campo. Stefano Lodovichi racconta il processo creativo dietro una delle sequenze più dense de "Il Falsario": la lettura del memoriale di Aldo Moro. Attraverso un lavoro raffinato sui riverberi e sulla spazializzazione della voce di Pietro Castellitto, il suono ha dato un'identità vischiosa e ambigua al racconto, r...

Il grande cinema degli anni '70 e '80 ha trasformato il suono in un elemento narrativo rivoluzionario. Stefano Lodovichi riflette sull'impatto di "Incontri ravvicinati del terzo tipo", dove Steven Spielberg ebbe l'intuizione geniale di usare la musica come unico codice di comunicazione tra civiltà diverse. Un linguaggio elementare e poetico che, partendo dalle note che impariamo da bambini, divent...

Ci sono storie che ci catturano per quello che vediamo e storie che ci restano dentro per quello che sentiamo. In questo episodio siamo in cuffia con Stefano Lodovichi: regista e sceneggiatore, firma di serie di grande successo come Il Cacciatore, Christian e del nuovo film Netflix Il Falsario. Dalle prime esperienze dietro la macchina da presa fino alla gestione di grandi produzioni internazional...