アート秘話 〜名画に隠された世界〜

フェルメールは長いあいだ、「歴史に埋もれていた天才を19世紀の評論家が再発見した」と語られてきました。しかし実際には、死後もコレクターの間では知られ、作品も売買されており、完全に忘れ去られていたわけではありません。 それでも「忘れられた巨匠を発見した」という物語は人々を惹きつけ、作品数の少なさも相まって、フェルメールの希少性と名声を一気に押し上げていきます。 さらに、現在では世界的名画となった《真珠の...

「真珠の耳飾りの少女」の真珠や瞳に見える、あの独特な光。フェルメールは、カメラ・オブスクラというレンズ装置を使い、肉眼とは少し違う“ぼやけた光”を見て描いていたのではないか、と言われています。 しかし、作品を実際に再現してみると構図や遠近法が合わない部分もあり、本当に使っていたのかはいまだ決着していません。そして晩年、戦争によって一家の経済基盤が崩れ、頼りにしていたパトロンも失われたことで、それまで...

現存作がわずか37点ほどとされるフェルメールは、なぜ1年に2、3枚しか描かなかったのでしょうか。家業を持ち、裕福な義母の支援や有力なパトロンにも恵まれていた彼は、レンブラントのように大量の注文をこなして生活を支える必要がありませんでした。 その余裕が、時間をかけた試行錯誤や、高価なウルトラマリンを惜しみなく使う制作環境につながり、フェルメールらしい作品を育てていきます。 「たくさん描く」のではなく、「描...

《真珠の耳飾りの少女》を見るために、わずか1か月余りで約31万人が来場。なぜ日本人は、これほどまでにフェルメールに惹かれるのでしょうか。現存する作品はわずか37点ほどとされ、その少なさゆえに希少価値は高く、真贋をめぐる議論や謎も絶えません。 牛乳を注ぐ女性、手紙を読む人、こちらを振り返る少女、何気ない日常を描いた親しみやすさと、その背後に残る謎が、フェルメールを特別な存在にしているのかもしれません。今回...

参考図書： ルース・アサワ 触れるものすべて マリリン・チェイス (著), 石井ひろみ (翻訳) ワイヤー彫刻で評価を得たルース・アサワは、やがて商業ギャラリーの世界から距離を取り、地域に根ざした工芸家・教育者としての道を歩み始めます。子どもたちとアートをつくる活動や公共芸術に力を注ぐ中で、その表現も抽象的な針金彫刻から、人魚や動物など誰にでも伝わる具体的なモチーフを持つ噴水へと広がっていきました。そこには、...

美術教師を目指して大学に進んだルース・アサワでしたが、日系人であることを理由に教育実習先が見つからず、その道を断たれてしまいます。行き着いたブラック・マウンテン・カレッジで出会ったのが、「一枚の紙で何ができるのか」を徹底的に考えさせる師、アルバースでした。素材そのものを観察し、曲げる、折る、組み合わせる、その教えは、やがてアサワが針金という素材の可能性を追究する原点になります。教師になれなかった女...

15歳のルース・アサワを待っていたのは、日系人という理由で自由を奪われ、馬小屋から始まった強制収容生活でした。家族や収容者同士の信頼さえ揺らいでいく過酷な環境の一方で、美術を教えてくれる教師や、日系人を擁護した人々との出会いもあり、アサワは少しずつ自分の進む道を探していきます。後に彼女が針金による彫刻で知られるようになったことから、「収容所の鉄条網が芸術へ昇華された」と語られることもありますが、そこ...

針金を編むという独自の表現へとたどり着いた日系二世のアーティスト、ルース・アサワ。天井から吊られた彫刻は、軽やかに空間へ広がり、その向こう側の景色や壁に落ちる影までも作品の一部へと変えてく。 “知る人ぞ知る存在”だった彼女は、近年になって急速に再評価され、作品価格も大きく上昇。 今回からルース・アサワアイコを深掘ります。

参考書籍： Richard Meryman , Andrew Wyeth: A Secret Life, Harper Perennial, 1998 高橋 秀治「アンドリュー・ワイエス作品集」東京美術、2017年 ジェイムズ H.タフ、桑原 住雄訳「アメリカン・ヴィジョン: ワイエス芸術の三代」リブロポート、1988年 抽象表現主義がアメリカ美術の主流になっていく中でも、アンドリュー・ワイエスは最後まで自分の描き方を大きく変えませんでした。時代遅れと評されることがあっても、身近な人...

死や喪失を描いてきたアンドリュー・ワイエスは、若いシリとの出会いをきっかけに、「成長」や「再生」へと新たな視線を向けていきます。やがて彼はヘルガを15年近く描き続け、素描を含む約240点もの作品を残しますが、その存在を妻ベッツィに隠していたことから、二人の関係は不倫だったのではないかと大きな話題になりました。そんな疑惑の渦中で、ベッツィがヘルガ・シリーズについて語った言葉が、「彼が描きたかったのは、愛...

アンドリュー・ワイエス自身が生死の境を経験した《踏みつけられた草》から、クリスティーナとアルヴァロの死、そして人のいなくなったオルソン・ハウスへ。今回の回では、ワイエスが一貫して描いてきた「失われていくもの」と「そこに残された痕跡」をたどります。人物がいなくなった後も、使い込まれた扉や壊れた煙突、屋根にとまる燕といった細部には、その人の存在や記憶が静かに残されています。死を直接描くのではなく、消え...

父の突然の死をきっかけに、アンドリュー・ワイエスの作品には、それまで以上に喪失や孤独の気配が漂い始めます。父を亡くした翌年に描かれた《冬 1946》では、ひとりの男が斜面を下っていく一方、その約2年後の《クリスティーナの世界》では、下半身が不自由な女性が遠くの家へ向かって力強く進んでいきます。下へ向かう男と、上へ進む女、対照的な2枚を並べて見ることで、ワイエスが経験した喪失と、その先に見いだした生命の力...

驚くほど緻密で、乾いた空気や木の質感まで伝わってくるアンドリュー・ワイエスの絵。その表現を支えたのが、水彩絵の具から水分を絞り、何度も何度も塗り重ねていく「ドライブラッシュ」という技法でした。芸術一家に生まれ、父やデューラーから影響を受けながら、自分の感動を残すための表現を追求していったワイエスは、20歳の個展で早くも完売を経験します。そして、のちの代表作につながるクリスティーナ・オルソンとの出会い...

精緻な写実表現の中に、どこか幻想的で静かな空気を漂わせる画家、アンドリュー・ワイエス。窓から吹き込む風に人生が変わるほど心を揺さぶられた《海からの風》を手がかりに、身近な風景や人々を見つめ続けた彼の感性に迫ります。スマートフォンやSNSによって「何もない時間」が失われつつある現代に、ありふれた日常から驚きや美しさを受け取ることはできるのでしょうか。ワイエスが描いた静かな瞬間と、その奥に潜む老い、別れ...

2026年上半期に足を運んだ約40カ所の中から、特に印象に残った展覧会と作品を振り返ります。モネの集大成ともいえる展覧会をはじめ、水彩とは思えない写実表現、紙を焦がして描く「焼き絵」、長沢芦雪の愛らしい子犬と迫力ある龍、そして数十億円ともいわれるジャコメッティの《鼻》まで、ジャンルを超えた驚きの作品が登場します。さらに、職人技の極致である截金や、戦争体験から生まれた香月泰男《青の太陽》など、実物を前にし...

参考文献： ・時系列的に変遷が知れる良書（英語）： Deborah Solomon, "Jackson Pollock", CSP-Cooper Square Press, 2001 ・愛知、東京で開催された展覧会のカタログ： 「ジャクソン・ポロック生誕100年」、2011年 ・画質は良くないが重要作を評論と共に見られる書籍： エリザベス・フランク、石崎 浩一郎、谷川 薫 訳「ジャクスン・ポロック」美術出版社（モダン・マスターズ）1994年 ・ポロックの初個展を開いたペギ...

ドリップ・ペインティングで一躍“時の人”となったジャクソン・ポロック。しかし、世間が求めた「ポロックらしさ」に応えるのではなく、彼は黒一色の《Black Paintings》へと進み、期待を裏切るような新たな挑戦に踏み出します。評価も売上も振るわない中で、ポロックは創作者として変化し続けることと、市場が求めるイメージに応えることの狭間で苦しんでいきます。やがて晩年の傑作《Blue Poles》へと至る歩みから、成功の後にこ...

ジャクソン・ポロックがついに“ポロックらしさ”を獲得し、ドリップ・ペインティングによってアメリカ抽象表現主義の象徴へと駆け上がっていく転換期をたどります。アメリカでは理解が追いつかなかった《Cathedral》などの作品が、ペギー・グッゲンハイムを通じてヴェネチアで紹介され、ヨーロッパの美術界に衝撃を与えていく流れが今回の大きな見どころです。絵の具を垂らす、床にキャンバスを置く、タイトルに意味を持たせない、...

現代アートが大嫌いな大富豪と、緑を一度も描かない孤高の画家。この奇人二人の交差点に、ジャクソン・ポロックの運命はありました。ペギーが「やばいでしょ、この絵」と切り捨てた一枚の前で、審査員モンドリアンだけが足を止める。「これほど興奮させられたものはない」。たった一言で決まった契約、そして1943年、ついに初の個展へ。だが、ようやく報われ始めた男を待っていたのは、栄光だけではなかった。

批評家には絶賛されるのに、絵はまるで売れない。1940年代、栄光と困窮のはざまでジャクソン・ポロックは運命の女性と出会います。本名レオノールを捨て「リー」と名乗った女性画家、リー・クラスナー。互いの作品の意味を生涯ただの一度も尋ね合わなかった二人の奇妙な絆とは。「ピカソが全部やっちまった」「俺が自然だ」、影に怯え、孤独に叫ぶ天才の素顔に迫りながら、ついに現れる最大のパトロンと、初個展へと続く扉を予感さ...

あの絵に意味はあるのか、、、「ない」。無意識から溢れ出たものだからこそ価値がある。そう語られるポロックの画面は、しかし完全な偶然ではなく、本人が「コントロールしている」と明かす"意識との交差点"でもありました。空腹の限界で見た幻覚を描いたミロ、海を渡ってきたピカソの「ゲルニカ」。他者の影響を貪欲に吸い込んだ先に、30歳を前にしてようやく"ポロックらしさ"が滲み始めます。模倣を脱し、自...

ニューヨークで美術学校に入学したポロックを待ち受けていたのは、父の死、うつ病、そしてアルコール依存の始まりだった。国家の景気対策として始まった芸術家支援制度に登録するも、タイムカードを切るために毎朝パジャマのままニューヨークを爆走する日々。納品した作品は国に拒否され、残りは焼却処分。天才と呼ばれた画家の、誰も知らない暗黒時代に迫る。

天才と呼ばれる男にも、何者でもなかった時代があった。兄の背中を追い「アーティストみたいなもの」になりたいと呟いた少年は、絵よりも彫刻に惹かれ、やがて学校の体制を批判する地下新聞を作って停学になる。世の中を唸らせる"あのポロック"はまだどこにもいない。しかし、その反骨心とアメリカ社会の激動が、静かに何かを育てていた。次回、ポロックはついにニューヨークへ。

絵の具を床に垂らすだけ、、、そんな"落書き"が、なぜ20世紀最大の芸術革命と呼ばれるのか。ヨーロッパの巨匠たちに追いつけ追い越せと奮闘したアメリカ美術界が、ついに生み出した異端の天才・ジャクソン・ポロック。「ピカソが全部やっちまった」と嘆きながらも、誰も見たことのない表現を生み出した男の、波乱の物語が始まります。

尾崎彰宏「 レンブラント工房　絵画市場を翔けた画家 」講談社選書メチエ、1995年 パスカル・ボナフー、高階秀爾訳「 レンブラント　光と影の魔術師 」創元社、2005年 中野京子「 中野京子と読み解く名画の謎　ギリシャ神話篇 」文藝春秋、2012年 ケネス・クラーク、尾崎彰宏、芳野明訳「 レンブラントとイタリア・ルネサンス 」法政大学出版局、2015年 エルンスト・ファン・デ・ウェテリンク、メアリー・モートン訳「 レンブラン...