漫画家ためになるラジオ

漫画を描く時、テーマやモチーフに対してどれぐらい調べてから描くべきなのか？ 初心者ほど調べずに描いてしまう傾向はあるそうですが、調べすぎるほど本題からどんどん遠くなってしまい、時間だけがかかってしまう懸念も。 当然ながら明確な答えがあるわけではない問いですが、１つの判断ポイントにしたいのが「機能が理解できているかどうか」という点。ある程度それを掴めていれば描けるでしょうし、わからなければ描けないはず...

あなたが漫画を描くモチベーションは何か、描いてて楽しいポイントはどこにあるのか。それによってマンガ家は大きく「萌え型」「排出型」の２つのタイプに分類されることを、このラジオでは何度も紹介してきました。 一般的に、自分が描いていてたまらないポイントを描くこと自体を原動力とする「萌え型」に対し、自分の救われたい気持ちなどを伝えることを原動力とする「排出型」のほうが、心に傷を負っているようなイメージがあ...

漫画家として上手くいかない人たちに共通する傾向。それは、自分自身の「助けて欲しい」「救われたい」という気持ちだけで作品を描いてしまうことです。 「自分を見て欲しい！」の気持ちが強すぎると、作品の主人公の動機や行動に悪い影響を与えてしまいます。救われたい気持ちを描けば、同じような気持ちの人に届くのではないか、と思っている人もいますが、漫画作品なら「その先」を描かないといけません。 助けて欲しいという「...

漫画を描く上で絶対に意識したいのが「最初の数コマ・数ページ」です。途中で面白くなるかも、という期待値だけでは読者は途中で絶対に離脱します。同じネタで書き出しだけ変える、というトライを何度か繰り返してもいいぐらい、序盤の切り取り方が重要です。 作品を描く際、自分の中で気に入っている設定をブラッシュアップしていく場合と、全くの新作を描く場合とがあると思いますが、前者は特に「自分だけは楽しさがわかってい...

どんな主人公も、自分自身の信念に基づいて行動をしているわけですが、その信念に対して皆が「いいね！」と賛同しやすいのが少年漫画、一瞬「え？」となるけど物語が進むうちに賛同されるようになりやすいのが青年漫画、という特徴があると思います。 「教える側・導く側」と「教えられる側・導かれる側」でいえば、応援や共感が得やすいのは圧倒的に後者。というより、前者の設定でいく場合、それらを得ることを目的にはしていな...

「このキャラを描くことに人生を賭けたい！」というぐらい、強い思い入れを持ったキャラを創る方法。それは、作者である自分自身の「不安」や「恐れ」を反映させて描くことです。 主義やこだわりもキャラには勿論大切ですが、それだけでは思い入れを持てない場合も多いはず。それよりも、人間が何かを成し遂げようとする場合の原動力である「不安を乗り越えよう」という気持ちにこそ、理解や共感ができるのではないでしょうか。 だ...

漫画賞を狙う上で、一番大切なこと。それは「ちゃんと応募すること」です。というわけで、気づいたら2ヶ月超に及んでいた「新世代原作大賞」への応募計画ですが、見事締め切り最終日に応募することができました！ 絵を描かない原作者に、どういうものが求められるのかは正直未だわかりませんが、このラジオとしては「社会との接続」的な要素はあるのでは、と提唱したいと思います。 今の世の中でみんなが心のどこかで思っているけ...

ネームには何日程度時間をかけるとベストなのか。慣れや得意・不得意、ページ数等もあるので、明確な基準はありませんが、やろうと思えばいくらでも時間を掛けて書き直しできてしまうものでもあります。 だからこそ、シンプルな回答としては「目指す締め切りに合わせて、設定する」になります。持ち込み、賞への応募、連載等々、いろんな締め切りがあると思いますので、それに合わせて都度設定していくのが結局一番ではないでしょ...

漫画家に限らず、プロのクリエイターにとって最も必要な能力の１つが「客観視」。しかも「描く自分」と「読者の自分」が、執筆時に同時に存在するぐらいの速度で客観視能力を持つことです。 作品を描き上げたあと、読者目線で読み返す作業はもちろん大切ですが、それでは細かい調整などを入れることができません。求められるのは、白紙に吹き出しの枠を描いただけで、その場所の良い・悪いを判断できるぐらいのスピード感です。 と...

少年漫画の原作シナリオで賞を狙うからこそ、絶対こだわりたい２つのポイント。それは主人公の「道具（アイテム）」と「一言目（決め台詞）」です。 まずアイテムは、キャラへの期待感や可能性を感じさせる何かをビジュアル化し、アイコニックな道具として持たせることで、文字通り主人公を「絵になる」姿にします。 主人公の主張を象徴する何かを持たせるようにしましょう。少年漫画の編集部が求めたがる部分であり、文字だけの「...

スポーツ漫画で「野球」と「それ以外のメジャー競技」が扱われる場合の大きな違い。その１つは「父親」など大人の介在の仕方ではないでしょうか。 元プロ選手だった父親の影響を受け……という全競技共通のパターンはもちろん、父親とのキャッチボールなど、幼い頃の原体験が当たり前のように入ってくるのは、野球漫画特有と言えるかもしれません。 作家の平野啓一郎さんは、野球は親子など「縦」のつながり、バスケは友達などの「横...

ストーリーを簡単に組み立てられるようになるために、まずは「ストーリーとは何か」を知ること。それさえ知っておけば、何ページの作品であっても描けるようになるはずです。 では、ストーリーとは何かというと、ずばり、「オチをつける」こと。そしてオチとは、読者がそれを読んだことで、何らか「良かった」「受け取った」と感じられるものを指します。 逆に、読者に何かを渡さない限り、オチはつきません。出来事しか書いてない...

漫画の原作シナリオを書こうとすると、ついつい文字数を“削る”作業ばかり意識してしまいますが、「伝えるべき情報が伝えられていないかも？」という視点から、文字数を“足す”作業への意識も重要になります。 特に設定や登場人物の基礎情報などは、文字から察してもらうには限界が。誤読される可能性も高いだけに、ある程度はストレートに書いてしまったほうがいいでしょう。 むしろ削るべき対象となるのは、会話パート。「楽しさを...

漫画を描けば描くほど、好きなジャンルや形にしたいアイデアからではなく、「こういう感情を描きたい！」という気持ちから漫画を描くようになるのではないでしょうか。 出来事やストーリーは「感情を引き出すための道具」という位置付けとなり、「自分が描いていて楽しい感情を、いっぱい描けそうかどうか」を基準に考えらるようになれば、ある種の理想的なモチベーション状態に至っていると言えそうです。 一方で難しいのが「演出...

ファンタジー漫画を描くうえでは必ず守らないといけないのに、なかなか気づくことができない盲点的なルール。それは、嘘を２回入れること、です。 そもそもファンタジーの世界とは、全て嘘で構成された世界。でも、作品内で生きるキャラたちにとって、そこは「日常」の世界になります。だからこそ、ファンタジー漫画を描く場合は、 ・そこに描かれているファンタジーの世界はあくまでも「日常」。漫画としては、その日常の中での「...

漫画の原作を書こうとしている初心者なら、恐らく全員がぶつかるであろう大きな大きな壁。それが「設定を文字で説明しようとすると、長くなりすぎて字数が足りなくなる問題」です。 もちろん、省略こそが良い原作には大事というのはわかっています。わかっていますが、書かなすぎると「コイツ、何も考えてないのでは？」と誤解されてしまうのは、と不安になってしまうのです・・・！ とはいえ、伝えるべき・強調すべきポイントの「...

「キャラが、単にストーリーを動かすための舞台装置になっている」という批判をよく見かけますが、キャラもストーリーの一部である以上、それ自体はある意味当然なこと。 それなのに批判の対象となってしまうのは、そのキャラに対して作者の欲求や好きなシチュエーション等が、一切反映されていないからではないでしょうか。 その舞台に特に必要ではないはずの作者の好み・欲求こそ、ストーリー上は不要であっても、その作者が描く...

定番の「漫画で大事なのはキャラか、ストーリーか」論争。結局キャラが大事、というのはいろんな動画や本などで語り尽くされていますが、「ストーリーがなければ、そもそも漫画は成立しないのでは？」と思う方もいるでしょう。 ここで認識しておきたいのは、編集者のいう「キャラが大事」とは、作品を描くために大事という意味ではなく、売れる作品となるために大事という意味であること。綺麗なストーリーは比較的簡単に仕上げら...

漫画の企画は、大枠ではどういったポイントをチェックすれば良さそうか。描きたいモノ、世界観やキャラクターはもちろんですが、重要なのは「この企画ならではの要素はどこか」です。 目の付け所が新しい、工夫されている、読者が思わず「そうきたか！」となる。そういった「この企画ならでは」のポイントは、上手く言語化できていない場合でも、きっと自分の中には存在しているはずです。 なぜそれを描きたいと思ったか。それは他...

読者に好まれやすい要素や魅力は、ジャンルや読者層によって当然違いがありますし、そのジャンルのファン以外にはなかなか伝わりづらいものも多く存在します。 例えば少年漫画における「質量」の動き。例えば大きなモノが動いたり、逆に小さなモノにパワーが圧縮されていたりといった描写には、昔も今も変わらぬ人気があります。 では、逆に全く質量が無い描写は魅力になり得るのか。例えば少女漫画の背景で描かれる花であったり服...

人気漫画と打ち切り漫画の違いはどこにあるのか。その１つは、描かれている「感情の幅」ではないでしょうか。読み切り作品なら1つの感情のみで乗り切ることもできますが、連載ではそうはいきません。 例えば登場人物たちはずっと怒っているだけ等、喜怒哀楽の中の1つの感情のみで話を進められてしまうと、読者もすぐに飽きてしまいます。逆に人気漫画では、シリアスな構成の中にも少しクスッとできる要素が入っている等、いろんな...

漫画を描くための時間を、どうやって捻出するか。そして時間の確保とあわせ、その時間に漫画を描けるだけの体力をいかに温存するか。漫画家を目指すほぼ全ての人が直面するであろうテーマです。 というわけで、マンガはもちろんネームすら描いたことのない素人が、テキストだけで漫画原作者を目指す企画、第4週目となる今回は「今週忙しくて、何の成果も得られませんでした！」の報告回になります。 企画的には大失敗なんですが、...

X上で「漫画の描き方の漫画」　の連載に取り組んでいるマンガスクリプトDr.ごとうですが、最近ついにバズりました！数多くのいいねやリポストはもちろん、１つの投稿でフォロワー数が一気に増加するのが漫画の力のすごいところでもあります。 ▼ついにバズった！「視線誘導」の話はこちらからお読みください https://x.com/goto_junpei/status/1893284623851102259 SNSでバズるコツは、発信する側としては当たり前のような情報やノ...

プロはやっているけど、素人は忘れがちというか意識できていないこと。それが「ヒロインの設定」です。主人公の創り方は数多くある一方、ヒロインがテンプレ化・舞台装置化しがちという問題は、どうすれば解消できるのでしょうか。 おすすめは、ずばり「恋愛NG」にしてしまうこと。 売れてる少年漫画、特にバトル漫画はこのあたりのバランスや距離感について、とても上手く意識できています。『鬼滅の刃』や『HUNTER×HUNTER』など...

漫画を描くうえで、原作付きとオリジナルではどういう点が異なるのか。良い原作とはどういうものなのか。マンガはもちろんネームすら描いたことのない素人が、テキストだけで漫画原作者を目指す企画、第3週目の試行錯誤報告回になります。 前週では主人公にやらせるべきことについての悩みでしたが、今週は「とりあえずバディで」とした場合の組み合わせの難しさ。男×男、男×女、女×女にどちらが上下か、を加えただけでもう6パター...