菁花瓷

保羅·克利(1879-1940)自幼展現極高的音樂天賦，並曾是出色的古典小提琴手。當他決定轉向視覺藝術時，音樂並未從他的生命中消失，反而成為他建構繪畫結構與色彩理論的基石。音樂對他繪畫結構的影響主要體現在以下幾個重要層面： 1. 融入「賦格」與「對位法」的視覺複音音樂** 克利特別景仰約翰·塞巴斯蒂安·巴哈（J.S. Bach）等古典音樂家。他將巴哈音樂中的「賦格」（fugues）與「對位法」（counterpoint）結構直接轉化為視覺語言，...

瑞士現代主義大師保羅·克利（Paul Klee ，1879–1940））以一句「讓線條散步」形容繪畫，為二十世紀藝術史留下最重要且最動人的創作之一。 作為1920年代包浩斯運動的靈魂人物，他最初於德國新藝術風潮漸息之際展開藝術生涯，隨後成為1910年代表現主義「藍騎士」運動的重要推手。 至1920年代，克利已確立獨特的抽象美學，正如他所言：「藝術不是再現可見之物，而是讓不可見者得以顯現。」 克利的藝術態度結合理性、理論與靈性的深刻...

藝術家席德進(1923-1981)在戰後台灣畫壇的傳奇一生，令人動容。這集簡單地分享他如何從早期的抽象實驗轉向回歸本土的具象風格。他在海外遊歷後深刻反思，將西方繪畫技巧與台灣的民房古厝及山水風情融合，開創了具備民族靈魂的「現代國畫」。同時了解到他對古蹟保存的熱切貢獻，以及他透過人物畫像隱晦表達的同性情慾與自我認同。他的創作不僅銘刻了當時的時代變遷，更展現了他對台灣這片土地深厚且真摯的鄉土情感。

台北市立美術館正在舉辦的「超現實主義：對話中的世界」百年特展。內容探討超現實主義如何拋棄理性與邏輯，轉而追求由夢境、潛意識與無意識構成的真實境界。透過藝術家如達利、曼·雷及恩斯特的作品，展示了自動性繪畫與精緻屍體遊戲等創作手法，藉此挑戰社會慣常的認知。此外，展覽還將經典藝術與當代AI生成技術及當代雕塑進行對話，呈現該主義在不同時代背景下的演變與反思。整體旨在引導觀眾跨越現實邊界，探索人類內心深處那種...

國立歷史博物館於 2026 年5月底前舉辦的兩場重要特展，回顧臺灣藝術的國際足跡與馬文化的多樣面貌。其一，一樓展廳的「推力」展覽詳述了 1957 年至 1973 年間，史博館如何代表國家參與巴西聖保羅雙年展，並在外交與政治的角力下，透過藝術專室推廣中華文化。此展覽也呈現了臺灣美術從具象轉向抽象的發展脈絡，收錄了蕭勤、席德進、劉國松與張大千等數十位大師的作品。

這次介紹了新銳書道家**王意淳**及其在桃園青埔橫山書法藝術館展出的個展「躲貓貓」。展期至2026.8.03. 王意淳出身書墨世家，深受知名水墨藝術家父親王宏一影響，其作品巧妙結合了傳統筆法與現代設計思維。 展覽內容涵蓋從挑戰生理極限的巨幅榜書到幽默直白的生活小品，並與不同品牌跨界合作，運用玻璃、碎石及立體裝置打破書法的二維限制。透過對墨韻濃淡與空間留白的精準掌控，她試圖在文字線條中融入情緒起伏。整場展覽以**家貓...

夜半舞者靜謐淡江，舞罷靜觀觀音入畫屏。記於2026.5.12首航淡江大橋初體驗。 札哈·哈蒂（Zaha Hadid）的設計語彙中，有兩個核心關鍵字：「漂浮」與「流動性」。淡江大橋的「漂浮感」並非指建築真的飄在空中，而是透過精密的材質選擇與大自然的光影互動，在視覺上產生錯覺，讓龐大的鋼鐵結構看起來極度輕盈，彷彿消失在天際之間。 這座橋主要透過以下兩種方式達成令人驚豔的漂浮美學： * 極致纖薄的「鋼箱樑」材質：為了讓寬達70多...

洪根深(1946-)是臺灣當代水墨藝術與高雄「黑畫」運動的代表性人物，在他的創作歷程中，「繃帶人形」與「殺墨」是兩個極具標誌性且蘊含深意的核心概念，分別從「對現代社會人性的關懷」與「對傳統水墨體制的革命」兩個層面展現其藝術哲思： 一、「繃帶人形」的深意：現代社會的疏離、偽裝與人性關懷 生命經驗的衝擊與轉向： 1980年代後，受到臺灣鄉土運動影響，洪根深的創作主題由自然山水轉向對「人」與人性的探索。他因親眼目睹父...

瑞士藝術家 Fabian Lavater 的作品最迷人之處，便在於他能巧妙地在畫布上捕捉「動態中的靜止（stillness in motion）」。他將衝浪文化的活力與海岸生活的寧靜節奏完美融合，創造出引人深思且充滿情感共鳴的夢幻場景。 探討他如何平衡作品中的「動態感」與「平靜感」，可以從以下幾個核心的藝術手法與內在哲學來分析： **1. 「繁複筆觸」與「極簡形體」的視覺碰撞** Lavater 刻意在畫面中製造一種強烈的動靜對比。他使用大量重複、...

席德進(1923-1981) 早年受歐美普普藝術、歐普藝術、硬邊繪畫等西方現代藝術思潮的深刻影響後，隨後轉向對台灣鄉土文化與古蹟建築的深刻關懷，成為「鄉土寫實」風格的先驅。除了他在水彩與油畫中捕捉台灣山水與民房古厝的視覺語彙，他亦參與古蹟保存運動的社會實踐，以及其作品中流露出的民族情感與性別認同。透過介紹他的人物畫、素描與晚期風景畫，能理解他如何將西方技法與東方水墨暈染融合，開創出具備文化主體性的「現代國畫」...

張萬傳（1909-2003）被譽為「臺灣野獸派之父」，是臺灣近代美術史上的傳奇人物。 一、 生平與藝術啟蒙 出生於臺北淡水，父親老來得子，取名「萬傳」除了有臺語「慢傳」的諧音，也期許他能「萬世流傳」。 *求學與反體制:1924年進入倪蔣懷出資、石川欽一郎與陳植棋指導的「臺灣繪畫研究所」習畫。1930年赴日留學，考上帝國美術學校後，因不滿必修太多哲學與語文課而輟學，轉入私塾「川端畫學校」與「本鄉繪畫研究所」自由習畫。 * 流...

今天2026.4.26 是新竹縣文化局為台灣前輩畫家蔡蔭棠舉辦的[藝術漫遊者]的展期最後一天。感謝好友淑君再三提醒我去看，在4/24春天變調的低溫大雨中趕赴新竹，滑壘成功! Ya~ 本集音檔也作為參加3/21 由台灣藝術史研究學會的十周年學術研討會活動後的學習筆記。其中，台藝大書畫系凌春玉博士發表之[流動光影- 蔡蔭棠的水彩畫書寫] 精闢的學術報告引領我這素人初識大師蔡蔭棠，感謝阿田教授與這麼多人在戮力為台灣美術史與藝術推廣辛勤...

在當代藝術的長河中，有些人追求風格的純粹，而大師李錫奇則追求生命的「變態」。1938年，他出生於金門古寧頭北山村（Beishan Village），那是個被歷史紅土與鹹苦海風包圍的邊緣之地。1953年，一場毀滅性的慘劇——祖母與大姊慘遭逃兵槍殺，家園付之一炬，在他稚嫩的心靈刻下了深不可測的創慟。1958年，正當他準備返鄉執教，卻在基隆碼頭冥冥中轉身，留在了台灣；隨後爆發的「八二三砲戰」徹底阻斷歸鄉路，卻也為台灣藝壇留下了這隻...

這集介紹現代建築大師勒・柯比意的建築哲學與全球影響力，並特別聚焦於 2026/2/25至 /4/17在淡江大學舉辦的國際巡迴展。內容涵蓋他最具代表性的「新建築五點」與「模矩」理論，說明其如何利用鋼筋混凝土結構實現底層架空、自由平面及水平長窗等創新作法。透過馬賽公寓、薩伏伊別墅及昌迪加爾都市計畫等經典案例，文獻闡述了他對居住機密與都市秩序的深刻思考。此外，也提及他在巴黎推動的純粹主義運動，以及其作品對日本與印度現代...

我們的大腦在看世界的時候，可不像一台單純的照相機，只負責「喀嚓」按快門記錄喔！它其實更像是一個超級聰明的「自動翻譯機」或「內建補字系統」。在認知心理學裡，這叫做訊息處理的過程，我們接收到視覺刺激後，大腦會不斷地去辨識、過濾、並且加上我們過去的經驗來解釋它。 就像是我們熟悉的「完形心理學」所說的，大腦天生有一種把東西「拼湊完整」的衝動。打個比方，如果你看到幾個排成圓圈的點點，你不會覺得它們只是孤單的...

瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky）從法律與經濟學界轉向藝術的歷程，是現代藝術史上最著名的感官自覺典範。他在三十歲前已在俄羅斯獲得法學教職，但 1896 年的兩次體驗徹底改變了其生命軌跡：首先是在莫斯科參觀印象派畫展，見到莫內《乾草堆》（Haystacks）時，驚覺物象的模糊反而釋放了色彩的純粹力量；隨後在欣賞瓦格納歌劇《羅恩格林》（Lohengrin）時，他經歷了「聯覺」衝動，感覺色彩與線條隨音樂在腦中交織。 藝術生平...

康丁斯基於1926年出版的包浩斯叢書第九冊《點線面》（Point and Line to Plane），為現代藝術的視覺元素建立了系統化的理論。 - 點（Point）：是構成的最基本元素與能量中心。在視覺上，點象徵沉默與言語的結合；在音樂上如同小鼓的敲擊聲；在情感上則能傳達「快樂」。 - 線（Line）：由點移動而產生，帶有方向性與張力。線條如同弦樂器或管樂器的連續旋律，能夠表達出如「憤怒」般較為激烈的情緒與動力。 - 面（Plane）：由線界定...

一、 藝術家背景與創作核心哲學 陳浚豪為台灣當代藝術家，擁有深厚的水墨畫基礎，畢業於國立臺北藝術大學與國立台南藝術大學造型研究所。他最具標誌性的創作語言為「蚊釘山水」系列，透過將工業媒材替換傳統筆墨，以極具個人化的「臨摹」方式，對古典水墨名畫進行視覺轉譯與致敬，創造出穿越時空的視覺對話。 二、 媒材演變與「蚊釘」技法突破 * 從圖釘到蚊釘的演進：陳浚豪自1997年起原先使用大頭圖釘作為媒材，但當他試圖表現書...

袁旃於1941年出生於書香世家，自幼便與中國書畫為伍。1958至1962年進入台灣師範大學藝術系，接受溥心畬、黃君璧等國畫大師指導，奠定了堅實的國畫基礎。畢業後赴歐洲留學，取得比利時魯汶大學考古美術史碩士學位，之後再進入比利時皇家文物維護學院(簡稱IRPA)習得文物維護專業，並獲得學校推薦至大英博物館東方部門實習一年，得以親炙豐富的中華文物收藏，其中硃砂和煙墨敷彩之〈女史箴圖〉真跡，撞擊力道最深，讓袁旃重新發現中國...

吳季璁，1981 年生於台北，2004 年畢業於國立台北藝術大學，目前於台北生活與創作。他的作品橫跨攝影、錄像、裝置與實驗水墨等多個領域，關注亞洲傳統藝術在當代語境中的轉化與延續，以及影像在技術、媒材與感知之間的流動關係。以時間性、材質性與觀看經驗為核心，探討觀看的形成與感知邊界；他亦嘗試將宣紙、十九世紀西方氰版攝影技術（藍晒圖）與當代表現方法結合，發展出兼具時間結構與物理層次的視覺語言，反思影像的生成與消...

國寶大師陳銀輝老師結合立體派與野獸派發展出個人風格的核心關鍵，在於他擷取了**立體派的「形」與野獸派的「色」**，並將其與主觀情感深度融合： * **擷取立體派的「形」來建構畫面：** 陳老師吸收了立體派的觀念，不再追求物體外在的絕對寫實，而是根據繪畫結構的需要來改變與分割物體的造型。他的畫面中能看到立體派明顯的色塊分割特徵，並且晚期更進一步發展出利用具有深淺、律動感的「線條」來建構空間。 * **擷取野獸派的「...

「色彩魔術師」廖繼春的傳奇生平、畫風轉折，以及他如何將康丁斯基冷冰冰的幾何樂譜，轉化為充滿色彩霓虹的狂歡派對呢? 說到台灣油畫界的「色彩魔術師」廖繼春，他的人生簡直是一部充滿愛與奇蹟的熱血漫畫！他小時候家境清寒，甚至得背著姪子沿街叫賣油條，但這位窮小子偏偏愛上了豐原望族的千金林瓊仙。老婆大人當年開出霸氣條件：「考上東京美術學校才准結婚！」為了心上人，他拚命讀書，而林瓊仙也超給力，不僅幫他付船票，還偷...

廖繼春從一位出身貧寒的農家子弟，最終蛻變為備受尊崇的臺灣畫壇大師，其人生軌跡充滿了刻苦的堅持、貴人的相助以及對藝術的不斷突破。他的成長與藝術之路可以歸納為以下幾個重要階段： **1. 苦難中萌發的藝術啟蒙與刻苦自學** 廖繼春於1902年出生於臺中豐原的貧寒農耕家庭。他幼年時看著母親為人繪製繡花鞋面貼補家計，心中悄悄種下了美術的種子。母親早逝後，他寄養在大哥家，不僅要分擔家務，還得在課餘時間揹著姪兒去賣油條，...

幾何圖形（特別是點、線、面)被提煉為所有藝術形式的「基本原型（proto-elements）」，提供了一套能跨越視覺、聽覺與空間的通用分析框架。康丁斯基認為，只要將藝術拆解為最純粹的幾何元素，就能建立一門藝術科學，讓不同領域的藝術得以互相轉譯與共鳴。 這套幾何框架之所以能橫跨不同藝術領域，主要得益於以下幾個核心機制： 1. 打破空間與時間的界線 在20世紀初的物理學與心理學背景下，**幾何元素被賦予了時間與動態的維度**。...

文獻中並沒有像探討「圓形」那樣，直接對完整的「三角形」或「方形」給出獨立的整體情感定義。不過，康丁斯基透過構成這些幾何形體的**「角度」**，賦予了它們特定的心理與情感特徵： * **直角（構成方形的基礎元素）**：康丁斯基認為直角用來表現一種**冷靜、抑制的情感**。 * **銳角（構成三角形的基礎元素）**：他認為銳角能表現出一種**尖銳的、具有運動感的特性**。 * （此外，他也將**鈍角**視為表現**一種軟弱的無力感**的...