菁花瓷

你在課堂筆記邊緣隨手塗鴉時，是不是也曾停下筆，擔心自己「畫得好不好看、像不像」？ 從小到大，我們好像一直被各種「好與壞、美與醜」的標準框架綁住。但在藝術的世界裡，不完美，反而才是最真實、最吸引人的存在！這一集《菁花瓷》，我們要帶大家一起聊聊：如何打破傳統框架，找回像小孩子一樣最純粹的創作快樂，讓塗鴉成為陪伴生活的溫柔力量。 本集要點： 🎨 打破「好與壞」的二元框框：告別透視與精準，把看似「不完美」的元...

西班牙藝術家 Eva Armisén 於 基隆美術館 舉辦的國際個展「家：情感在基隆靠岸」2026.6.12~9.13。展覽以「家」為核心命題，透過 八大展區 呈現藝術家筆下圓潤純真的角色形象，並結合基隆海港的歷史底蘊與海洋語彙。創作者運用明亮色彩與簡約線條捕捉日常生活中平凡而溫暖的瞬間，藉此探討愛、陪伴與歸屬感等情感價值。館方不僅安排了 定時導覽，更針對不同年齡層設計 藝術工作坊，讓觀眾在互動中回望個人生命經驗。這場藝術饗宴旨...

草間彌生曾說過：「單獨的圓點是不存在的」。那些圓點在她的眼睛裡，最初是折磨她的病毒，但最後卻被她翻轉成了一封寫給世界、巨大無比的「情書」。本集是《菁花瓷》podcast頻道規劃聊聊這位藝術大師的第三集：《無數圓點的相遇：解碼草間彌生的療癒與愛》。這集將不重述她的生平細節（第一集）或藝術叛逆（第二集），而是聚焦在「她如何透過圓點，與這個世界上的每個人產生溫暖的連結」。如果您以前也曾因為「密集恐懼症（Trypoph...

我們上一集聊到草間彌生用南瓜和波點療癒自己；但這位活了 97 歲的傳奇大師，她的才華其實就像一座裝了多重宇宙的萬花筒。這一集，我們要跳脫出大眾熟悉的「南瓜阿嬤」形象，去看看她如何用文字、電影甚至時尚，狠狠地反叛這個保守的世界！這次的內容將會完全跳脫上一集的「自我療癒與疾病抗爭」，改從這位前衛藝術大師，除了繪畫創作外，文學家、前衛電影導演、反抗藝術體制的街頭革命家、以及時尚跨界鼻祖等多重宇宙角度，用最生...

當代藝術史上最具辯證色彩的星辰——草間彌生（Yayoi Kusama），於 2026 年夏末悄然隕落。作為前衛藝術的終極實踐者，她的一生不僅是與精神疾痼的抗爭史，更是一場將「生命終點」轉化為「藝術永恆」的宏大行為藝術。她雖離世但其留下的視覺符號已超越國界，成為當代文化遺產中不可磨滅的普世印記。 根據「一般財團法人草間彌生紀念藝術財團」之官方聲明，草間彌生大師於 2026 年 8 月 14 日 在東京一家醫院安詳離世，享耆壽 97 歲。...

大家可能常聽到「複合媒材」這個聽起來有點專業的詞。這種創作方式其實很有歷史了，最早可以追溯到一戰後的「達達主義」，那時候的藝術家就覺得：為什麼藝術一定要用貴重的油彩？生活中的廢棄物，一樣能講出靈魂的故事 。在台東，這場好玩的藝術實驗是從2002年春天的金樽沙灘開始的。那時候，一群來自不同部落的藝術家聚在一起，成立了「意識部落」。他們在沙灘上自發地生活、創作，直接把太平洋送給他們的漂流木和大石頭，拼貼成...

在江賢二的藝術世界中，繪畫與古典音樂從不是分離的。1998年他結束長達30年的旅外生涯返台，故鄉帶給他的強烈衝擊，促使他將西方抽象技巧與台灣本土廟宇元素融合，創作出《百年廟》系列，迎來他藝術生涯的第二波高峰。這項創作不僅是視覺的呈現，更是他將聽覺旋律、音樂結構與生命扣問進行深度「精神轉譯」的結晶。2008年，江賢二遷居至台東金樽。東海岸明媚的陽光與海天景色徹底轉變了他的創作想像，他的風格由沉鬱、封閉轉為明亮...

台灣當代藝術家賴純純的創作歷程與藝術成就，涵蓋其與花蓮及東海岸的深刻聯繫。藝術家如何將太平洋的光影、海浪轉化為靈感，並利用壓克力樹脂與工業媒材打破傳統創作界限進行公共藝術作品，展現出藝術與土地及環境的共生對話。

在2026台東博覽會(7.03~8.20)中，AI與科技體驗並非流於炫目或冰冷的自動化，而是被定位為「文化的轉譯器」與「體驗的助攻手」。在提倡放慢步伐、回歸身體感知的「慢生活」哲學下，展覽巧妙地將先進科技融入地方風土。一起來感受台東式的[慢經濟].

當代水墨與彈線藝術家洪耀（1939-2023）獨創的「彈線」藝術 一、 藝術家生平與背景 時代背景下的坎坷經歷：洪耀（本名洪耀華）1939年出生於重慶，父親為國民黨軍官。1949年國軍撤退來臺時，他與母親被留在中國大陸，並在文革期間被打為「黑五類」，這段經歷開啟了他跌宕起伏的一生。遷徙與落腳臺灣：他畢業於廣州美術學院，曾任教於湖北美術學院。1983年移居香港，並於1990年定居臺灣，在這片自由的土地上開啟長達三十餘年的藝術探...

保羅·克利(1879-1940)自幼展現極高的音樂天賦，並曾是出色的古典小提琴手。當他決定轉向視覺藝術時，音樂並未從他的生命中消失，反而成為他建構繪畫結構與色彩理論的基石。音樂對他繪畫結構的影響主要體現在以下幾個重要層面： 1. 融入「賦格」與「對位法」的視覺複音音樂** 克利特別景仰約翰·塞巴斯蒂安·巴哈（J.S. Bach）等古典音樂家。他將巴哈音樂中的「賦格」（fugues）與「對位法」（counterpoint）結構直接轉化為視覺語言，...

瑞士現代主義大師保羅·克利（Paul Klee ，1879–1940））以一句「讓線條散步」形容繪畫，為二十世紀藝術史留下最重要且最動人的創作之一。 作為1920年代包浩斯運動的靈魂人物，他最初於德國新藝術風潮漸息之際展開藝術生涯，隨後成為1910年代表現主義「藍騎士」運動的重要推手。 至1920年代，克利已確立獨特的抽象美學，正如他所言：「藝術不是再現可見之物，而是讓不可見者得以顯現。」 克利的藝術態度結合理性、理論與靈性的深刻...

藝術家席德進(1923-1981)在戰後台灣畫壇的傳奇一生，令人動容。這集簡單地分享他如何從早期的抽象實驗轉向回歸本土的具象風格。他在海外遊歷後深刻反思，將西方繪畫技巧與台灣的民房古厝及山水風情融合，開創了具備民族靈魂的「現代國畫」。同時了解到他對古蹟保存的熱切貢獻，以及他透過人物畫像隱晦表達的同性情慾與自我認同。他的創作不僅銘刻了當時的時代變遷，更展現了他對台灣這片土地深厚且真摯的鄉土情感。

台北市立美術館正在舉辦的「超現實主義：對話中的世界」百年特展。內容探討超現實主義如何拋棄理性與邏輯，轉而追求由夢境、潛意識與無意識構成的真實境界。透過藝術家如達利、曼·雷及恩斯特的作品，展示了自動性繪畫與精緻屍體遊戲等創作手法，藉此挑戰社會慣常的認知。此外，展覽還將經典藝術與當代AI生成技術及當代雕塑進行對話，呈現該主義在不同時代背景下的演變與反思。整體旨在引導觀眾跨越現實邊界，探索人類內心深處那種...

國立歷史博物館於 2026 年5月底前舉辦的兩場重要特展，回顧臺灣藝術的國際足跡與馬文化的多樣面貌。其一，一樓展廳的「推力」展覽詳述了 1957 年至 1973 年間，史博館如何代表國家參與巴西聖保羅雙年展，並在外交與政治的角力下，透過藝術專室推廣中華文化。此展覽也呈現了臺灣美術從具象轉向抽象的發展脈絡，收錄了蕭勤、席德進、劉國松與張大千等數十位大師的作品。

這次介紹了新銳書道家**王意淳**及其在桃園青埔橫山書法藝術館展出的個展「躲貓貓」。展期至2026.8.03. 王意淳出身書墨世家，深受知名水墨藝術家父親王宏一影響，其作品巧妙結合了傳統筆法與現代設計思維。 展覽內容涵蓋從挑戰生理極限的巨幅榜書到幽默直白的生活小品，並與不同品牌跨界合作，運用玻璃、碎石及立體裝置打破書法的二維限制。透過對墨韻濃淡與空間留白的精準掌控，她試圖在文字線條中融入情緒起伏。整場展覽以**家貓...

夜半舞者靜謐淡江，舞罷靜觀觀音入畫屏。記於2026.5.12首航淡江大橋初體驗。 札哈·哈蒂（Zaha Hadid）的設計語彙中，有兩個核心關鍵字：「漂浮」與「流動性」。淡江大橋的「漂浮感」並非指建築真的飄在空中，而是透過精密的材質選擇與大自然的光影互動，在視覺上產生錯覺，讓龐大的鋼鐵結構看起來極度輕盈，彷彿消失在天際之間。 這座橋主要透過以下兩種方式達成令人驚豔的漂浮美學： * 極致纖薄的「鋼箱樑」材質：為了讓寬達70多...

洪根深(1946-)是臺灣當代水墨藝術與高雄「黑畫」運動的代表性人物，在他的創作歷程中，「繃帶人形」與「殺墨」是兩個極具標誌性且蘊含深意的核心概念，分別從「對現代社會人性的關懷」與「對傳統水墨體制的革命」兩個層面展現其藝術哲思： 一、「繃帶人形」的深意：現代社會的疏離、偽裝與人性關懷 生命經驗的衝擊與轉向： 1980年代後，受到臺灣鄉土運動影響，洪根深的創作主題由自然山水轉向對「人」與人性的探索。他因親眼目睹父...

瑞士藝術家 Fabian Lavater 的作品最迷人之處，便在於他能巧妙地在畫布上捕捉「動態中的靜止（stillness in motion）」。他將衝浪文化的活力與海岸生活的寧靜節奏完美融合，創造出引人深思且充滿情感共鳴的夢幻場景。 探討他如何平衡作品中的「動態感」與「平靜感」，可以從以下幾個核心的藝術手法與內在哲學來分析： **1. 「繁複筆觸」與「極簡形體」的視覺碰撞** Lavater 刻意在畫面中製造一種強烈的動靜對比。他使用大量重複、...

席德進(1923-1981) 早年受歐美普普藝術、歐普藝術、硬邊繪畫等西方現代藝術思潮的深刻影響後，隨後轉向對台灣鄉土文化與古蹟建築的深刻關懷，成為「鄉土寫實」風格的先驅。除了他在水彩與油畫中捕捉台灣山水與民房古厝的視覺語彙，他亦參與古蹟保存運動的社會實踐，以及其作品中流露出的民族情感與性別認同。透過介紹他的人物畫、素描與晚期風景畫，能理解他如何將西方技法與東方水墨暈染融合，開創出具備文化主體性的「現代國畫」...

張萬傳（1909-2003）被譽為「臺灣野獸派之父」，是臺灣近代美術史上的傳奇人物。 一、 生平與藝術啟蒙 出生於臺北淡水，父親老來得子，取名「萬傳」除了有臺語「慢傳」的諧音，也期許他能「萬世流傳」。 *求學與反體制:1924年進入倪蔣懷出資、石川欽一郎與陳植棋指導的「臺灣繪畫研究所」習畫。1930年赴日留學，考上帝國美術學校後，因不滿必修太多哲學與語文課而輟學，轉入私塾「川端畫學校」與「本鄉繪畫研究所」自由習畫。 * 流...

今天2026.4.26 是新竹縣文化局為台灣前輩畫家蔡蔭棠舉辦的[藝術漫遊者]的展期最後一天。感謝好友淑君再三提醒我去看，在4/24春天變調的低溫大雨中趕赴新竹，滑壘成功! Ya~ 本集音檔也作為參加3/21 由台灣藝術史研究學會的十周年學術研討會活動後的學習筆記。其中，台藝大書畫系凌春玉博士發表之[流動光影- 蔡蔭棠的水彩畫書寫] 精闢的學術報告引領我這素人初識大師蔡蔭棠，感謝阿田教授與這麼多人在戮力為台灣美術史與藝術推廣辛勤...

在當代藝術的長河中，有些人追求風格的純粹，而大師李錫奇則追求生命的「變態」。1938年，他出生於金門古寧頭北山村（Beishan Village），那是個被歷史紅土與鹹苦海風包圍的邊緣之地。1953年，一場毀滅性的慘劇——祖母與大姊慘遭逃兵槍殺，家園付之一炬，在他稚嫩的心靈刻下了深不可測的創慟。1958年，正當他準備返鄉執教，卻在基隆碼頭冥冥中轉身，留在了台灣；隨後爆發的「八二三砲戰」徹底阻斷歸鄉路，卻也為台灣藝壇留下了這隻...

這集介紹現代建築大師勒・柯比意的建築哲學與全球影響力，並特別聚焦於 2026/2/25至 /4/17在淡江大學舉辦的國際巡迴展。內容涵蓋他最具代表性的「新建築五點」與「模矩」理論，說明其如何利用鋼筋混凝土結構實現底層架空、自由平面及水平長窗等創新作法。透過馬賽公寓、薩伏伊別墅及昌迪加爾都市計畫等經典案例，文獻闡述了他對居住機密與都市秩序的深刻思考。此外，也提及他在巴黎推動的純粹主義運動，以及其作品對日本與印度現代...

我們的大腦在看世界的時候，可不像一台單純的照相機，只負責「喀嚓」按快門記錄喔！它其實更像是一個超級聰明的「自動翻譯機」或「內建補字系統」。在認知心理學裡，這叫做訊息處理的過程，我們接收到視覺刺激後，大腦會不斷地去辨識、過濾、並且加上我們過去的經驗來解釋它。 就像是我們熟悉的「完形心理學」所說的，大腦天生有一種把東西「拼湊完整」的衝動。打個比方，如果你看到幾個排成圓圈的點點，你不會覺得它們只是孤單的...