FotoPsychoLogisch

In dieser Folge spreche ich mit der Fotografin und Künstlerin Laetitia Heisler über analoge Fotografie – und darüber, wie ihre Bilder im Zusammenspiel von Kamera, Film, Dunkelkammer, Naturmaterialien und Zufall entstehen. Es geht um Selbstporträts, Doppelbelichtungen, Dunkelkammerprozesse und experimentelle Verfahren. Wir sprechen darüber, welche Bedeutung Begrenzung, Langsamkeit und Kontrolle in...

In diesem Intermezzo startet eine mehrteilige Reihe zur privaten und Alltagsfotografie. Grundlage sind Ergebnisse meiner empirischen Studie von Ende 2025 mit insgesamt 1017 vollständigen Datensätzen. Untersucht wurden eine bevölkerungsnahe Stichprobe aus Deutschland und eine Gruppe fotografisch besonders aktiver Personen. Herzlichen Dank an Talk Online Panel für die Unterstützung und Bereitstellun...

In dieser Folge geht es um Selbstporträts als künstlerische Praxis. Im Zentrum steht die Frage, was im Selbstporträt sichtbar werden kann: Biografie, Rollen, Körper, aktueller innerer Zustand oder symbolische Verdichtung. Wir sprechen darüber, wie Selbstporträts entstehen – von der ersten Idee über Ort, Inszenierung und Technik bis zur Auswahl und Veröffentlichung. Es geht um innere Themen, um die...

In diesem Intermezzo geht es um die Psychologie des Selbstporträts – als eigenständiges Genre und als Form von Identitätsarbeit. Nach einer kurzen begrifflichen Klärung und Abgrenzung zum Selfie folgt eine kompakte historische Einordnung von der Malerei bis zur frühen Fotografie. Im Zentrum stehen dann drei psychologische Perspektiven: Selbstkonzept, Selbstdarstellung und Emotionsregulation. Die F...

In dieser Folge spreche ich mit dem Fotografen Wolfram Scheible über seinen Weg von der analogen Reportagefotografie hin zu einer sehr frühen und bewussten Nutzung der digitalen Fotografie, lange bevor diese für viele selbstverständlich wurde. Im Gespräch wird deutlich, wie er den technologischen Wandel nicht nur praktisch miterlebt, sondern aktiv mitvollzogen hat. Dabei sprechen wir auch über sei...

In diesem fotopsychologischen Intermezzo stelle ich weitere Ergebnisse der Studie zur analogen Fotografie vor und richte den Blick auf alles, was nach dem Auslösen geschieht: Entwicklung im Labor, Scans, Abzüge und die Frage, welche Schritte Analog-Fotografen selbst übernehmen oder auslagern. Die Ergebnisse zeigen, dass analoge Fotografie heute häufig hybrid organisiert ist: Manche Arbeitsschritte...

In dieser Folge geht es um analoge Fotografie mit einem Schwerpunkt auf historischen Verfahren wie der Kollodium-Nassplatte. Thema sind die praktischen Herausforderungen dieser Prozesse, die besondere Faszination von Material, Chemie und handwerklichem Ablauf sowie die Frage, wie sich Tempo, Konzentration und Bildidee durch das Arbeiten mit diesen Verfahren verändern. Außerdem geht es um die aktue...

Mit dieser Folge startet eine dreiteilige Reihe zu den Ergebnissen der Befragung zu analoger Fotografie. In Teil 1 der Reihe geht es um die Ausgangslage: Interesse an analoger Fotografie, analoge Vorerfahrungen, zentrale Bewertungslogiken und digitale Filter, die analoge Looks simulieren. In der nächsten Folge geht es dann in die analoge Praxis: Workflow, Labor, Scans und Wissen. Ein herzliches Da...

In dieser Folge spreche ich mit Silvana Denker über die Dynamik der fotografischen Begegnung aus einer seltenen Doppelperspektive: als erfahrenes Model und als Fotografin. Wir schauen darauf, wie gelungene Kommunikation vor und hinter der Kamera entsteht – von nonverbaler Führung über einen sensiblen Umgang mit Sprache beim Posing und Feedback bis zur Frage, wie sich eine Atmosphäre von Vertrauen,...

In diesem Intermezzo steht die Psychologie der zwischenmenschlichen Interaktion im Fokus. Wir beleuchten, wie Rollen, Emotionen und Gruppendynamiken die Atmosphäre am Set prägen und wie professionelles Konfliktmanagement die Zusammenarbeit unterstützt. Außerdem gibt die Episode Einblicke in theoretische Ansätze wie den symbolischen Interaktionismus und die soziale Identitätstheorie: Wie entstehen...

In dieser Folge spreche ich mit dem Fotografen Alwin Maigler über seine Arbeit zwischen Porträt-, Mode- und künstlerischer Fotografie und darüber, wie sich seine Bildideen in der Interaktion mit den Menschen vor der Kamera entwickeln. Wir sprechen darüber, wie Kommunikation, Atmosphäre und nonverbale Signale am Set entstehen und welche Rolle Vertrauen, Klarheit und gegenseitiger Respekt dabei spie...

In dieser Folge beginnt eine vierteilige Reihe zum Thema Kommunikation und Interaktion in der fotografischen Begegnung. Zunächst werden die psychologischen Grundlagen geklärt: Was unterscheidet Kommunikation von Interaktion, und welche Bedeutung haben Klassiker wie die Axiome von Paul Watzlawick oder das Vier-Seiten-Modell von Schulz von Thun für die Arbeit mit Personen, die fotografiert werden? W...

In dieser Folge spreche ich mit Olaf Otto Becker über seine eindrucksvollen Arbeiten zwischen Landschafts- und Umweltfotografie. Wir sprechen darüber, wie seine Bilder von Grönland, dem tropischen Regenwald oder Sibirien entstehen und welche emotionale wie gesellschaftliche Wirkung sie entfalten können. Dabei geht es auch um die psychologische Bedeutung von Ästhetik, Verantwortung und die Kraft de...

In dieser Folge geht es um zentrale Themen der Umweltpsychologie und ihre Relevanz für die Fotografie. Im ersten Teil schauen wir uns an, wie natürliche und urbane Umgebungen unsere Wahrnehmung, unser Wohlbefinden und unsere kognitiven Prozesse beeinflussen. Im zweiten Teil werden diese Erkenntnisse dann auf die Fotografie angewendet. Als Fachexperte in der Folge gibt der Umweltpsychologe Prof. Dr...

In dieser Folge geht es um den besonderen Reiz von Fotografie-Ausstellungen – und warum Vernissagen, Führungen und Künstlergespräche weit mehr sind als ein Rahmenprogramm. Wir schauen auch auf die Besucher: Was interessiert, was bewegt, was bleibt. Zu Gast ist Dr. Verena Jendrus, Kunsthistorikerin, Kuratorin und Leiterin der Leica-Galerie Stuttgart. Wenn euch der Podcast gefällt, empfehlt ihn gern...

In diesem letzten Teil der vierteiligen Intermezzo-Reihe zu psychologischen Aspekten von Fotografie-Ausstellungen geht es um die Rolle von Führungen – und welchen Einfluss sie auf das Ausstellungserlebnis haben. Außerdem stelle ich zentrale Ergebnisse der vierten Studie vor, die in Zusammenarbeit mit dem Kunstwerk, Sammlung Klein, durchgeführt wurde. Wenn euch der Podcast gefällt, empfehlt ihn ger...

In dieser Folge spreche ich mit dem Fotografie-Experten, Autor und Journalisten Hans-Michael Koetzle über die Faszination des Sammelns von Fotografie. Wir sprechen über die vielfältigen Motive und Herangehensweisen von Sammlerinnen und Sammlern, über prägende Sammlerpersönlichkeiten – und über seine ganz persönlichen Erfahrungen mit dem Aufbau und Umgang fotografischer Sammlungen. Hans-Michael Koe...

In dieser Folge geht es um die Psychologie des Sammelns – mit einem besonderen Fokus auf das Sammeln von Fotografie. Warum sammeln Menschen überhaupt? Welche inneren Motive und strategischen Überlegungen stehen hinter dem Aufbau einer Sammlung? Welche Typen von Sammlerpersönlichkeiten lassen sich unterscheiden? Und wo beginnt die Kehrseite der Leidenschaft? Die Folge beleuchtet psychologische Erkl...

In dieser Folge geht es um kleine, aber feine Initiativen zum Zeigen von Fotografie und um Erfahrungen bei der Organisation und künstlerischen Leitung eines Fotografie-Festivals. Darüber und über seine fotografische Arbeit spreche ich mit dem Fotografen Arthur Bauer, einem der beiden künstlerischen Leiter des Off-Festivals 2025. https://www.arthurbauer.net https://www.langer.photography https://ww...

In der dritten Folge der Intermezzo-Reihe werfen wir nochmal einen differenzierten Blick auf die Ergebnisse der aktuellen Studie zu psychologischen Aspekten von Fotografie-Ausstellungen. Im Fokus stehen verschiedene Besuchertypen, ihre Erwartungen an zukünftige Ausstellungen – sowie ein spezieller Aspekt: die Erfahrung, selbst Fotografien auszustellen. Welche Motive und Gedanken begleiten Menschen...

In this episode, I speak with Roger Ballen – one of the most influential photographic artists of our time. We delve into the psychological layers of his visual language, exploring intuition, the unconscious, the relationship between humans and animals, and the fascination with the enigmatic. Roger shares his journey from documentary photography to staged, symbolic worlds – and why, for him, a good...

In dieser Folge spreche ich mit Roger Ballen – einem der einflussreichsten fotografischen Künstler der Gegenwart. Wir erkunden die psychologischen Ebenen seiner Bildsprache, sprechen über Intuition, das Unbewusste, die Beziehung zwischen Mensch und Tier und die Faszination für das Rätselhafte. Roger erzählt von seiner Entwicklung vom dokumentarischen Fotografen hin zu inszenierten, symbolischen We...

In dieser Folge geht es um das Psychologisieren in der Fotografie. Wir schauen uns an, wie Fotografien psychologisch gedeutet werden können – sowohl beim Fotografieren als auch beim Betrachten. Dabei werden psychologische Konzepte wie Projektion, Empathie und Symbolbildung und ihre Auswirkungen auf die Wahrnehmung von Bildern betrachtet. Zudem werden die Grenzen des Psychologisierens und die Bedeu...

In dieser Folge spreche ich mit dem Streetfotografen Jens Krauer über seine Herangehensweise beim Fotografieren im urbanen Raum. Im Zentrum stehen psychologisch relevante Themen wie Emotionalität, Flow, Empathie und die Perspektive der Fotografierten. Wir diskutieren, was starke Streetfotografien auszeichnet – und welche Rolle Intuition, Nähe und Respekt dabei spielen. Außerdem berichtet Jens über...

In dieser Folge geht es um psychologische Perspektiven auf die Streetfotografie: Wie nehmen wir Straßenszenen wahr? Welche Motive und Emotionen spielen eine Rolle – sowohl beim Fotografieren als auch beim Betrachten? Ergänzend stelle ich zentrale empirische Erkenntnisse aus bisherigen Studien zur Streetfotografie vor. Wenn euch der Podcast gefällt, empfehlt ihn gerne weiter, abonniert ihn auf eure...