FotoPsychoLogisch

Mit dieser Folge endet die dreiteilige Reihe zur privaten und Alltagsfotografie. Im Mittelpunkt stehen zwei Fragen: Welche typischen Muster lassen sich beim Fotografieren im Alltag erkennen und gibt es unterschiedliche Typen der Alltagsfotografie? Und was wird mit anderen geteilt - welche Alltagsfotos werden über Messenger verschickt oder in sozialen Medien veröffentlicht? Wenn euch der Podcast ge...

In dieser Folge geht es um Fotomagazine, ihre Leser und die Frage, welche Rolle gedruckte Hefte noch spielen, wenn Bilder, Tests und Tutorials jederzeit online verfügbar sind. Das Interview führe ich mit Ben Lorenz, Fotoingenieur, Fotograf und Chefredakteur mehrerer Fotomedien. Wir sprechen über die Leserschaft zwischen Amateuren und Profis, über die Verwechslung von besserer Ausrüstung mit besser...

Zwei Menschen können mit demselben Film und derselben Kamera fotografieren – und damit psychologisch etwas völlig Unterschiedliches tun. Für die eine Person steht die bewusste Entschleunigung im Vordergrund, für die andere das handwerkliche Selbermachen, ein bestimmtes Selbstverständnis oder die Zugehörigkeit zu einer Gemeinschaft. In dieser dritten Folge der Reihe zur analogen Fotografie geht es...

In dieser Folge spreche ich mit Prof. Dr. Sonja Utz, Professorin für Kommunikation mittels sozialer Medien an der Universität Tübingen und Leiterin der Arbeitsgruppe Alltagsmedien am Leibniz-Institut für Wissensmedien. Im Mittelpunkt steht die Frage, warum Fotografieren heute so selbstverständlich zum Alltag gehört – und welche Rolle Fotos für Erinnerung, Beziehung, Selbstdarstellung, soziale Medi...

In diesem zweiten Intermezzo zur privaten und Alltagsfotografie geht es um die konkrete Praxis des Fotografierens im Alltag. Grundlage sind erneut Ergebnisse meiner empirischen Studie von Ende 2025. Es geht darum, wie Alltagsfotografie tatsächlich entsteht und was danach mit den Bildern geschieht. Im Mittelpunkt stehen spontanes Fotografieren, bewusste Gestaltung, Erinnerungs- und Ordnungsfunktion...

In dieser Folge spreche ich mit der Fotografin und Künstlerin Alina Gross über Selbstporträts, Körperbilder und Identität. Es geht um den weiblichen Blick, Mutterschaft, Imperfektion und die Frage, wie Fotografie helfen kann, sich selbst und den eigenen Körper anders wahrzunehmen. Außerdem sprechen wir über die positiven und negativen Aspekte von Instagram, ihre Arbeit für Magazine wie Vogue und i...

In dieser Intermezzo-Folge geht es um die Psychologie der Selfies. Selfies sind längst Teil der Alltagsfotografie, werden aber oft vorschnell als reine Selbstdarstellung abgewertet. Deshalb schauen wir genauer hin: Warum machen Menschen Selfies, und wie häufig tun sie das überhaupt? Welche Rolle spielen Erinnerung, Kommunikation, Identität, Selbstwert und soziale Rückmeldung? Und was zeigen Studie...

In dieser Folge spreche ich mit der Fotografin und Künstlerin Laetitia Heisler über analoge Fotografie – und darüber, wie ihre Bilder im Zusammenspiel von Kamera, Film, Dunkelkammer, Naturmaterialien und Zufall entstehen. Es geht um Selbstporträts, Doppelbelichtungen, Dunkelkammerprozesse und experimentelle Verfahren. Wir sprechen darüber, welche Bedeutung Begrenzung, Langsamkeit und Kontrolle in...

In diesem Intermezzo startet eine mehrteilige Reihe zur privaten und Alltagsfotografie. Grundlage sind Ergebnisse meiner empirischen Studie von Ende 2025 mit insgesamt 1017 vollständigen Datensätzen. Untersucht wurden eine bevölkerungsnahe Stichprobe aus Deutschland und eine Gruppe fotografisch besonders aktiver Personen. Herzlichen Dank an Talk Online Panel für die Unterstützung und Bereitstellun...

In dieser Folge geht es um Selbstporträts als künstlerische Praxis. Im Zentrum steht die Frage, was im Selbstporträt sichtbar werden kann: Biografie, Rollen, Körper, aktueller innerer Zustand oder symbolische Verdichtung. Wir sprechen darüber, wie Selbstporträts entstehen – von der ersten Idee über Ort, Inszenierung und Technik bis zur Auswahl und Veröffentlichung. Es geht um innere Themen, um die...

In diesem Intermezzo geht es um die Psychologie des Selbstporträts – als eigenständiges Genre und als Form von Identitätsarbeit. Nach einer kurzen begrifflichen Klärung und Abgrenzung zum Selfie folgt eine kompakte historische Einordnung von der Malerei bis zur frühen Fotografie. Im Zentrum stehen dann drei psychologische Perspektiven: Selbstkonzept, Selbstdarstellung und Emotionsregulation. Die F...

In dieser Folge spreche ich mit dem Fotografen Wolfram Scheible über seinen Weg von der analogen Reportagefotografie hin zu einer sehr frühen und bewussten Nutzung der digitalen Fotografie, lange bevor diese für viele selbstverständlich wurde. Im Gespräch wird deutlich, wie er den technologischen Wandel nicht nur praktisch miterlebt, sondern aktiv mitvollzogen hat. Dabei sprechen wir auch über sei...

In diesem fotopsychologischen Intermezzo stelle ich weitere Ergebnisse der Studie zur analogen Fotografie vor und richte den Blick auf alles, was nach dem Auslösen geschieht: Entwicklung im Labor, Scans, Abzüge und die Frage, welche Schritte Analog-Fotografen selbst übernehmen oder auslagern. Die Ergebnisse zeigen, dass analoge Fotografie heute häufig hybrid organisiert ist: Manche Arbeitsschritte...

In dieser Folge geht es um analoge Fotografie mit einem Schwerpunkt auf historischen Verfahren wie der Kollodium-Nassplatte. Thema sind die praktischen Herausforderungen dieser Prozesse, die besondere Faszination von Material, Chemie und handwerklichem Ablauf sowie die Frage, wie sich Tempo, Konzentration und Bildidee durch das Arbeiten mit diesen Verfahren verändern. Außerdem geht es um die aktue...

Mit dieser Folge startet eine dreiteilige Reihe zu den Ergebnissen der Befragung zu analoger Fotografie. In Teil 1 der Reihe geht es um die Ausgangslage: Interesse an analoger Fotografie, analoge Vorerfahrungen, zentrale Bewertungslogiken und digitale Filter, die analoge Looks simulieren. In der nächsten Folge geht es dann in die analoge Praxis: Workflow, Labor, Scans und Wissen. Ein herzliches Da...

In dieser Folge spreche ich mit Silvana Denker über die Dynamik der fotografischen Begegnung aus einer seltenen Doppelperspektive: als erfahrenes Model und als Fotografin. Wir schauen darauf, wie gelungene Kommunikation vor und hinter der Kamera entsteht – von nonverbaler Führung über einen sensiblen Umgang mit Sprache beim Posing und Feedback bis zur Frage, wie sich eine Atmosphäre von Vertrauen,...

In diesem Intermezzo steht die Psychologie der zwischenmenschlichen Interaktion im Fokus. Wir beleuchten, wie Rollen, Emotionen und Gruppendynamiken die Atmosphäre am Set prägen und wie professionelles Konfliktmanagement die Zusammenarbeit unterstützt. Außerdem gibt die Episode Einblicke in theoretische Ansätze wie den symbolischen Interaktionismus und die soziale Identitätstheorie: Wie entstehen...

In dieser Folge spreche ich mit dem Fotografen Alwin Maigler über seine Arbeit zwischen Porträt-, Mode- und künstlerischer Fotografie und darüber, wie sich seine Bildideen in der Interaktion mit den Menschen vor der Kamera entwickeln. Wir sprechen darüber, wie Kommunikation, Atmosphäre und nonverbale Signale am Set entstehen und welche Rolle Vertrauen, Klarheit und gegenseitiger Respekt dabei spie...

In dieser Folge beginnt eine vierteilige Reihe zum Thema Kommunikation und Interaktion in der fotografischen Begegnung. Zunächst werden die psychologischen Grundlagen geklärt: Was unterscheidet Kommunikation von Interaktion, und welche Bedeutung haben Klassiker wie die Axiome von Paul Watzlawick oder das Vier-Seiten-Modell von Schulz von Thun für die Arbeit mit Personen, die fotografiert werden? W...

In dieser Folge spreche ich mit Olaf Otto Becker über seine eindrucksvollen Arbeiten zwischen Landschafts- und Umweltfotografie. Wir sprechen darüber, wie seine Bilder von Grönland, dem tropischen Regenwald oder Sibirien entstehen und welche emotionale wie gesellschaftliche Wirkung sie entfalten können. Dabei geht es auch um die psychologische Bedeutung von Ästhetik, Verantwortung und die Kraft de...

In dieser Folge geht es um zentrale Themen der Umweltpsychologie und ihre Relevanz für die Fotografie. Im ersten Teil schauen wir uns an, wie natürliche und urbane Umgebungen unsere Wahrnehmung, unser Wohlbefinden und unsere kognitiven Prozesse beeinflussen. Im zweiten Teil werden diese Erkenntnisse dann auf die Fotografie angewendet. Als Fachexperte in der Folge gibt der Umweltpsychologe Prof. Dr...

In dieser Folge geht es um den besonderen Reiz von Fotografie-Ausstellungen – und warum Vernissagen, Führungen und Künstlergespräche weit mehr sind als ein Rahmenprogramm. Wir schauen auch auf die Besucher: Was interessiert, was bewegt, was bleibt. Zu Gast ist Dr. Verena Jendrus, Kunsthistorikerin, Kuratorin und Leiterin der Leica-Galerie Stuttgart. Wenn euch der Podcast gefällt, empfehlt ihn gern...

In diesem letzten Teil der vierteiligen Intermezzo-Reihe zu psychologischen Aspekten von Fotografie-Ausstellungen geht es um die Rolle von Führungen – und welchen Einfluss sie auf das Ausstellungserlebnis haben. Außerdem stelle ich zentrale Ergebnisse der vierten Studie vor, die in Zusammenarbeit mit dem Kunstwerk, Sammlung Klein, durchgeführt wurde. Wenn euch der Podcast gefällt, empfehlt ihn ger...

In dieser Folge spreche ich mit dem Fotografie-Experten, Autor und Journalisten Hans-Michael Koetzle über die Faszination des Sammelns von Fotografie. Wir sprechen über die vielfältigen Motive und Herangehensweisen von Sammlerinnen und Sammlern, über prägende Sammlerpersönlichkeiten – und über seine ganz persönlichen Erfahrungen mit dem Aufbau und Umgang fotografischer Sammlungen. Hans-Michael Koe...

In dieser Folge geht es um die Psychologie des Sammelns – mit einem besonderen Fokus auf das Sammeln von Fotografie. Warum sammeln Menschen überhaupt? Welche inneren Motive und strategischen Überlegungen stehen hinter dem Aufbau einer Sammlung? Welche Typen von Sammlerpersönlichkeiten lassen sich unterscheiden? Und wo beginnt die Kehrseite der Leidenschaft? Die Folge beleuchtet psychologische Erkl...