Disfrutar MÁS de la música antigua

Salí a correr y buscando qué escuchar, terminé con el Gloria de Vivaldi. Y volví a sentir el magnetismo de esa obra, a maravillarme ante su arrolladora sencillez.  ¿Es una obra menor el Gloria de Vivaldi? (¿Qué hace que una obra musical sea “menor”?). En este episodio hablo de eso, y de las cosas sencillas y maravillosas, como el pan con manteca. ——— Soy Ramiro Albino , músico y comunicador argent...

Este episodio del podcast está dedicado a la melancolía, ilustrada con las increíbles canciones del Primer Libro de John Dowland , publicado en 1597. Música y poesía para mover a la melancolía, melodías hermosas pintando textos increíbles.  Todos a llorar! ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiro...

Este es el cuarto episodio del podcast dedicado a comentar el libro The End of Early Music, del músico e investigador norteamericano Bruce Haynes. Este capítulo de llama “Mainstream Style”, y Haynes explica acá cómo era hacer música académica (antigua o no) a mediados del siglo XX, y cómo eso se vio modificado por las corrientes historicistas, que trajeron muchas y grandes novedades al volver a ha...

Este es el cuarto episodio del podcast dedicado a comentar el libro The End of Early Music, del músico e investigador norteamericano Bruce Haynes. Este capítulo de llama “La tosca caricia de la música clásica”, y está dedicado especialmente al tema del Canon en la música clásica, eso que Harnoncourt definió como “ La selección miserable que hicieron nuestros tatarabuelos ”. ¿Cuán liberados del can...

Sigo comentando en el podcast el libro The End of Early Music , de Bruce Haynes. El capítulo número 11 se llama El arcoiris y el caleidoscopio, y habla sobre el fraseo barroco, comparándolo con el romántico. Este libro nos ayuda a pensar en el rol que ocupan los estilos retóricos en nuestra vida musical. Nos plantea ideas que parecen súper obvias, pero que nos sorprenden porque nunca antes las hab...

Las Capillas de Música eran los centros neurálgicos de la producción musical española durante los siglos XVI al XVIII. Los mejores compositores e intérpretes eran habilmente reclutados por la iglesia, para aumentar la gloria divina y la gloria de catedrales, cabildos, obispos y prelados. En este episodio planteo algunas cuestiones fundamentales en torno a los ensambles vocales e instrumentales de...

Hoy exploramos una de las cumbres de la música sacra: La Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach. Una obra maestra donde el dolor y la trascendencia se entrelazan a través de corales conmovedores, arias de desgarrada belleza y recitativos que narran el drama más profundo de la fe cristiana. Bach eleva el texto bíblico a una experiencia sonora que sigue resonando siglos después. Descubramos...

La colección Tafelmusik fue publicada por Georg Philipp Telemann en 1733. La obra combina la elegancia del barroco con el espíritu festivo de un banquete y fue diseñada como música para acompañar reuniones y cenas. Esta colección es un despliegue virtuoso de sonatas, conciertos y suites que alimenta el alma tanto como la sobremesa.  En este capítulo descubriremos cómo esta música trascendió las me...

Bienvenidos y bienvenidas a un nuevo episodio de Disfrutar MÁS de la Música Antigua . Hoy exploraremos la idea de la música como un oficio, una labor que se construyó con manos, con oídos y con tiempo. Hoy nos adentramos en un tema fascinante: la evolución del concepto de artista a lo largo de la historia, y cómo esta idea ha transformado nuestra manera de entender y valorar la música. Desde los t...

La capilla de música de San Marcos, la Cappella Marciana , era la institución musical más floreciente del barroco veneciano. San Marcos operaba como capilla del palacio ducal, y todo el lujo, el boato y la superficialidad veneciana se mostraban en su música.  Cavalli, Legrenzi, Biffi y Lotti son los grandes personajes de este episodio : músicos poderosísimos que ganaban mucho dinero por dar fasto...

Chiara Margarita Cozzolani fue una monja compositora tan talentosa que ni los (¿gruesos?) muros de un convento pudieron contenerlo.  Con melodías que mezclaban lo divino y lo terrenal, Cozzolani desafió las normas de su tiempo para crear música que emocionaba y sorprendía a todos los que la escuchaban. En este episodio, desentrañaremos la vida de esta superstar olvidada, y vamos a descubir cómo un...

En este capítulo del podcast, exploramos la música profana de Marc-Antoine Charpentier , un compositor barroco francés cuya obra abarcó tanto lo sagrado como lo secular. Aunque Charpentier es más conocido por sus composiciones religiosas, como el famoso "Te Deum", su música profana revela una faceta igualmente fascinante y diversa. A través de piezas como óperas, cantatas y música instru...

En este episodio, comenzamos a adentrarnos en el  fascinante universo musical de Marc-Antoine Charpentier , uno de los compositores más influyentes del Barroco francés. Conocido por su profunda espiritualidad y su habilidad para combinar texturas ricas y emotivas, Charpentier dejó un legado de obras sacras que continúan resonando con fuerza en nuestros días.  A lo largo del episodio, descubriremos...

En este episodio, nos adentramos en el fascinante mundo de las Cantigas de Santa María , un tesoro medieval que combina música, poesía y devoción. Exploraremos la historia detrás de estas composiciones y su conexión con el rey Alfonso X el Sabio, y con las fantasías y devociones de su época. Además, hablaremos de las múltiples versiones que existen hoy en día, donde cada intérprete le da su propio...

Dedicamos el episodio de hoy a la figura de William Lawes (1602-1645). Lawes fue un destacado compositor y músico inglés del período barroco, conocido por su innovadora música instrumental y vocal. Miembro de la corte del rey Carlos I, compuso una amplia variedad de obras, incluyendo fantasías para violas, música para teatro y piezas sacras. Su estilo, caracterizado por su complejidad contrapuntís...

En el episodio de hoy nos meteremos en el corazón de la escena musical doméstica francesa. Vamos a hablar de la familia Couperin , cuyo legado resonaría a lo largo de generaciones. Desde el talento precoz de Louis Couperin , el fundador de la dinastía, pasando la maestría de su sobrino François Couperin , conocido como "Le Grand", descubriremos cómo esta familia de músicos excepcionales...

Y llegamos, por fin, al último episodio del libro The End of Early Music, escrito por Bruce Haynes y publicado en 2007. En este capítulo, el autor termina de sacar sus conclusiones sobre la muerte de lo que llamamos “Música Antigua”, proponiendo que en realidad se trata de algo vivo, de algo del presente, y de algo del futuro. Teniendo en cuenta todo esto, no podemos seguir considerando “antigua”...

Cristóbal de Morales fue "la luz de España en la música", según lo definió su contemporáneo Juan Bermudo. ¿Qué hacía tan especial a este compositor renacentista? En este episodio, exploraremos su vida, su obra y el impacto que tuvo en la música europea. Una zambullida en la luz de la polifonía, a través de sus misas y motetes, y algunas ideas para considerar por qué la música de Morales sigue sien...

En este episodio del podcast, nos adentramos en un emocionante hallazgo que ha conmocionado al mundo de la música clásica. Recientemente, entre las páginas de un antiguo manuscrito en la biblioteca de Leipzig, se ha desenterrado una pieza oculta: una composición hasta ahora desconocida de Wolfgang Amadeus Mozart, la "Ganz Kleine Nachtmusik". Conversamos con dos personas que participaron de las pri...

En 1933, Junichiro Tanizaki publicó su texto “ Elogio de la sombra ” en el que plantea una estética japonesa desde lo oscuro, desde la falta de luz haciendo aparecer colores y texturas en las sombras (es un texto hermoso y breve, que vale la pena leer). Relaciono esta idea con la de la estética del Barroco, el tenebrismo, y los espacios barrocos iluminados con luz de velas. ¿Podríamos trazar un pu...

¿Qué marcó el final de la música antigua? En este episodio, nos sumergimos en el capítulo 12 de "The End of Early Music" de Bruce Haynes para explorar sus ideas y debates que rodean esta cuestión. ¿Fue un cambio gradual o un corte abrupto? ¿Qué factores sociales, culturales y musicales influyeron en esta transición? ¿Y si componemos hoy a la manera de Vivaldi, Bach o Handel? Este libro nos ayuda a...

¡Un año ya! Celebramos el primer aniversario de Disfrutar Más de la Música Antigua . Sólo quiero agradecerles por estar del otro lado del micrófono, e invitarlos a que sigamos escuchando esas músicas increibles que nos dan tanto placer.  ——— Soy Ramiro Albino , músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino Si querés a...

Ya estamos en la recta final del libro The End of Early Music , de Bruce Haynes, sólo nos quedan tres capítulos para terminarlo.  Haynes dedica el capítulo 10 de su libro, el más largo, a comparar la forma de expresión del Barroco con la del Romanticismo, y aquí es donde desarrolla más exhaustivamente sus ideas sobre retórica y discurso musical.  Bienvenidos a escuchar, y a pensar.  ——— Soy Ramiro...

Uno de los grandes temas teológicos del siglo XVII fue la discusión acerca de la Inmaculada Concepción. El debate se encarnizó cuando un dominico osó decir públicamente que la concepción de María había sido tan pecaminosa como la de cualquiera de nosotros, e incluso la de Lutero (imagínense lo que fue esto en España a principios del Barroco!!!).  La discusión llegó a todos los ámbitos: iglesias, c...

Otro capítulo del podcast sobre el libro The End of Early Music, de Bruce Haynes . Este capítulo, el noveno, se llama El medio es el mensaje , y parafrasea la conocida frase de Marshall McLuhan para referirse al mundo de los instrumentos “ originales ” (se refiere a los que se conservaron de siglos pretéritos y a las copias que se hacen hoy de estos instrumentos). ¿Cuánto influye la elección de un...