Disfrutar MÁS de la música antigua

Una nueva hermana se suma a nuestra comunidad sonora: Vittoria Aleotti , sexta monja barroca. En este episodio vamos a hablar de música en Ferrara, donde el legendario Concerto delle Donne revolucionó la historia del canto, y descubrimos cómo esa corriente virtuosa llegó hasta el convento de San Vito, donde Vittoria Aleotti hizo del órgano y de la fe un mismo instrumento de belleza. Compositora, o...

Este episodio propone un recorrido personal por el Llibre Vermell de Montserrat . Siete motivos de gozo para descubrir este manuscrito del siglo XIV que guardó las canciones de los peregrinos que subían al santuario catalán. Entre historia, paisaje y música, exploramos cómo aquellos cantos unían cuerpo, fe y comunidad, y cómo su eco sigue vivo seis siglos después. ——— Soy Ramiro Albino , músico y...

En este episodio escuchamos música del fascinante (y trágico) Carlo Gesualdo , príncipe de Venosa, uno de los compositores más visionarios del Renacimiento tardío. Sus madrigales, atravesados por el deseo y la culpa, parecen anticipar siglos de angustia y modernidad. A partir de fragmentos de La agonía y el éxtasis de Irving Stone , la conversación traza un puente entre la pasión anatómica de Migu...

En el mundo de la música antigua, pocos nombres han viajado tanto —y con tantas máscaras— como el de Giulio Caccini . Su firma aparece en partituras que jamás escribió, su estilo fue reinventado siglos después y, sin embargo, su voz verdadera sigue resonando en cada intento por devolverle autenticidad. En este episodio nos adentramos en tres vidas de Caccini: la del Caccini falso , autor de un “Av...

Hay canciones que sobreviven porque nos tocan el alma. Hay canciones que se transforman y cruzan siglos, países y estilos. Une jeune fillette , también conocida como La Monica , es una de ellas. En este episodio descubrimos por qué una melodía simple se convirtió en un meme musical antes de internet , capaz de conmover a quien la escucha y de inspirar a compositores como Frescobaldi, Byrd o Bach....

Henry Purcell murió en Londres en 1695, con apenas 36 años, en plena gloria creativa. Su muerte sorprendió a sus contemporáneos, que lo consideraban el mayor talento musical de Inglaterra. En este episodio me adentro en una de las odas fúnebres que sus colegas compusieron en su honor, la de John Blow . Está cargada de símbolos: flautas dulces que lloran, voces etéreas que parecen venir de otro mun...

En 1675, María Xaveria Peruchona publicó en Milán un libro de motetes a varias voces, una obra refinada que respira la espiritualidad y el arte del Barroco italiano. Educada en Novara y formada como música desde niña, supo dar a su vocación religiosa un lenguaje sonoro propio, lleno de color y de fuerza expresiva. En este episodio nos acercamos a su vida, a su música y al eco que todavía conserva...

En el Barroco, la admiración no fue solo una reacción espontánea, sino un objetivo estético y filosófico. Desde el célebre síndrome de Stendhal hasta la teoría de las pasiones de Descartes, la maravilla aparece como emoción fundante: una súbita sorpresa que inmoviliza, abre los sentidos y prepara el camino para todo lo demás. Este episodio recorre la música monumental, las arquitecturas que buscab...

Dresde fue una de las cortes más brillantes de Europa, donde la música y las artes tenían un lugar preponderante. Ahí trabajó Jan Dismas Zelenka , siempre desde un lugar secundario (no fue maestro de capilla, no tenía el cargo más alto, no componía para la ópera). Admirado y respetado por los mejores músicos de su tiempo, Zelenka quedó relegado a la sombra, olvidado durante siglos. Su obra —dramát...

Entre los muros de un convento boloñés, una mujer tejía melodías capaces de atravesar la clausura. Lucrezia Orsina Vizzana , monja, organista y compositora, vivió en el siglo XVII una vida marcada por la devoción, la música y el escándalo. Publicó un libro de motetes que deslumbró a sus contemporáneos y desafió los límites impuestos a las mujeres de su tiempo. Pero su historia no es solo de armoní...

Hoy nos metemos con una música que no busca lucirse ni emocionar, sino abrir una puerta hacia lo invisible. El canto gregoriano es voz pura, sin instrumentos, sin ritmo marcado, sin autor. En este episodio charlamos sobre su origen, su función en la liturgia y su legado en la historia de la música. ¿Qué tiene que ver todo esto con un puré de zapallo? Te lo cuento mientras escuchamos algunos ejempl...

En este episodio exploramos la fascinante historia de las Danzas del Corpus Christi compuestas por Juan Bautista Comes en la Valencia del siglo XVII. Música escrita para ser cantada y danzada por niños en un entorno cargado de símbolos, flores, incienso y teatralidad barroca. ¿Cómo una procesión se convirtió en una verdadera escenografía sagrada?¿Qué papel jugaban los pequeños "seises" d...

¿Cómo escuchaba música el público del siglo XVIII? ¿Qué buscaban en un concierto, una ópera o una iglesia? En este episodio converso con el flautista e investigador Gabriel Pérsico sobre las formas de escucha del pasado, los espacios donde sonaba la música y el vínculo entre los oyentes y las obras. Un recorrido por cortes, teatros, iglesias y calles… donde la música era fiesta, rito, debate, y es...

Esta vez, con Federico Ciancio como invitado, nos adentramos en las formas de escucha del siglo XVII. ¿Quiénes escuchaban madrigales, sonatas, motetes u óperas? ¿Qué sabían, qué entendían, qué buscaban? Un recorrido por los espacios y los públicos de la música italiana del Seicento: desde las cámaras aristocráticas hasta los primeros teatros públicos, pasando por iglesias, oratorios y fiestas priv...

¿Quién escuchaba música en el siglo XVI? ¿Había un público como el que imaginamos hoy? En este primer episodio de la Trilogía del Público , converso con Eduardo Sohns sobre la escucha en el Renacimiento: entre salones, catedrales y espacios donde la música sonaba sin aplauso… pero no sin sentido. ——— Soy Ramiro Albino , músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram...

Una obra musical puede convertirse en un mito, o en un “héroe”. Nace de un impulso casi divino, atraviesa umbrales, cambia de forma, se adapta, muere simbólicamente y renace en nuevas versiones. El Mesías de Handel ha recorrido siglos y geografías, cruzando iglesias, teatros, idiomas, estéticas y sensibilidades, sin dejar de conmover. Como en el viaje mítico del que habla Joseph Campbell en El hér...

En este episodio me detengo en la figura luminosa de Caterina Assandra , una joven compositora lombarda que, antes de profesar como monja benedictina, ya recibía dedicatorias públicas y era reconocida por su talento. Su música, escrita en clave de recogimiento y audacia, traspasó los muros del convento y circuló por toda Italia y diversas regiones de Europa. Con sus motetes concertantes, Assandra...

¿Qué tipo de historia de la música nos enseñaron a escuchar? En este episodio reflexiono sobre la voz, la intimidad del sonido y las formas en que construimos memoria a través de lo que oímos. A partir de un artículo de Egberto Bermúdez, revisito cómo nos han contado (y ocultado) las historias musicales, desde el eurocentrismo del siglo XIX hasta nuestras prácticas actuales. ¿Qué historia suena cu...

Francesco Corselli escribió, durante cuarenta años, la música que resonó en la Capilla Real de Madrid. Nacido en Italia y formado en la tradición lírica de su tierra, supo entrelazar la solemnidad del culto con la teatralidad de la ópera. En este episodio, nos acercamos a su mundo sonoro: austero y ceremonial, pero también cargado de belleza. Y entenderemos algo de su estilo, de su constancia, y d...

¿Y si el piano, ese instrumento que hoy parece inseparable de la música clásica, hubiera nacido en el silencio de un taller florentino sin mucho revuelo? ¿Y qué dijo Bach? ¿Bach conoció el PIANO????  En este episodio seguimos el camino del fortepiano desde su invención por Cristofori hasta su consagración en Europa. Descubrimos cómo reaccionó Bach la primera vez que lo tocó, qué dijo de sus defect...

Firmaba sus obras como ‘humildísima sierva de Dios’ , pero su música era cualquier cosa menos humilde. Isabella Leonarda , la monja compositora del Barroco, escondía una ambición brillante tras los muros de su convento: escribió más de 200 obras, desafió los límites impuestos a las mujeres y dedicó sus partituras a la Virgen... y a poderosos cardenales que aseguraron su legado. ¿Era su humildad un...

El mar, esa vasta metáfora de lo sublime y lo incontrolable, se convirtió en el Barroco en un poderoso símbolo musical. Este episodio explora cómo compositores como Bach, Vivaldi y Händel transformaron el oleaje en emociones audibles, creando tormentas sonoras que reflejaban tanto las pasiones humanas como los dilemas espirituales. Desde las agitadas arias de ópera que retratan naufragios del alma...

En este episodio, planteo la síntesis final de contenidos y reflexiones sobre el libro The End of Early Music de Bruce Haynes, un análisis revelador sobre la evolución de la interpretación históricamente informada y los estilos musicales desde el Barroco hasta hoy. Haynes examina cómo los conceptos de autenticidad y práctica histórica han cambiado, desafiando las nociones “tradicionales” de la mús...

Cuando consideramos los escenarios de la música antigua, solemos olvidar lo que pasaba en los conventos femeninos. ¿Quién hacía música en los conventos?, ¿Se hacía música fuera del ámbito litúrgico en esas instituciones?. Para nuestra sorpresa, la actividad musical era inmensa y excedía los límites del templo, para llegar a situaciones mucho más profanas de lo que quizás imaginemos.  Bienvenidos a...

El debut de Handel en la escena operística de Londres fue con Rinaldo , una ópera con libreto de Giacomo Rossi, basada en La Gerusalemme Liberata, de Torquato Tasso. El exitoso estreno fue en 1711. El público adoró los efectos y la temática entre real y mágica, y los especialistas se quejaron porque el libreto no era tan bueno, y además estaba en italiano.  Tan grande fue el éxito del estreno de R...