Disfrutar MÁS de la música antigua

En este episodio nos enfocamos en una mentira musical que duró más de 250 años. Durante generaciones, músicos, editores y melómanos creyeron que Il Pastor Fido era el Opus 13 de Vivaldi. Nadie parecía tener motivos para dudarlo. Hasta que, en 1990, el hallazgo de un documento notarial firmado en 1749 reveló una verdad inesperada. Vamos por las huellas de uno de los casos más fascinantes de la hist...

En 1637 se estrenó en Venecia L'Andromeda , la primera ópera pública de la que conservamos el libreto, pero no la música. No sabemos cómo fue exactamente aquella representación. En este episodio nos acercamos al estreno a través de un documento extraordinario: la relación impresa que describió el espectáculo para quienes no pudieron verlo. Gracias a ese relato descubrimos un teatro poblado de...

La Orchésographie nació de un miedo: el miedo al olvido. Cuando Jehan Tabourot, un sacerdote francés ya anciano, vio desaparecer las músicas, las danzas y las costumbres de su juventud, decidió preservarlas en un libro extraordinario. Gracias a él todavía podemos observar cómo bailaban, se enamoraban y celebraban los europeos del Renacimiento. En este episodio nos acercamos a una de las obras más...

En este episodio nos detenemos en una obra que parece pequeña, pero que ocupa un lugar decisivo en la historia de la música inglesa: Venus y Adonis de John Blow. Compuesta para una noche de entretenimiento en la corte de Carlos II, esta mascarada cortesana terminó convirtiéndose en algo mucho más duradero. En ella, la música de la isla descubre que puede sostener por sí sola una tragedia completa....

En este episodio parto de una efeméride — el cumpleaños de Claudio Monteverdi — para terminar hablando de bandas de policía, Giovanni Artusi, inteligencia artificial, Suno y las óperas perdidas. ¿Qué queda hoy de Monteverdi? Quedan los nueve libros de madrigales, las Vísperas de 1610, la Selva morale e spirituale y apenas tres óperas conservadas; pero también quedan todas las maneras en que su mús...

Francisco Guerrero no fue solamente uno de los grandes compositores del Renacimiento español. Fue un músico en movimiento: un hombre cuya obra viajó entre Sevilla, Venecia, Jerusalén y América mucho antes de que existiera la idea moderna de “circulación global”. En este episodio recorremos su extraordinario libro Viaje de Jerusalén , donde la devoción, la aventura marítima, la polifonía y el cuerp...

Hoy vamos a meternos con una música que mira hacia atrás, pero no para reconstruir el pasado, sino para usarlo: a principios del siglo XX crece el interés por la música antigua, pero no como hoy —con instrumentos originales, afinaciones históricas y criterios precisos—, porque Ottorino Respighi vivió en otro momento; y esto es clave: no intenta recuperar cómo sonaba esa música, de hecho habla de “...

Gaspar Fernández es, probablemente, un nombre que ya escuchaste… pero casi seguro mal entendido. Durante mucho tiempo se lo creyó portugués por una simple coincidencia documental en Évora, pero hoy sabemos que fue, con alta probabilidad, un músico formado en América. Su trayectoria —desde joven clérigo en Guatemala hasta maestro de capilla en Puebla— revela algo mucho más interesante que una biogr...

Hoy todo parece girar en torno a las experiencias: las compramos, las regalamos, las compartimos. Pero mucho antes de que existiera el marketing o los influencers, alguien ya había llevado esa idea al extremo. En este episodio te invito a entrar en Versalles como nunca antes: no solo como un palacio, sino como una experiencia total del Barroco, diseñada hasta el último detalle. Un recorrido donde...

Llegamos al episodio 100 de este podcast, y lo que parecía seguro empieza a moverse. La música antigua deja de ser un repertorio cerrado y se vuelve un campo abierto, lleno de decisiones, preguntas y zonas en sombra. A lo largo del recorrido, algunas ideas caen: la obra como objeto fijo, la autenticidad como garantía, el canon como verdad. Otras aparecen: la música como experiencia presente, la es...

En este episodio nos acercamos a Benedetto Marcello, una figura singular del barroco veneciano: noble, funcionario y compositor por vocación, más cercano al pensamiento que al espectáculo. Lejos del virtuosismo vacío, su música propone una relación más profunda con el texto y anticipa —en sus ideas— algunas de las reformas que más tarde impulsará Christoph Willibald Gluck. A través de obras vocale...

Si se menciona a Johann Pachelbel , casi inevitablemente aparece una sola obra: el Canon en re mayor. Sin embargo, esa asociación reduce de manera drástica el perfil de un compositor central del barroco alemán, autor de una producción amplia que abarca música para órgano, repertorio vocal sacro y música de cámara, y cuya influencia alcanza incluso el entorno de la familia Bach. Este episodio recor...

En Módena, a comienzos del siglo XVII, dentro del convento agustino de San Geminiano, vivía una monja llamada Sulpitia Cesis . Tocaba el laúd con gran destreza y en 1619 publicó el único libro de música que conservamos de ella: Motetti spirituali , una colección de veintitrés motetes para combinaciones que van de dos hasta doce voces. Ese volumen abre otra ventana a un mundo sonoro poco conocido:...

En 1727, un compositor alemán naturalizado inglés escribió música para un rey que necesitaba legitimarse. Casi tres siglos después, esa música volvió a sonar en la coronación de Carlos III. Este episodio recorre los Coronation Anthems de Händel: rito, política y espectáculo barroco en estado puro. Unción, reconocimiento, coronación, entronización. Biblia, teatro sonoro y construcción del poder. Y,...

Antes de las imágenes perfectas, de los tutoriales, de los reels y de los instrumentos convertidos en íconos visuales, hubo algo más simple y más radical: escuchar sin ver. Este episodio nace de esa experiencia casi olvidada: enamorarse de la música antigua a ciegas, dejar que el sonido llegue antes que la explicación, la imagen o la autoridad. A partir de recuerdos personales, reflexiones sobre l...

Este episodio propone una reflexión crítica sobre la idea de canon de la música antigua : cómo se construye, qué repertorios legitima, cuáles deja fuera y qué sentido tiene hablar de canon en una época en la que gran parte de la escucha está mediada por algoritmos. A partir de la noción de “Atlántida” como metáfora de patrimonios invisibilizados, se plantea un canon no prescriptivo ni cerrado, sin...

En este episodio entramos en el universo de Bianca Maria Meda , monja benedictina y compositora del siglo XVII, activa entre Milán y Pavía, contemporánea de Cozzolani, Badalla y Leonarda, autora de una única y extraordinaria colección de motetes publicada en 1691. Hablamos sobre sus composiciones, la complejidad técnica y expresiva de su escritura, la intensidad espiritual de unos textos en primer...

En este episodio nos adentramos en la figura de Jacques Arcadelt (1507–1568), uno de los grandes arquitectos del madrigal del siglo XVI y, probablemente, el compositor más influyente de su primera etapa: cantante y creador franco-flamenco activo entre Florencia, Roma y París, autor de un repertorio inmenso que abarca madrigales, chansons y música litúrgica, y protagonista de un fenómeno editorial...

Este episodio cruza la música de Antonio Durán de la Mota —maestro de capilla activo en el Potosí del siglo XVIII— con crónicas, pinturas y archivos que permiten entrar en la vida material, política y sensible de la Villa Imperial. Desde su ignoto origen en Portugal y su trabajo con las monjas del Monasterio de los Remedios hasta la música compuesta para la fastuosa recepción del virrey Morcillo e...

José de San Juan fue una figura central de la música española de comienzos del siglo XVIII y, sin embargo, hoy es casi un desconocido. Maestro de capilla en la Capilla Real de Madrid y en el Monasterio de las Descalzas Reales, citado por Tomás de Iriarte entre los grandes nombres de la música religiosa española, desarrolló su carrera en un momento de profunda transformación estética, cuando el len...

Ignatius Sancho (c. 1729–1780) fue mucho más que una figura excepcional de la historia británica del siglo XVIII: nacido en un barco negrero, criado como esclavo doméstico en Inglaterra y luego hombre libre, comerciante, votante, escritor y compositor, encarna una biografía atravesada por la música, la palabra y la lucha política. En este episodio recorremos su vida y su obra —sus danzas publicada...

En este episodio nos asomamos a una Navidad sin edulcorantes, narrada con toda su complejidad por Heinrich Schütz en su Weihnachtshistorie : una historia que no se queda en la cuna y los pastores, sino que integra viaje, poder, violencia, huida y consuelo, combinando los relatos de Lucas y Mateo en una dramaturgia sorprendentemente moderna. A través de la música —ángeles, pastores, reyes, Herodes...

En la Italia de los siglos XVI y XVII, lejos de la idea de que las mujeres quedaron al margen de la cultura, muchos conventos fueron verdaderos centros de creación artística. Uno de ellos fue Santa Radegonda, en Milán, célebre por su excelencia musical. Allí vivió y trabajó Rosa Giacinta Badalla, monja benedictina y compositora de talento precoz. Con poco más de veinte años publicó Motetti a voce...

En este episodio exploramos qué pasa cuando los instrumentos barrocos se cruzan con la impresora 3D. Hablamos del fagottino en una obra de Friedrich Wilhelm Zachow: un instrumento raro, usado más como color tímbrico que como protagonista, pero tratado con una libertad sorprendente dentro del barroco alemán. Y desde ahí nos metemos de lleno en el presente: instrumentos históricos que vuelven a sona...

El Bach-Archiv de Leipzig acaba de anunciar dos chaconas para órgano que, tras siglos atribuidas a Johann Graff, pasan ahora al catálogo de Bach : las BWV 1178 y 1179. Ton Koopman las presentó en la Thomaskirche como parte del aniversario del Archivo. En este episodio me pregunto varias cosas: ¿Vale la pena descubrir “obras nuevas” de Bach? ¿Son realmente nuevas… o solo nuevas para nosotros? Qué c...