Disfrutar MÁS de la música antigua

Johann Heinrich Schmelzer fue un virtuoso del violín, que trabajaba en la Capilla de la Corte Imperial de Viena. Publicó una gran cantidad de sonatas en las que logró plasmar en el papel lo inmediato del gesto improvisatorio.  Su fama y talento lo llevaron a ser el primer maestro de capilla no italiano de la corte de Viena, aunque es imposible no encontrar en él algunos gestos de los más prominent...

Este episodio está dedicado a la figura de Manuel de Zumaya (o Sumaya), uno de los primeros criollos que llegó a Maestro de Capilla en la Catedral de México, era compositor y también organista. Fue un personaje fundamental en la música novohispana durante las primeras décadas del siglo XVIII. Desde su cargo compuso música litúrgica, salmos y villancicos, pero también se aventuró en el terreno de l...

En el siglo XVII hubo diversas búsquedas poético musicales que pretendían encontrar la simbiosis perfecta de texto y música. Muchos oyentes deben conocer los intentos italianos para lograr esa unión (los de la generación de Monteverdi y Caccini), y seguramente no tengan en cuenta que en Francia, en la misma época, se pretendía lo mismo.  En este episodio compartimos música de Michel Lambert , uno...

Hay una pregunta que sobrevuela el pequeño círculo en el que estamos los que hacemos música del pasado, y los que disfrutan de escucharla: ¿Podemos hacer música antigua con instrumentos “modernos”?. ¿Y SI BACH HUBIESE TENIDO UN PIANO DE COLAAAA? (qué cansadora esta pregunta, nunca deja de estar presente...) Estos interrogantes nos llevarían a muchísimos escenarios posibles, y a un sin fin de otras...

John Walsh fue un imprentero que publicó mucha música en Londres, a comienzos del siglo XVIII. Entre sus obras se encuentran los dos volúmenes de The Division Flute , de 1706 y 1708, donde presentó una gran serie de obras para flauta sola y para flauta y continuos súper sencillos, basados en patrones armónicos repetitivos (grounds). Música para burgueses que querían pasarlo bien tocando un instrum...

Hildegarda von Bingen fue una monja del siglo XII, que vivió en el actual territorio alemán. Era escritora mística, música, visionaria y poetisa, pero además gobernaba una abadía. A veces pensamos que en la Edad Media las mujeres tenían pocas oportunidades ¿sería realmente así? Quizás en muchos ámbitos sea como pensamos, aunque en los conventos y abadías las cosas podían ser diferentes, e Hildegar...

Conservamos mucha música del pasado, pero también perdimos gran cantidad de obras. Los cambios de modas, algunas mudanzas de archivos o repositorios y algunas catástrofes como incendios o terremotos, hicieron que el material desapareciera, se destruyera o quedara en condiciones que impiden su lectura y ejecución. Sin embargo, hay musicólogos e intérpretes que trabajan muchísimo para reconstruir es...

Sigo comentando en el podcast el libro The End of Early Music , de Bruce Haynes. El octavo capítulo se llama Maneras de Copiar el Pasado y nos plantea, como siempre, cosas en torno al concierto: ¿Es una copia fiel de lo que se hacía en otros siglos? ¿Deberíamos acompañar el concierto con trajes “de época” (todos los trajes son de alguna época!!!), o con luz de velas? Este libro nos ayuda a pensar...

El séptimo capítulo del libro The End of Early Music se llama Oídos originales . El autor plantea nuevamente una serie de elementos sobre nuestra manera de hacer música del Barroco (los músicos) o de acercarnos a los conciertos (el público), y lo que vuelve a decirnos es que en realidad no estamos haciendo las cosas “a la barroca”, sino que estamos muy teñidos de elementos del Romanticismo.  Este...

Antonio Vivaldi publicó en 1725 su colección “Il cimento dell'armonia e dell’inventione”, un conjunto de 12 conciertos entre los que se encuentran sus célebres Cuatro Estaciones.  Apenas publicadas, las estaciones se convirtieron en un éxito, porque están pensadas para tener un amor a primera vista (o a primera escucha) realmente eficaz.  Luego Vivaldi quedó olvidado, hasta que el siglo XX lo...

Jean Baptiste Lully presentó en 1678 su Tragédie Lyrique “Psyché”, en el que presentó en París, su versión enteramente musical del mito de Amor y Psique. Algunos estudiosos opinan que es la ópera menos afortunada de este compositor, pero parte de las crónicas de la época dicen que fue un éxito. ¿A quién deberíamos creerle? Y más allá de esto, podríamos preguntarnos si es necesario que toda la músi...

Benito Feijoo, en su colección de ensayos “ Teatro crítico universal, o Discursos varios en todo género de materias, para desengaño de errores comunes” dedica un largo texto a la música sacra española de su tiempo, el Siglo de las Luces. Es una obra erudita, y un poco resentida, en la que propongo poner la atención en este episodio. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito...

Sebastián Durón vivió en España y fue maestro de la Real Capilla del último rey de la dinastía de los Austrias. Luego vino la guerra de sucesión española y terminó su vida exiliado en Francia.  Fue un prolífico compositor, dejó mucha música sacra y cantidad de obras escénicas fundamentales para entender el desarrollo de la música dramática del Barroco Español. Y como buen hombre de su tiempo, volc...

En este capítulo planteamos las bases de la estética musical del 1600 en Italia, el nuevo estilo en el que hasta lo imperfecto puede ser considerado bello, desde que en ese momento histórico se dejaron de lado los conceptos medievales de la música.  ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino...

Otro episodio dedicado a un capítulo del libro The End of Early Music, del músico e investigador norteamericano Bruce Haynes. (Son 13 capítulos, vamos más o menos por la mitad!) Este capítulo, que se llama “Cambio de significados, pero símbolos permanentes” , y habla mucho sobre las partituras, planteando situaciones que son increíblemente ridículas, pero que están vigentes, como por ejemplo que l...

Nuevamente un episodio dedicado a un capítulo del libro The End of Early Music , del músico e investigador norteamericano Bruce Haynes. Este capítulo, que se llama “ El intérprete transparente ”, plantea la necesidad de que los intérpretes se involucren en la interpretación de las obras, para dejar de ser sólo un cristal transparente a través del cual pasa la genialidad del autor, y convertirse en...

En este nuevo episodio del podcast nos ponemos literarios, para entender el repertorio poético con el que se encontraba el compositor de música del 1600 en Italia. Todo este episodio está dedicado a analizar el primer soneto del Cancionero de Francesco Petrarca, una obra maestra que marcó el inicio de la poesía lírica renacentista. Desentrañar la estructura de este poema icónico que sedujo a mucho...

Pedro Bermúdez fue un músico granadino que llegó a América a fines del siglo XVI. Lo conocemos por su producción musical, conservada mayormente en Guatemala, pero gran parte del público no sabe nada, o casi nada, de su vida, de sus viajes, de su inmenso periplo intercontinenta. Este episodio pretende comenzar a llenar ese vacío, para que así conozcamos a este gran músico que vivió en diferntes lug...

En este episodio del podcast compartiremos música del barroco holandés, y la compararemos con la obra de Jan Vermeer, el enigmático pintor. Dos virtuosos: uno de la pintura y otro de la música, en un entorno especial que propició sus búsquedas de perfección en el marco de una gran diversidad cultural. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Insta...

Muchas obras musicales del Renacimiento y el Barroco nos hablan de sirenas, y nos dan un mensaje aparentemente contradictorio: ¿Aquella gente temía a las sirenas o las admiraba y amaba?. Las sirenas (que no siempre eran seres monstruosos con torso femenino y cola de pez) eran personajes fascinantes, y es por eso que se las consideró tanto para personificar impulsos de tentación o pecado, como para...

Este es el tercer episodio del podcast dedicado al libro The End of Early Music , del músico e investigador norteamericano Bruce Haynes. En este capítulo, al que el autor llama “Mind the gap” , nos propone un recorrido por la historia de la práctica de la música antigua a lo largo del siglo XX, desde Wanda Landowska y Arnold Dolmetsch hasta los grandes “gurús” (así los llama), que fueron Nikolaus...

Una de las mecenas más importantes del siglo XVII fue Cristina de Suecia , la reina que abdicó a su trono y se dedicó al patronazgo artístico, a viajar y a reunirse con intelectuales.  La música barroca le debe muchísimo a esta figura, la nueva Palas Atenea que colaboró especialmente con la arcadia romana. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en...

La praxis de la música antigua cambia constantemente (lo que demuestra que en realidad no es tan “antigua”), y creo que en los últimos años, el rumbo de las versiones estuvo marcado por el trabajo del conjunto L’Arpeggiata, dirigido por Cristina Pluhar.  ¿Lo pensamos juntos? ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me enc...

Con la llegada del siglo XVII, el barroco hizo ecolosión en todas las artes. Y hay dos personajes fundamentales entre los que se puede establecer relaciones para comprender mejor lo que significó esa verdadera revolución sensorial. Michelangelo Merisi de Caravaggio (pintor) y Claudio Monteverdi (músico) tienen mucho para explicarnos y mucho para mostrarnos.  Este episodio nos ayudará a ver la músi...

Este es el segundo episodio del podcast dedicado al libro The End of Early Music, del músico e investigador norteamericano Bruce Haynes. En este capítulo el autor refuerza las ideas de cronocentrismo y conservadurismo de la música académica, marcando fuertes diferencias con lo que ocurre con la Música Antigua (a la que él llama “música RETÓRICA”). ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argent...