The Art of Being — しばたみなみ/minami

オープンアトリエを始めてから感じていた違和感。
それは「誰かに消費されている」というよりも、
“消費という構造”そのものに対する違和感だったのかもしれません。 制作の中で起きた変化とあわせて、
「消費されるもの」と「作用するもの」の違い、
そしてオープンアトリエが少しずつ
“消費から脱却する場”になってきている感覚について話しています。

使い切ることと、循環すること 滞留させない、出し切りたい 作品や素材だけじゃなくて、空間も同じ 
人が出入りして、循環が生まれる 場所そのものが生きていく感覚がある 逆に、どれだけ綺麗でも 使われなければ、止まっていく。 そんな「使い切ること」と「循環すること」 作業場開放してみて思ったこと
今の自分の状態とか話してみました。

オープンアトリエ初日を終えての記録。
しっかり雨の中、来てくれた方々。
思っていたよりも“開かれた場”になり、 作品のこと、場のこと、人との距離感。
そして「共有しないを共有する」 というテーマについても、 少しずつ見えてきたことを話しています。 まだ始まったばかりのこの場所の、 最初の一歩の記録です。

最近、大きな魚の絵が完成しました。 この作品は今回のオープンアトリエで展示しますが、
撮影不可にしています。 骨董の世界に「めあかがつく」という言葉があります。
見られすぎることで、そのものの価値や在り方が変わってしまうこと。 この作品は、消費される共有ではなく、
その場で静かに出会ってほしいと思っています。 描いている途中で気づいたのは、
自分の作品の中に「3」と「6」という構造が繰り返し現れていること。...

オープンアトリエ「存在と痕跡の祝祭」について。
今回の展示は、これまでの制作の集大成のようでもあり、
同時に、まだ途中にいるという感覚でもあります。 カラフルだった時代、
今の深いトーン、
取得物コレクション、
そして“層”という考え方。 終わりと始まりが同時にある、
その曖昧で確かな場所について話します。

最近、絵が“整いすぎている”ことに違和感を感じていました。
スキがない。呼吸ができない。 そこに金色の雲を置いたら、突然風が通った。 分断しているようで、ひとつの口を持つ魚。
構造と流動、完成と隙、そのあいだの話。 今日は制作の途中経過をそのまま話しています。

まるで名探偵コナン 「真実はいつもひとつ」 そんな言葉にも聞こえる、 ひとは日々、あらゆる瞬間に たくさんの刺激を受ける 現在、没頭中の アルミ線画の原点はメキシカンアート そこにタイから持ち帰った 木との相性が抜群すぎる アジアと南米、そして 装飾文化であり敬愛する画家の ほとんどはオーストリアをはじめ ヨーロッパに 線画の中にみる点描はアボリジニー と、あらゆる民族・地域の 体現が詰まっている。

人は消える。 肉体は終わる。 でも関係性は終わらない。 私の原体験 ・いないけど、いる ・見えないけど、通じている ・形はなくても、関係は続く という存在論と世界観について

「作品」って聞くと、なぜか構えてしまう。 でも実際、誰かの作ったものを手にしたとき、心は確かに躍る。 これは答えを出す回ではなく、 “なぜそう感じるのか”を考えながら話す回です 金額では測れない価値について、 静かに、つらつらと

「編集後記」 日々の断片をどう編集して出しているか、 制作との距離感や、今の発信スタンスについてのメモみたいな回です。

最近、経営者系のコンテンツをよく見ていて気づいたことがあります。 私はHow toやマネタイズに惹かれているのではなく、 「周りに理解されなくても貫く精神」に共鳴していたんだな、ということ。 アーティストは自己実現、経営は社会実装。 一見、水と油のようで、でも完全に分離しているわけでもない。 混ざるけど、溶けすぎない、そのあいだを探している感覚について話しました。 最近は「居心地の悪さ」ではなく「違和感」とい...

先日登壇した博多湾シンポジウムと 前回、話した気候変動とアート、 そしてアーティストと社会の関係について 今考えていることを話しています。 環境問題を伝えるために アーティストになったわけではないけれど、 気づけば現場に立ち、社会と接続していました。 アートは答えを出すものではなく、 世界をどう捉え、どう捉え直すかの記録だと思う これは、その途中経過の音声メモ

年末に聞いた 「アートこそ、消費社会の一員として気候変動に向き合うべき」 という言葉 今回は、ACCJの年末トークや 海外の事例をきっかけに、 「アートやカルチャーって、気候危機にどう関われるんだろう？」 という問いについて、ゆるく話しています。 答えを出す回ではありません。 でも、アートができること、 アーティストが立っている場所について、 一度立ち止まって考える15分

人生の目的ってなんだろう、 の今の思うところ 伊藤淳二さんの『人生』って本を読んでいて この本の冒頭で 幸福とは 現実を尊くとらえ、現実生活を豊かにすること 何かのために人生を賭けるんじゃなくて、 自己の根底に人生の目的を置く、 とかいてあり、人生の目的？ 誰かのためではなく自分の根底の… 外付けの目的ではなく 日々をすごす中で感じていることなどなど 新年一発目、話してみました 今年もよろしくお願いします！

作品の定義とはなにか？ かわいい他者の表現への憧れと葛藤と 描けたというより、 まだ描きたい衝動があったことへの想い

ただ年齢を重ねてきたとか 逆な年齢は関係ないという話ではなく、 積み上げた時間が言葉になったような 開き直りや諦めではなく 清々しい腹落ちの話 無意識の意識は静かにおいて、 そんな静かな話なのに 少々、聞きづらいです。 外で作業をしている途中で…だったので ネックウォーマーつけたままだったのを反省、 ご了承ください！！！

写真は平面だけど、完全に空間だった話 東京都写真美術館で思ったこと感じたこと ジャーナリズム 、思想 、哲学 写真を展示してる。じゃなくて もはや総合芸術！インスタレーション 事実を伝えるだけじゃない どう見るか、どう関わるかを リアルを突きつけられた 壁画に限らず絵を描いてるとき、作ってるとき いつもこんなことをブツクサと 考えたりなんたりしたながら やってんよ、の話

宮崎県は延岡市、北浦中学校にて 三年生のみんなとツリーを制作 多くの人が「高校受験」という はじめての進路選択をするのでは？ それを目前に控えて 別れではないけど離れ離れになる寂しさと これからへのワクワクと不安 そんな中で、ふとしたときに 思い出して欲しい故郷 そんな思い出のツリーをつくりたいと 発起人、森さんの思い。 そのお手伝いをさせていただいた話

日常について話そうかと、 それっぽいタイトルやテーマを 設けると何かを意識して変になる というわけで、何もない ただ日常をつぶやいてみた

哲学者ハイデガーの著書 「存在と時間」の手前 「存在と時間　入門編」を読んでみて、 ハイデガーさん、 言ってること同じじゃん！ という、なんとも 調子に乗った読み方をしながら 存在と現象と時間の関係性 世界は関係性でできている。 その、足し算なのか掛け算なのか… 超個人的見解と新たな疑問と 瞬間の直感で分かったつもりになっても 喋ってみるとまたわからなくなる それを繰り返している今日この頃です

アーティストインレジデンス in Thailand 振り返り第2回目 いつも以上にお聞き苦しいところがあります、 申し訳ないです！！ 私へのラベリングがない土地、タイで 純粋に作品をみてもらうことができた幸せ そんな幸せの境地、楽園？桃源郷？について

アーティストインレジデンス in Thailand を終えて早10日、 振り返り第一回目 ・タイへ行くことがきまって、 ・実際の現地で、 ・予想外しかないというか、予想してない ・アーティストの肩書き？ 　一つに絞れなくていいという解

今回のエピソードでは、タイでの滞在制作を通して感じた “世界は広いのに、手を伸ばせば意外とすぐ届く” そんな不思議な距離感について話しています。 素材の出会い、人とのつながり、文化の違い。 そのすべてが作品づくりを更新し続けてくれる瞬間。 そんなタイで参加した ギャラリーナイト、 オープニングレセプションでの話

今回のエピソードでは、 私が制作の中でよく感じる “不可解の愉快” についてお話しします。 なぜアーティストは、誰に頼まれたわけでもない実験を重ね、 自分で自分にツッコミを入れながら、 それでも手を動かさずにはいられないのか。 タイでの滞在制作で生まれた新しい線画の実験、 プリミティブな表現への衝動、 そして「創作する」という行為そのものが持つ不思議な喜び。 つかみどころのない感覚を、 言葉にできるところまで...

《ORINASU》として活動を始めて13年。 「環境」や「循環」というテーマの奥に、本当に伝えたかった“存在の意味”が見えてきました。 かたちを変えながら続いてきたこのプロジェクトの根っこ、 そして今、なぜタイで制作しているのか──。 “13年目の真実”として、これまで語らなかった思いや転換点を話しています。