詹翔宇的舞蹈筆記

許多聽眾朋友敲碗已久，希望翔宇聊聊「星座命盤」。這一集，我們終於要來跟大家談談「星」！ 翔宇開始研究星座與塔羅，是在日本當職業舞者的那段日子。一開始只是覺得新鮮有趣，沒想到慢慢地，星盤變成理解自己、整理內在的一把鑰匙。 本集聚焦在「本命星盤」——也就是每個人出生當下，天上星體的位置與角度。透過星盤，我們可以看見一個人的天賦、特質、行為模式，以及那些藏在性格深處的小秘密。 這一集，就讓我們用占星的角度，...

在雲門舞集的作品《關不掉的耳朵》中，我們聽見許多再熟悉不過的聲音——自然的運轉、廚房的碰撞、生活的喘息——卻看不見它們原本的畫面。 這些被收音下來的「日常」，在舞台上重新被排列、被切割，觀眾在不完整的感官經驗中，重新思考「聽見」與「看見」之間的距離。 在這一集，我們聊到作品的創作脈絡，也回顧從林懷民時期到鄭宗龍接掌後，雲門舞集如何從經典走向實驗、從身體回到生活。 走到2025年的雲門，舞團與舞者想傳遞的訊息...

什麼是「即興」？是瞬間的反應、身體的對話，還是對未知的擁抱？在這一集中，我們邀請到2025國際愛跳舞即興節的策展人余彥芳，一起來到節目，聊聊即興舞蹈中那些「不完美卻讓人完整」的時刻。 2025年，i.dance Taiwan走入第十五年，由國家文藝獎得主 古名伸 主辦、並交棒由余彥芳接任策展，這場亞洲重要的即興舞蹈節將串連屏東、高雄、台南、新竹、桃園、台北等城市，讓不同地區的身體能量彼此流動，形成一個南北對話、跨世代共舞...

當一支舞作有了文本的依據，我們似乎更容易「看懂」；而當舞作缺乏文本輔助，我們又覺得它「難以理解」。那麼，舞蹈與文本之間究竟是互補，還是彼此遮蔽？ 這一集，我們從入選 第23屆台新藝術獎提名作品〈有可能，但現在不行〉 出發，聊聊「文本如何介入觀看」，以及「觀看如何反照文本」。 當卡夫卡的〈在律法門前〉成為舞作的引文，我們是否也在那扇門前，不斷等待被允許理解的那一刻？ 如果你也好奇「理解」這件事的可能性——就...

近期《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》在台灣票房突破七億七千萬，掀起熱潮！翔宇和穎兒看完後，也從舞蹈人的角度找到許多有趣的連結。其中最有感觸的，是電影裡「通透世界」的討論。 炭治郎的爸爸雖然身體孱弱，但卻能比年輕時更輕鬆地跳完火神神樂。他分享的秘訣正是關掉部分感官、專注在身體內部的流動與感受。聽起來是不是很像舞蹈排練時的狀態呢？ 如果你也看過電影，或是想知道舞蹈人會怎麼聊《鬼滅之刃》，...

《斷片》（LAPSE）由印尼視覺與行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默（Melati Suryodarmo）主創，這是她首度退居幕後的編舞作品。演出從戶外一路延伸至劇場，過程不曾停歇；進入劇場後，不同背景的舞者與藝術家齊聚一堂，各自展現屬於舞作的、自己的、乃至世界的多重面向。 當「斷片」成為一種常態，我們該如何談論它呢？ 就算你沒看到這場演出也別擔心，我們會用聲音說給你聽！節目將從作品的「還原」開始，延伸到彼此觀後的分享，交錯前後...

舞蹈評論，能是什麼？ 從報章雜誌的文字，到Podcast的聲音，我們嘗試把評論帶進另一種媒介：用「說」的方式重新觀看。 在第一集裡，我們聊到為什麼想要把舞蹈評論從文字延伸到聲音，以及在現代與當代舞蹈的分野中，評論如何幫助我們理解舞蹈的現在與當下。 如果你曾好奇評論究竟能怎麼發生，或曾想知道評論與舞蹈的距離，那就一起來聽聽我們的第一次嘗試。 YouTube影音版： https://youtu.be/5jAd7Bg7Wuw?si=fC5RJnASlOoTVeuq 聽眾...

「如果沒有 2023 的 Camping Asia，我可能已經放棄跳舞了。」—這是穎兒的真心告白。營隊帶來的衝擊與自由，讓她在與國際學子共學的交流裡，看見舞蹈更多的可能，也找回了想繼續成為藝術家的力量。 今年，Camping Asia 11/10-11/21再次回到台北，五檔跨越舞蹈、劇場與哲學的精選節目，從末日烏托邦到布料革命，將帶來一場感官與思辨的冒險。 我們特別邀請臺北表演藝術中心行銷部經理黃文瀚，一起聊聊節目背後的亮點，還有翔宇分享藝...

這一集我們邀請到在光明國中舞蹈班深耕 36 年的 黃琇妙老師。翔宇因老師的邀請，已經連續五年到光明編舞，而共同主持的穎兒更是光明的校友！錄音過程中，琇妙老師仍清楚記得穎兒學生時期的細節，讓我們感受到她對學生真摯而長遠的陪伴。 琇妙老師相信，舞蹈教育不只是比賽與升學，而是應該讓學生有多元的接觸與選擇，找到真正能點燃熱情的方向。因此，她始終堅持不為比賽犧牲其他課程，讓每位孩子都能保有完整的學習權利。 她提醒...

當生活令人疲憊，有些人選擇留下，有些人選擇出走。這一集，我們邀請到黃維泓，聊聊他如何從都市的喧囂出發，走進藏族聖山江格嘎波的懷抱，在高海拔的缺氧中，重新學會呼吸。 從徒步的身體經驗、藏地的祝福隆達，到與自然共振的親密片刻，維泓的旅程是一段關於信仰、節奏、自然與心靈的慢行對話——在這個什麼都要快的世界裡，也許你也可以，學著走慢一點。 聽眾朋友回饋表單： https://forms.gle/iQShiureDyXX7NXB9 贊助翔宇碎碎念...

夏天到了，城市的角落開始發生一些不尋常的事——禮拜堂變成舞台、街角涼麵店藏著即興表演，甚至手機螢幕那端也能參與。今年2025臺北藝穗節，47 處空間、超過百組創作者，用最自由的方式讓藝術滲進生活。 這一集，我們很榮幸邀請到兩位今年藝穗節的創作者——劉力瑋與周寬柔，聊聊她們如何讓「身體」成為說話、抵抗、提問的現場，從街舞到母親的身體，從陌生人的觸碰到公共空間的親密凝視，她們的創作既溫柔又銳利，帶著觀眾在劇場與日...

不知不覺，我們的節目已經陪伴大家走過兩年。謝謝一路以來的聽眾與觀眾們，因為有你們，這段旅程才如此豐富！新一季，我們迎來更多全新的合作，也將帶來更廣、更精彩的內容。 首集我們聊了三個關鍵字—— 挑戰、堅持、突破。在任何道路上，勇敢接下挑戰只是開始；真正讓人前進的，是在困頓與害怕的時刻依然守住初衷，最終迎來突破與成長。 這一集，翔宇分享了自己面對上半年兩個創作的心路歷程，聊著聊著…竟變成穎兒的心靈諮商現場？...

翔宇與依靜的認識，其實是一場意外的緣分。當年依靜正在準備台藝大研究所的畢業製作，而翔宇正好是同場演出中另一支作品的編舞者。每次經過翔宇的排練場，依靜總覺得氣氛緊繃，心裡暗自發誓：「絕對不要跟這個人合作！」🤣 沒想到，命運比劇本更精彩。今年在玩芭蕾的平台上，兩人竟然要攜手演出雙人舞作品《以愛之名》一段從錯過、相遇，到熟悉與相愛的旅程。 去年的玩芭蕾演出中，翔宇也自編自演了獨舞作品《物語》。當時在演後座...

距離嘉容上一次跳翔宇的作品，已經是2014年大學畢業的那一年。時隔11年，究竟是什麼樣的契機，讓兩人重新走進排練場、再度攜手合作？在《獸心》這支作品中，嘉容又為自己設定了哪些挑戰，試圖打破哪些過往的表演慣性？ 對翔宇而言，《獸心》不只是一次創作的回望與深化，更是他首次正式發表的長篇舞作。從2024年嘉義新舞風創作平台的雙人舞《半獸人》開始，作品主題不斷演進，累積至今，終於呈現出一個完整的身體敘事。 一起來聽聽...

這集邀請到翔宇台北藝術大學七年一貫的同學 — 鍾嘉容。嘉容持續教授Master Stretch 大鞋課程，輔具的訓練對於學生有什麼幫助和改變呢？穎兒也在錄音之後第一次嘗試踩上大鞋，她沒想到要站穩在大鞋上這麼難！才練習十分鐘就要冒汗了。 嘉容也分享從參與體驗課程到去的教學資格的歷程，甚至赴義大利進修Master Stretch課程。後來遇到疫情封城，翔宇跟嘉容天天持續了三個月天天練習大鞋。才感受到什麼叫做身體舒暢！輔具的練習對舞者...

翔宇最近在教學的歷程中發現，溝通比他想像來的更重要。教學也是一種合作關係，合作需要建立在互信的基礎。但在進入課堂時學生跟老師對於彼此都是陌生的，如何營造溝通的橋樑便顯得特別重要。 穎兒也在大學課程中又機會跟同學們輪流教課。這樣的經驗讓她更理解老師在教學上的課角度，能夠理解彼此角度的不同溝通便容易許多。 翔宇在教學上其實都會為學生設想很多，分析各種利弊權衡後做出他認為對學生最好的方式。但如果沒有了溝通...

從舞蹈訓練轉換到全職投入燈光設計及劇場技術，家樑在跟舞蹈人溝通更能轉換教度跟編舞者溝通。但在合作之前家樑竟然還會搜尋編舞者的社群媒體內容，去觀察這個人的個性特質要如何跟他溝通。 翔宇在2024嘉義新舞風跟家樑合作，當時兩人用很多時間修燈光討論各種可能。而這種尋找的過程雖然耗時卻也是最有趣探索。編舞者的創作核心確立了，加上燈光設計讓作品繼續長成它的樣子。兩人也討論了很多創作時的感受。 正在創作大學畢業製作...

家梁經歷一番波折終於進入到高中舞蹈班，努力練舞時卻遇到了受傷的歷程。同時對於燈光技術感興趣的他也開始思索：如果不跳舞，還有其他路可以走嗎？沒想到這個想法便帶著他走向另一個人生旅程。 大學甄試那一年，他同時報考了台北藝術大學舞蹈系及劇場設計系。最後他進到什麼系所呢？在畢業之後又是什麼機緣讓他可以在劇場技術人員及燈光設計的領域穩定發展？一起來聽聽家樑分享他從舞台中心到燈光後台的故事吧！ YouTube影音版 ：...

慈儀跟翔宇是同一屆畢業，雖然各自在不同學校就讀。但回憶起那個年代的學習氛圍，兩人都能感同身受。從大學畢業十年的時間，現在兩人也都會到舞蹈科班任教。作為新一代的舞蹈教育者，我們對於舞蹈教育有什麼想法呢？ 以前就學時很努力的去達到老師的標準，現在成為老師更注重的是每一個學生的學習動機。我們能不能在課堂上盡可能關注的每個學生，並找到大家在這一堂課上助益他們的方法。時代在轉變；想法也在轉變，30+的老師們如何...

當我們閉上眼睛，舞蹈還能存在嗎？本集邀請到可揚與他的快樂夥伴的創作者可揚，與我們分享此次以非視覺編舞為核心的作品《昌勳與他的打字機》，在黑暗中，舞蹈不再依賴觀看，而是透過不同的感官方式自由流動。 可揚在本集將與我們分享他的創作動機、多達十一種的感官方式，以及與視障者的工作歷程，放下所見，打開所感，任憑不一樣的想像，在黑暗中引導我們重新認識舞蹈與身體的可能性。 / 獲得2024臺北藝穗節藝穗精選獎的作品《昌...

很開心邀請到舞蹈伴奏屆的惠妮休斯頓—張惠妮老師。現場的舞蹈音樂伴奏今年也有了新的名稱《音樂合作》舞蹈跟音樂的關係密不可分，在舞蹈課程中現場的音樂伴奏更是直接的讓舞蹈感受身體用的音樂的對話。 惠妮老師從小就對舞蹈深感興趣。雖然她走上音樂專業在國立藝術學院（現國立台北藝術大學）鑽研音樂作曲主修，但對舞蹈的情感讓他在畢業製作中為舞蹈作品譜寫音樂。畢業後也進入了舞蹈伴奏的世界。老師從鋼琴的後面看見的是什麼風...

從上一集的舞蹈比賽延續談到了家長在舞蹈教育中的角色。現在少子化的時代之下，家長對於學生投注的心力越來越多。然而過多的保護及關注真的是助力嗎？還是弱化的學生在學習歷程中的主動性。 家賢分享了他對現在親子的觀察，家長往往比起學生還來得更積極。反觀家賢及翔宇這一輩的家長，幾乎沒有太多心力去關注孩子，反而給了我們很多成長的機會。讓我們一同聽聽家賢第二集的分享！ 聽眾朋友回饋表單： https://forms.gle/iQShiureD...

家賢在這一集與我們分享舞蹈比賽中不同角度的觀察與想法，而台灣這幾年舞蹈比蓬勃發展，也漸漸改變未來舞蹈發展與教育的需求，這也潛移默化影響學生在學習歷程中，對於舞蹈練習的定義和看法。 舞蹈比賽的存在是中性的，然而面對比賽的態度變會有很大的不同。過於汲汲營營追求表面的是名次，可能反而錯失能深入自我挑戰的機會。有一個正面開朗的學習心態更是對於身體練習、劇場經驗以及舞蹈態度的累積。一起來聽聽看家賢老師如何思...

本集怡芬老師將會分享自身的創作脈絡，她跨足了舞蹈、劇場、電影、當代音樂、科技藝術等不同作品，多元的創作歷程包含了2011年至2015年的「我」系列（我沒有說、我不在這、我不是我），探討各種聲音與人的關係；與各校大學學生量身訂作的作品，探索不同年代的身體歷史，一連串「身體歷史」系列作品。 回歸到教學面向上，學生舞者至職業舞者之間的培養歷程中，需要更多的時間引導，也在創作歷程上有不一樣的經過，怡芬老師於創作上...

很開心邀請到董怡芬老師來到節目，跟我們分享她在舞蹈道路上的心路歷程。翔宇大四那一年是怡芬老師在北藝大兼任的第一年，是翔宇的主修老師！而穎兒則是在怡芬老師進入台北市立大學擔任專任老師帶的第一個導師班！ 在聽老師分享的過程中，兩人都認不住問：「然後呢？」因爲故事真的太精彩了，好想趕快再聽下去。不設限的心態讓怡芬老師接觸各種領域的可能性，是什麼樣的歷程讓老師不只接觸舞蹈表演，連藝術行政、舞蹈創作、表演藝...