詹翔宇的舞蹈筆記

六月是畢業的季節。有人期待著離開校園，迎接更自由的人生；也有人站在人生的轉彎處，對未知感到興奮，同時帶著一點不安與茫然。 這一集，我和穎兒聊起了「畢業」這件事。從學生的視角出發，談談面對畢業時的心情：究竟是一種解脫、一份期待，還是一種對未來的忐忑？而對我來說，今年也有著特別的意義——陪伴左營高中第一屆學生走過三年的學習與成長，直到參加他們的畢業典禮與謝師宴，心裡有許多難以言喻的感受。 原來，畢業不只是...

你是否也曾在日常或舞動中，覺得身體正在和重力死磕呢？跳完舞或結束一天的工作後，換來的總是全身痠痛與疲憊？ 這一集以舞會友單元，邀請到慈儀。慈儀將帶著他過往前去荷蘭親自取經的珍貴經驗，以及剛與成均館大學舞蹈系一起合作的穎兒，以及在國外曾經也接觸過的翔宇，帶大家一起來解密近年在國際當代舞蹈界備受矚目的身體系統——Countertechnique！ 由荷蘭編舞家 Anouk van Dijk 發展的 Countertechnique，是一套顛覆傳統思維的...

這一集邀請到我在北藝大舞蹈系七年一貫一路走來的同學——高詠婕。認識將近二十年，看著彼此持續走在舞蹈創作這條路上，每次見面總有聊不完的話題。 從舞躍大地年度首獎、藝穗節創作，到如今持續發展個人作品，詠婕分享了創作者一路走來的現實與挑戰。當創作壓力、收入焦慮與家人突發狀況同時襲來，身體也開始發出警訊。面對疾病與情緒，她如何找到與之共存的方法，並將那些生命經驗轉化為創作養分？ 我們也聊到她最新作品《Monster...

明明已經很認真了， 為什麼老師給的分數，還是和期待有落差？ 這一集想聊聊， 在舞蹈裡，「努力」到底是什麼？ 是把動作做滿？ 是表情很用力？ 還是每天都留到最後一個離開教室？ 但老師真正看見的， 有時候不只是努力本身， 而是你有沒有開始「看見」。 看見自己的問題、 看見別人的排練、 看見動作背後真正的狀態。 除了拼命練習， 舞者也許更需要訓練的， 其實是眼睛。 這集也聊到： 當你開始卡住時， 除了老師之外， 能不能找...

這一集聊到一段很有趣的緣分。庭瑜其實原本跟翔宇完全不認識，是因為在 2022 年看見翔宇的作品《聚散有時》，才主動開啟了這次合作的契機。 而這次，翔宇也分享了為什麼想再次發展《月光下的騷動》從 12 分鐘版本一路延伸成近 30 分鐘的作品，在排練的過程中，甚至會進入一種完全忘記時間與飢餓的狀態。連續排練五個小時、不休息，也還想繼續往下挖掘作品裡的情感與畫面。 庭瑜則分享，在這次排練中，他慢慢找到一種「由內而外舒服...

這一題，其實我年輕的時候也問過自己。而現在，換成學生來問我。 在專業舞蹈的世界裡，確實存在某種「被選擇」——身體條件、審美標準、訓練體系，都在篩選誰可以留下來。 但同時，我們也在「選擇」。選擇一個適合自己的舞蹈方式、環境，選擇要走多遠、要付出多少，選擇成為什麼樣的舞者。 這些選擇，其實跟個性、慾望、甚至人生狀態都很有關。 翔宇也分享了一段自己在高中時的經驗——那是一個很深的衝擊， 在高三的畢業呈現後老師們...

在芭蕾的世界裡，是否真的存在一種「標準答案」？當我們談論動作的正確與否，其實背後往往來自不同訓練體系所建立的身體邏輯。 本集邀請前瑞士貝嘉芭蕾舞者主要演員孫佳勇，從他的學習歷程出發，回看一個並非自幼接受芭蕾訓練的身體，是如何逐步建立出細緻而迷人的質地。 從早期俄派、法派、英派的訓練，到進入歐洲舞團體系的轉換，不同派別之間的差異，不只體現在動作形式，更深層地影響著身體的使用方式、感受的建立，以及對舞蹈...

這一集，我們從「舞者的選擇」出發，慢慢談到一個更大的問題——在現在的環境裡，舞者還能怎麼走下去？ 從舞蹈的起點，到決定走上職業舞者這條路的關鍵時刻，吳采璘 分享了她一路走來的經驗與觀察。我們也聊到許多人熟悉卻很少被真正討論的議題——「舞者的黃金時期」。當35歲似乎被視為一個分水嶺，年輕舞者該如何看待自己的時間與選擇？舞台經驗，為什麼仍然如此重要？ 在對談中，穎兒也補充了許多來自學生的第一線回饋。從他們的角...

升上大學後的舞蹈系，真的和高中想像的一樣嗎？這一集整理多位學生進入不同舞蹈系後的第一手經驗分享，包含：北市大舞蹈系的學習節奏與自由度・台藝大密集課程與藝術跨領域刺激・北藝大劇場與創作系統的學習環境・國外舞蹈學校與台灣訓練文化的差異。很多學生在高中時，對各校舞蹈系的理解其實來自學長姐片段資訊，直到真正進入大學後才發現： 自由，其實代表需要更強的自律機會很多，但不一定會主動來找你課程變多元，同時也更需...

你真的不夠努力嗎？還是，其實只是走錯了方向？很多時候我們以為「進步」等於更努力練習、更拼命追趕別人，但真正讓人卡住的原因，往往不是努力不夠，而是沒有站在自己的位置思考。 這一集想陪你一起重新整理「如何讓自己進步」這件事：從自己出發，而不是從別人開始釐清你真正想要的是什麼學習用正面的方式跟自己對話把比較變成欣賞，而不是否定設定適合自己的短期目標並且在一段時間後重新檢視與調整方向 進步不是直線前進，而是...

《評看聽》終於來到最後一集了❗️ 這一集，我們要聊的是再拒劇團的作品《此致生活》。 什麼是聲音？ 它只是空氣中的震動，還是承載記憶的介質？ 聲音可以傳多遠？它能不能穿透身體，抵達另一個人的生活？ 在《此致生活》中，再拒劇團的編劇法蘭奇與導演黃思農，花了一年多的時間，實地走訪「浮城」中的流亡者與在囚者，將這些真實的生命經驗轉化為舞台上的文本與行動。 編舞家田孝慈長年關注「規訓」與「抗爭」的身體，也在這次創...

穎兒第一次和 A-Yao 聊天，是在一場舞蹈平台的演出結束之後。那天他分享了自己的學舞經歷，故事非常動人，也留下很深的印象。其實在見面之前，穎兒就已經在社群平台上看過許多 A-Yao 的舞蹈影像，他的身體語言與風格早已讓人記住。 A-Yao 的身體訓練一路非常多元，從滑冰到街舞，再走向舞蹈創作與表演。他也曾到日本、美國與歐洲不同的地方交流與學習，在各種文化與環境中不斷接收新的刺激，讓身體經驗持續累積。 在這一集裡，我們...

走入第六季，
節目全面升級為全新版本的 Podcast ——
《詹翔宇的舞蹈筆記》。 這是一個關於舞蹈創作、教育現場與身體思考的紀錄平台。從排練場到教室，從劇場到生活，不只分享心境，也開始規劃節目與觀眾溝通的不同方向。 在一次次錄製與檢討後，我們意識到，如果只談感受還不夠。舞蹈圈需要更清楚的對話與經驗的累積。 節目重新整理，分為三個子單元： 〈舞蹈處方簽〉——拆解教學現場的技術與心理盲點。
〈以舞會友〉——與舞者與創作...

2026 年，格桑製作推出年度製作《Neural Tango》，本集邀請到創團靈魂人物吳依凡，以及從當代舞跨足探戈世界的舞者 劉明軒，一起來討論此作品的幕後秘辛。 我們將深入聊聊探戈與當代舞截然不同的身體邏輯，包含雙人舞中微妙的主被動發動關係——在極致的貼近中，要如何聽見對方的呼吸？而雙人舞中必然存在的「不安全感」又是如何被克服的？ 此外，這部作品集結了阿根廷、日本大師與台灣頂尖舞者同台，面對語言與背景的差異，加上現場...

當成果姍姍來遲，我們怎麼陪自己走下去？ 當我們付出努力時，往往不會馬上看見成果。等待，其實才是最大的挑戰。不斷地自問：「你的努力真的有意義嗎？」也會有另一個聲音悄悄出現：「是不是做別的選擇會更好？」 在 2026 年初，穎兒和翔宇一起回顧過去幾年的累積。穎兒在台北市立大學的畢業製作中發表了兩個創作；翔宇則在左營高中，陪伴第一批舞者從高一奠定基礎，到高三完成舞展的發展到演出。 在過程中，兩人都曾懷疑過自己，...

本集節目邀請OISTAT國際劇場組織執行長魏琬容，透過琬容對2026北藝嚴選《轉轉生 Re:INCARNATION》舞蹈作品觀察，以及翔宇和穎兒的對談，我們得以從不同的舞蹈觀察切角，思考本節目對文化、背景與當代身體的提問。 《轉轉生》來自奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫，融合舞蹈、Afrobeats 音樂、時尚與街頭文化，回應約魯巴文化中「誕生—死亡—重生」的輪迴時間觀，作品以奈及利亞青年文化為核心，讓身體成為記憶與能量的載體，也提出一...

這一集邀請到首次合作的舞者 惠聆，同時也是穎兒的學姐。我們聊到排練過程中如何收放情緒，以及在創作時被「看見內心」的那種真實感受。惠聆分享，翔宇總能精準看見她的狀態，讓她覺得彷彿被看穿一樣——既真實又有點可怕。 節目中也延伸到作品《Whisper of Fears》的創作過程，我們談到對恐懼的感受：是面對，還是逃避？也回望那些曾經不夠勇敢的自己。透過對話，我們嘗試在困難的當下，用第三視角看待自己，發現那些曾經巨大的恐懼...

許多聽眾朋友敲碗已久，希望翔宇聊聊「星座命盤」。這一集，我們終於要來跟大家談談「星」！ 翔宇開始研究星座與塔羅，是在日本當職業舞者的那段日子。一開始只是覺得新鮮有趣，沒想到慢慢地，星盤變成理解自己、整理內在的一把鑰匙。 本集聚焦在「本命星盤」——也就是每個人出生當下，天上星體的位置與角度。透過星盤，我們可以看見一個人的天賦、特質、行為模式，以及那些藏在性格深處的小秘密。 這一集，就讓我們用占星的角度，...

在雲門舞集的作品《關不掉的耳朵》中，我們聽見許多再熟悉不過的聲音——自然的運轉、廚房的碰撞、生活的喘息——卻看不見它們原本的畫面。 這些被收音下來的「日常」，在舞台上重新被排列、被切割，觀眾在不完整的感官經驗中，重新思考「聽見」與「看見」之間的距離。 在這一集，我們聊到作品的創作脈絡，也回顧從林懷民時期到鄭宗龍接掌後，雲門舞集如何從經典走向實驗、從身體回到生活。 走到2025年的雲門，舞團與舞者想傳遞的訊息...

什麼是「即興」？是瞬間的反應、身體的對話，還是對未知的擁抱？在這一集中，我們邀請到2025國際愛跳舞即興節的策展人余彥芳，一起來到節目，聊聊即興舞蹈中那些「不完美卻讓人完整」的時刻。 2025年，i.dance Taiwan走入第十五年，由國家文藝獎得主 古名伸 主辦、並交棒由余彥芳接任策展，這場亞洲重要的即興舞蹈節將串連屏東、高雄、台南、新竹、桃園、台北等城市，讓不同地區的身體能量彼此流動，形成一個南北對話、跨世代共舞...

當一支舞作有了文本的依據，我們似乎更容易「看懂」；而當舞作缺乏文本輔助，我們又覺得它「難以理解」。那麼，舞蹈與文本之間究竟是互補，還是彼此遮蔽？ 這一集，我們從入選 第23屆台新藝術獎提名作品〈有可能，但現在不行〉 出發，聊聊「文本如何介入觀看」，以及「觀看如何反照文本」。 當卡夫卡的〈在律法門前〉成為舞作的引文，我們是否也在那扇門前，不斷等待被允許理解的那一刻？ 如果你也好奇「理解」這件事的可能性——就...

近期《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》在台灣票房突破七億七千萬，掀起熱潮！翔宇和穎兒看完後，也從舞蹈人的角度找到許多有趣的連結。其中最有感觸的，是電影裡「通透世界」的討論。 炭治郎的爸爸雖然身體孱弱，但卻能比年輕時更輕鬆地跳完火神神樂。他分享的秘訣正是關掉部分感官、專注在身體內部的流動與感受。聽起來是不是很像舞蹈排練時的狀態呢？ 如果你也看過電影，或是想知道舞蹈人會怎麼聊《鬼滅之刃》，...

《斷片》（LAPSE）由印尼視覺與行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默（Melati Suryodarmo）主創，這是她首度退居幕後的編舞作品。演出從戶外一路延伸至劇場，過程不曾停歇；進入劇場後，不同背景的舞者與藝術家齊聚一堂，各自展現屬於舞作的、自己的、乃至世界的多重面向。 當「斷片」成為一種常態，我們該如何談論它呢？ 就算你沒看到這場演出也別擔心，我們會用聲音說給你聽！節目將從作品的「還原」開始，延伸到彼此觀後的分享，交錯前後...

舞蹈評論，能是什麼？ 從報章雜誌的文字，到Podcast的聲音，我們嘗試把評論帶進另一種媒介：用「說」的方式重新觀看。 在第一集裡，我們聊到為什麼想要把舞蹈評論從文字延伸到聲音，以及在現代與當代舞蹈的分野中，評論如何幫助我們理解舞蹈的現在與當下。 如果你曾好奇評論究竟能怎麼發生，或曾想知道評論與舞蹈的距離，那就一起來聽聽我們的第一次嘗試。 YouTube影音版： https://youtu.be/5jAd7Bg7Wuw?si=fC5RJnASlOoTVeuq 聽眾...

「如果沒有 2023 的 Camping Asia，我可能已經放棄跳舞了。」—這是穎兒的真心告白。營隊帶來的衝擊與自由，讓她在與國際學子共學的交流裡，看見舞蹈更多的可能，也找回了想繼續成為藝術家的力量。 今年，Camping Asia 11/10-11/21再次回到台北，五檔跨越舞蹈、劇場與哲學的精選節目，從末日烏托邦到布料革命，將帶來一場感官與思辨的冒險。 我們特別邀請臺北表演藝術中心行銷部經理黃文瀚，一起聊聊節目背後的亮點，還有翔宇分享藝...