詹翔宇的舞蹈筆記

真的聊到第100集了！🎉一開始，我和穎兒一起聊舞蹈、聊生活，分享各自的經驗與觀察。後來，也陸續邀請不同領域的來賓加入，讓我們從彼此的故事裡，看見更多不同的觀點。這一集，想和大家一起回頭看看：那些印象深刻的對話、一起做節目的心情，以及在一次次交流之中，我們有哪些新的理解與改變。爸爸曾經問我：「舞蹈能為社會帶來什麼？」這個問題一直留在我心裡。在教學、創作與分享的過程中，我也持續思考，自己的專業能如何與更...

「這個地方老師已經提醒好多次了，我也知道要改，怎麼一跳起來，又回到原本的習慣？」 學舞的過程中，你也有這樣的困惑嗎？明明聽懂了，也很認真練習，身體卻好像總是慢一步。從理解老師的提醒，到真正讓動作產生改變，中間還需要感受、察覺與反覆嘗試。 這一集《舞蹈處方簽》，我們聊聊如何把「頭腦知道」轉化為「身體做到」。從辨認自己的動作習慣、把老師的語言轉成身體能感受的線索，到透過錄影，看見想像與實際動作的落差，逐...

新的學期開始了，我們好像都來到了一個和以前不太一樣的位置。 穎兒進入藝術跨域研究所，重新成為學生，也開始面對新的環境、新的學習方式，以及「我接下來想成為什麼樣的人」這個還沒有答案的問題。翔宇則在持續教學的過程中，發現自己比以前更加鬆弛，也更有彈性。 但這裡說的「鬆弛」，不是不在意，也不是降低要求，而是願意持續觀察，不急著替一個人、一堂課，或當下的狀態下定義。以前可能會想立刻找出問題、給出答案；現在則...

我們真的知道，現在的青少年想看什麼嗎？這一集邀請到「虛實計畫劇場與互動設計工作室」藝術總監陳冠瑋，和我們聊聊原創青少年音樂劇《換氣練習》。從高中生、畢業、升學壓力，到社群世代裡那些不一定說得出口的心事，《換氣練習》試著站在青少年的視角，重新思考：劇場可以怎麼和這個世代說話？ 但這集我們談的不只有一齣戲。從創立團隊、跨域創作，到將 XR、AI 即時互動與多媒體科技帶進劇場，我們也很好奇——當科技成為創作的一...

舞蹈需要被定義嗎？我們經常從舞者外在的形體、技巧與動作觀看舞蹈，但在這些看得見的表現之外，舞蹈是否也承載著一個人的內在感受，甚至是人與天地之間的對話？ 本集《詹翔宇的舞蹈筆記》邀請太古踏舞團團長采璘，從作品《奧義書》出發，談太古踏舞團如何看待身體、生命與舞蹈之間的關係。舞蹈本身或許是純粹的，它不急著告訴我們「我是什麼」，也不一定需要被清楚定義；觀眾既能看見外在的形體，也能透過身體感受到舞者內在流動...

這一集，我們從「表演性」開始聊起。 當我們錄下自己的練習影像，經常會發現：自己以為已經做得很強烈、很投入，影片裡看起來卻完全不是那回事。腦中想像的自己，和觀眾真正看見的畫面之間，往往存在著一段落差。 那麼，我們該如何確認，自己的感受真的透過身體傳遞出去了？ 穎兒也提出了許多學舞者常遇到的問題：當老師與課堂都專注在拍子、動作外型和技巧要求時，我們還有餘裕思考表演嗎？又該如何放下「一定要跳好」的得失心，...

這一集，翔宇與穎兒邀請到 2026 Dance Now Asia（DNA）執行單位大可創藝創辦人暨藝術總監潘思廷，一起聊聊即將在初秋登場的亞洲舞蹈盛事！ 當 AI 逐漸支配我們理解世界的方式，人類身體還能保留哪些無法被演算法複製的智慧？今年 DNA 邁入第四年，由總策演人何曉玫以「跨越百年的身體」為題，帶領大家走進擁有 90 年歷史的臺北市中山堂光復廳。 今年的 DNA 規模全面升級，首度開啟台北中山堂與高雄衛武營的南北連線！「亞洲焦點匯...

很久沒有一起錄音的翔宇與穎兒，終於再次坐下來，和大家分享這個夏天各自經歷的生活與風景。 穎兒參與 2026年英國倫敦「跨藝」計畫，在不同文化與創作語境中展開交流；翔宇則穿梭全臺，投入各地的暑期舞蹈集訓，遇見不同年齡與背景的學生，也趁著移動的空檔，感受每座城市的日常與風景。 而陪伴大家走到九十幾集的 Podcast，也準備舉辦實體見面活動了！9月13日，翔宇將帶來《詹翔宇的舞蹈筆記》講座。上半場會用六個關鍵字，分享翔...

六月是畢業的季節。有人期待著離開校園，迎接更自由的人生；也有人站在人生的轉彎處，對未知感到興奮，同時帶著一點不安與茫然。 這一集，我和穎兒聊起了「畢業」這件事。從學生的視角出發，談談面對畢業時的心情：究竟是一種解脫、一份期待，還是一種對未來的忐忑？而對我來說，今年也有著特別的意義——陪伴左營高中第一屆學生走過三年的學習與成長，直到參加他們的畢業典禮與謝師宴，心裡有許多難以言喻的感受。 原來，畢業不只是...

你是否也曾在日常或舞動中，覺得身體正在和重力死磕呢？跳完舞或結束一天的工作後，換來的總是全身痠痛與疲憊？ 這一集以舞會友單元，邀請到慈儀。慈儀將帶著他過往前去荷蘭親自取經的珍貴經驗，以及剛與成均館大學舞蹈系一起合作的穎兒，以及在國外曾經也接觸過的翔宇，帶大家一起來解密近年在國際當代舞蹈界備受矚目的身體系統——Countertechnique！ 由荷蘭編舞家 Anouk van Dijk 發展的 Countertechnique，是一套顛覆傳統思維的...

這一集邀請到我在北藝大舞蹈系七年一貫一路走來的同學——高詠婕。認識將近二十年，看著彼此持續走在舞蹈創作這條路上，每次見面總有聊不完的話題。 從舞躍大地年度首獎、藝穗節創作，到如今持續發展個人作品，詠婕分享了創作者一路走來的現實與挑戰。當創作壓力、收入焦慮與家人突發狀況同時襲來，身體也開始發出警訊。面對疾病與情緒，她如何找到與之共存的方法，並將那些生命經驗轉化為創作養分？ 我們也聊到她最新作品《Monster...

明明已經很認真了， 為什麼老師給的分數，還是和期待有落差？ 這一集想聊聊， 在舞蹈裡，「努力」到底是什麼？ 是把動作做滿？ 是表情很用力？ 還是每天都留到最後一個離開教室？ 但老師真正看見的， 有時候不只是努力本身， 而是你有沒有開始「看見」。 看見自己的問題、 看見別人的排練、 看見動作背後真正的狀態。 除了拼命練習， 舞者也許更需要訓練的， 其實是眼睛。 這集也聊到： 當你開始卡住時， 除了老師之外， 能不能找...

這一集聊到一段很有趣的緣分。庭瑜其實原本跟翔宇完全不認識，是因為在 2022 年看見翔宇的作品《聚散有時》，才主動開啟了這次合作的契機。 而這次，翔宇也分享了為什麼想再次發展《月光下的騷動》從 12 分鐘版本一路延伸成近 30 分鐘的作品，在排練的過程中，甚至會進入一種完全忘記時間與飢餓的狀態。連續排練五個小時、不休息，也還想繼續往下挖掘作品裡的情感與畫面。 庭瑜則分享，在這次排練中，他慢慢找到一種「由內而外舒服...

這一題，其實我年輕的時候也問過自己。而現在，換成學生來問我。 在專業舞蹈的世界裡，確實存在某種「被選擇」——身體條件、審美標準、訓練體系，都在篩選誰可以留下來。 但同時，我們也在「選擇」。選擇一個適合自己的舞蹈方式、環境，選擇要走多遠、要付出多少，選擇成為什麼樣的舞者。 這些選擇，其實跟個性、慾望、甚至人生狀態都很有關。 翔宇也分享了一段自己在高中時的經驗——那是一個很深的衝擊， 在高三的畢業呈現後老師們...

在芭蕾的世界裡，是否真的存在一種「標準答案」？當我們談論動作的正確與否，其實背後往往來自不同訓練體系所建立的身體邏輯。 本集邀請前瑞士貝嘉芭蕾舞者主要演員孫佳勇，從他的學習歷程出發，回看一個並非自幼接受芭蕾訓練的身體，是如何逐步建立出細緻而迷人的質地。 從早期俄派、法派、英派的訓練，到進入歐洲舞團體系的轉換，不同派別之間的差異，不只體現在動作形式，更深層地影響著身體的使用方式、感受的建立，以及對舞蹈...

這一集，我們從「舞者的選擇」出發，慢慢談到一個更大的問題——在現在的環境裡，舞者還能怎麼走下去？ 從舞蹈的起點，到決定走上職業舞者這條路的關鍵時刻，吳采璘 分享了她一路走來的經驗與觀察。我們也聊到許多人熟悉卻很少被真正討論的議題——「舞者的黃金時期」。當35歲似乎被視為一個分水嶺，年輕舞者該如何看待自己的時間與選擇？舞台經驗，為什麼仍然如此重要？ 在對談中，穎兒也補充了許多來自學生的第一線回饋。從他們的角...

升上大學後的舞蹈系，真的和高中想像的一樣嗎？這一集整理多位學生進入不同舞蹈系後的第一手經驗分享，包含：北市大舞蹈系的學習節奏與自由度・台藝大密集課程與藝術跨領域刺激・北藝大劇場與創作系統的學習環境・國外舞蹈學校與台灣訓練文化的差異。很多學生在高中時，對各校舞蹈系的理解其實來自學長姐片段資訊，直到真正進入大學後才發現： 自由，其實代表需要更強的自律機會很多，但不一定會主動來找你課程變多元，同時也更需...

你真的不夠努力嗎？還是，其實只是走錯了方向？很多時候我們以為「進步」等於更努力練習、更拼命追趕別人，但真正讓人卡住的原因，往往不是努力不夠，而是沒有站在自己的位置思考。 這一集想陪你一起重新整理「如何讓自己進步」這件事：從自己出發，而不是從別人開始釐清你真正想要的是什麼學習用正面的方式跟自己對話把比較變成欣賞，而不是否定設定適合自己的短期目標並且在一段時間後重新檢視與調整方向 進步不是直線前進，而是...

《評看聽》終於來到最後一集了❗️ 這一集，我們要聊的是再拒劇團的作品《此致生活》。 什麼是聲音？ 它只是空氣中的震動，還是承載記憶的介質？ 聲音可以傳多遠？它能不能穿透身體，抵達另一個人的生活？ 在《此致生活》中，再拒劇團的編劇法蘭奇與導演黃思農，花了一年多的時間，實地走訪「浮城」中的流亡者與在囚者，將這些真實的生命經驗轉化為舞台上的文本與行動。 編舞家田孝慈長年關注「規訓」與「抗爭」的身體，也在這次創...

穎兒第一次和 A-Yao 聊天，是在一場舞蹈平台的演出結束之後。那天他分享了自己的學舞經歷，故事非常動人，也留下很深的印象。其實在見面之前，穎兒就已經在社群平台上看過許多 A-Yao 的舞蹈影像，他的身體語言與風格早已讓人記住。 A-Yao 的身體訓練一路非常多元，從滑冰到街舞，再走向舞蹈創作與表演。他也曾到日本、美國與歐洲不同的地方交流與學習，在各種文化與環境中不斷接收新的刺激，讓身體經驗持續累積。 在這一集裡，我們...

走入第六季，
節目全面升級為全新版本的 Podcast ——
《詹翔宇的舞蹈筆記》。 這是一個關於舞蹈創作、教育現場與身體思考的紀錄平台。從排練場到教室，從劇場到生活，不只分享心境，也開始規劃節目與觀眾溝通的不同方向。 在一次次錄製與檢討後，我們意識到，如果只談感受還不夠。舞蹈圈需要更清楚的對話與經驗的累積。 節目重新整理，分為三個子單元： 〈舞蹈處方簽〉——拆解教學現場的技術與心理盲點。
〈以舞會友〉——與舞者與創作...

2026 年，格桑製作推出年度製作《Neural Tango》，本集邀請到創團靈魂人物吳依凡，以及從當代舞跨足探戈世界的舞者 劉明軒，一起來討論此作品的幕後秘辛。 我們將深入聊聊探戈與當代舞截然不同的身體邏輯，包含雙人舞中微妙的主被動發動關係——在極致的貼近中，要如何聽見對方的呼吸？而雙人舞中必然存在的「不安全感」又是如何被克服的？ 此外，這部作品集結了阿根廷、日本大師與台灣頂尖舞者同台，面對語言與背景的差異，加上現場...

當成果姍姍來遲，我們怎麼陪自己走下去？ 當我們付出努力時，往往不會馬上看見成果。等待，其實才是最大的挑戰。不斷地自問：「你的努力真的有意義嗎？」也會有另一個聲音悄悄出現：「是不是做別的選擇會更好？」 在 2026 年初，穎兒和翔宇一起回顧過去幾年的累積。穎兒在台北市立大學的畢業製作中發表了兩個創作；翔宇則在左營高中，陪伴第一批舞者從高一奠定基礎，到高三完成舞展的發展到演出。 在過程中，兩人都曾懷疑過自己，...

本集節目邀請OISTAT國際劇場組織執行長魏琬容，透過琬容對2026北藝嚴選《轉轉生 Re:INCARNATION》舞蹈作品觀察，以及翔宇和穎兒的對談，我們得以從不同的舞蹈觀察切角，思考本節目對文化、背景與當代身體的提問。 《轉轉生》來自奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫，融合舞蹈、Afrobeats 音樂、時尚與街頭文化，回應約魯巴文化中「誕生—死亡—重生」的輪迴時間觀，作品以奈及利亞青年文化為核心，讓身體成為記憶與能量的載體，也提出一...

這一集邀請到首次合作的舞者 惠聆，同時也是穎兒的學姐。我們聊到排練過程中如何收放情緒，以及在創作時被「看見內心」的那種真實感受。惠聆分享，翔宇總能精準看見她的狀態，讓她覺得彷彿被看穿一樣——既真實又有點可怕。 節目中也延伸到作品《Whisper of Fears》的創作過程，我們談到對恐懼的感受：是面對，還是逃避？也回望那些曾經不夠勇敢的自己。透過對話，我們嘗試在困難的當下，用第三視角看待自己，發現那些曾經巨大的恐懼...