赤粒話畫

躲．迷．藏：洪美玲的尋道旅程 文/策展人王嘉驥 透過《尋道》，洪美玲體現內心嚮往的美麗世界。然而，人生時有頓挫，一如尋道也會迷蹤失路。運用象徵或轉喻的手段，她將心理層面的困境化為圖像，描摹成阻撓尋道的重重障礙。苦心孤詣創造情境，洪美玲的《尋道》上演著一場又一場猶如躲迷藏的文化遊戲。可能為了躲避、遁逃而藏蹤躡跡，可能已有追求和寄託，卻躊躇著不知行向何方——無論如何，尋道者永遠在路上，繼續念著那個仍在雲深...

躲．迷．藏：洪美玲的尋道旅程 文/策展人王嘉驥 洪美玲所造的景觀將現象世界的現實隔絕在外。觀者乍看不覺得真實，因為感受不到明確的物質性與重力感。甚至更像夢境，藝術家勾喚觀者的想像於此飄浮，理識一時懸宕，精神隨之臥游。強烈而主觀的色彩還加深了畫中世界的瑰麗與幻想特質。一開始也許只是為了確立創作之路，所以給了一個浪漫修辭——藝術家可能還想不到，曾幾何時，《尋道》竟然就成了她的終極園地。 Hide and Seek: The P...

躲．迷．藏：洪美玲的尋道旅程 文/策展人王嘉驥 《尋道》最初期的形式構成著重藏匿，秘徑隱蔽在畫面幽暗的深處，讓人感覺出路難覓，更不知導往何方。然而，藝術家很快就別開生面，確立鮮明可循的尋道路途，譬如：盤旋迂迴的山中路；可供拾級而上的階梯；宛若聖殿入口的拱形甬道；以及沿著陡峭斷崖闢鑿的險峻道路等。給人道阻且長印象的同時，洪美玲不經意地也提供了尋道者可能永無止境地在路上，甚或迷途的暗示。 Hide and Seek: T...

稜鏡 ― 時光之藍 賴永興 國立臺灣藝術大學雕塑系系主任   詩情與物語 2019年《詩與哲學的雕刻―深井隆個展》，是筆者直覺地依照對深井隆作品的印象所命名，五年後在赤粒藝術的第二次個展《稜鏡―時光之藍》（プリズムー時の中の青）是藝術家提出的，充滿詩意的展名。就像「詩」是一種淨化過的文字一般，深井隆的作品就像被時間淬鍊過的純粹形態，像透過稜鏡析出的藍光，詩一樣的存在。   桌、椅、翅膀、柱、馬、書、蘋果、...

文/林郁珮 延續先前使用東方感的繪畫語言，描繪動、植物在不同狀態，藉著他們的形象表現人在生活中的情感狀態。透過走入自我內心幽微之處觀看，作品企圖描繪人在不同階段與陰影之間微妙的互動關係。   本次展覽「當影子成形時」，是我記錄在認識陰影的過程中面對的不同狀態，繪製作品就像造夢，也像各種流傳下來的故事，有著各種樣態與不連貫明白的敘事性，卻特別對應到深度的潛意識中。我嘗試與陰影一起工作，觀著消長並前行...

文/周柏翰 或許萬物在其形貌之後，有個更為深邃神秘的存在，還潛藏在感官難以探查之處，而不為人所知。因此，我以心靈和世界之間的想像為起始，捕捉那些透過意識映照出的光景，重新組構眾多纖細且幽微的感知，試圖將迷濛籠罩的幻夢之地在繪畫上召喚出來。 一處又一處無以名狀的場域，無論灰影、陰翳，或是蒼白，那是無人打擾的未知深處，容納了我對於感官未及境地的深沉想像；是知覺和意識的霧中風景；也是生活在此世反覆流轉的霧...

白雨 HAKU-U ― 林武史石雕個展 文/賴永興  2022年10月台北藝博赤粒藝術的展位有一件引人注目的石雕作品，在展位的正中間由不規則的白御影石壘成雙層的巨大扁平四方體，最上層有經過打磨並且有一些凸起物，其它地方則是留下粗糙的雕鑿痕跡，排列組合雖算不上精密，大小不一的縫隙卻令作品造形更扎實，作品在展覽期間及之後都引起了不少的討論。這件《石間-野》是日本石雕藝術家林武史(Hayashi Takeshi 1956~)的作品，他出生於...

白雨 HAKU-U ― 林武史石雕個展   文/賴永興      個展的主題《白雨》是夏天的季節語，這是日本在為數眾多「雨」的表現用語之中區分出來的，所指的是夏日午後突然降下的雨，某日午後他在用白色大理石創作時突然下起西北雨，他對這個自然現象產生強烈的感受，《白雨》系列於焉誕生，林武史認為石雕是適合展示在室外的，唯有白色大理石的作品才適合陳設於室內空間，那是因為展出需要，他揣摩了一段時間之後，悟出...

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李茂成：書法作品選 文/策展人王嘉驥 過往以來，李茂成所寫的書法總量，遠遠超過他的畫作。針對書法，他曾自敘：「一條線條代表一個人的一生，用一生的力量追求一條線條……。一個點、一條線，是整個生命的瞬間展現……。」又說：「面對書法，點線交織觸動我們感官的網，從深層裡我們感到一種生命的躍動或其他種種內容。」   即使寫的是已有固定筆劃結構的文字，但書法的點、線交織，仍有無限的空間與創造的可能性。但是，如果只...

李茂成：書法作品選 文/策展人王嘉驥 不管由歷史上已經悟道的知名禪師所寫，或是與禪師們深有往來的文士所寫，許多富於禪機的詩作，也以吟詠自然之美為依託，實際卻有破除人的虛妄迷思之意。如猜謎般的似是而非的偈語，既弔詭又耐人尋味，李茂成對於此類意境，也有偏愛。 Powered by Firstory Hosting

李茂成：書法作品選 文/策展人王嘉驥 從李茂成所選的詞句和書寫的風格，可以看出他的美學偏好與精神追求。據他所言，他偏好對自然別有感知與體悟的內容。以詩為題，尤其是唐代與宋代的五言或七言絕句、律詩，在他作品中最為常見；而且，他經常只擇錄部分，可能是兩句，甚或一句。 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： 李茂成：書法作品選 文/策展人王嘉驥 相較於作畫主要在工作室進行，書法更方便地成為李茂成的日常，雖然大幅之作仍須仰賴開闊的空間。繪畫的構思、創作與完成，需要累積性的時間；撇開抄寫的目的不論，書法的訴求迥然不同，強調當下和即時性，幾乎是才寫即成。李茂成對魏碑的風格頗有所好，書寫時卻又獨鍾行草與草書。 Powered by Firstory Hosting

每當回顧過往之生活場景，總有令我揮之不去的瞬間，我將這些日常中微小的瑣事一一拾起，並視其為創作中的「事件」，任由意識將其轉化成畫面上敘事的可能性，從中反思置身時代下的體會。 創作的過程如同建構一幕幕人間場景，輪迴上演，我幽微地窺探著，並透過畫面中所描繪的「過客」作為自身投射，反覆徘徊於狹窄的巷弄、頹圮的人造空間等日常熟悉的情境，隨著不同的被觀看視角而略顯突兀的姿態、曖昧的情緒、可疑的神情等令人玩味...

https://open.firstory.me/user/cl3fl3ds703nd01zv0qin7z3z/comments 變與不變的迴旋曲   時代的變局讓我們與元宇宙雙向奔赴，我們和「最接近虛構的現實狀態」從未如此接近；人與人、人與物的相逢是一種雲端現象，我們實現了天涯即咫尺，同時製造了咫尺即天涯。   然而藝術恰恰是元宇宙的逆反，藝術是最接近現實的虛構狀態，作為一家畫廊，我們挖掘優秀藝術家，透過他們的創作，與觀眾一次又一次進入現實與虛構的思考，...

留言告訴我你對這一集的想法： 節選自 文/賴永興 木戶修個展《∞》—與作品的距離 這次木戶修個展的作品照片在手機螢幕上觀看時，就像是名牌首飾，造形完美精緻，表面處理璀璨閃亮，實際觀賞時，像是為周遭環境所打造的精緻首飾，螺旋造型及無限循環的要素使作品彷彿自成一個小宇宙，存在我們的面前，當觀賞者移動時，周遭的光影隨之變化，彷彿另一個次元的存在或入口，裡面有著令人遐思的世界，呼應著虛擬世界在當代人生活中的擴展...

#楊海筠 的《奧拉克之手》，則藉一雙受詛咒之手的故事，敘述從屬於作為一個繪畫創作者，與慾望著一個永遠無法回歸的彼方，如詛咒般的動機，當意識在動盪後無法掌控，又將集中與凝縮在動作之下。奧拉克之手作為一個寓言故事，直接的闡述了貼近於我的創作，關於內在矛盾如何相容記憶的變遷，嘗試諒解不安，重拾辨識自我與擁有去愛的能力。 Powered by Firstory Hosting

#林弈軒 的《廣袤‧犬舍》意欲探討，生活中的影像才是真實存在，實體不再是真實，尤其消費為主的時代物品最重要的就是包裝，這些包裝就是由人們所製造出來的「擬像」。而大部分的來源以及其原本的指涉物已不重要，透過不斷複製與擴散在虛擬的網路社會中被不斷賦予新的意義。 Powered by Firstory Hosting

赤粒話畫首集播出！ 這次我們將推出專屬Podcast頻道《話畫》，策畫系列藝術家、收藏家、藝評的專訪、對談與獨白，以話對畫，以畫對話，擴大藝術賞析的維度。《話畫》不只聚焦話與畫，我們邀請您一同關注創作與閱讀創作的各種延伸議題。 「以色見我，以音聲求我」怕是不能見如來，卻絕對可以「聽．見」藝術創作不一樣的風景。 Powered by Firstory Hosting