Kunst und Gesellschaft

In der Unabhängigkeitserklärung der USA wird nicht nur diepolitische sondern auch eine kulturelle Unabhängigkeit der USApostuliert. Seitdem findet eine Art „Abnabelungsprozeß“ statt,der bis heute andauert, und das Verhältnis zwischen den USA und Europa ist ambivalent. Auch viele Europäer fanden den Mythos des Neuanfangs „frei von historischem Ballast“ faszinierend. 1948 forderte Barnett Newman ein...

Benvenuto Cellini war einer der besten und berühmtesten Goldschmiede und Bildhauer seiner Zeit und gleichzeitig eine schillernde Figur. Mehrfach war er in Morde verwickelt. Sein Leben war von schweren Krankheiten und Kriegen geprägt. Er verfasste eine Art Lebensbeschreibung, die für uns ein interessanter und teilweise auch überraschender Spiegel der Lebenswirklichkeit und der Arbeitsverhältnisse d...

Die Zeit um 1800 war eine Zeit fundamentaler Veränderungen: durch die Industrialisierung und Französische Revolution war die alte Welt in kürzester Zeit verschwunden. Künstler wie Jacques Louis David stellten sich in den Dienst der Revolution und wollten mithelfen, eine andere, bessere Welt aufzubauen. In Ablehnung einer Kunst des Ancien Régime, die als dekadent empfunden wurde, schafft David eine...

Das16.Jahrhundert war eine Zeit der großen politischen,gesellschaftlichen und religiösen Umbrüche, Kriege und Epidemien wüteten. Zeitgenossen hatten den Eindruck von Unruhe, Angst, Verlassenheit, Unbehaustheit. Dies spiegelt sich in neuen künstlerischen Konzeptionen und Raumdarstellungen. Literatur: Gustav René Hocke, Die Welt als Labyrinth, 1957 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Giulio-roma...

Der Maler und Bildhauer Georg Baselitz (* 1938) wuchs in der vernichteten Umwelt und in der zerbrochenen Welt-Ordnung des Zweiten Weltkrieges auf. In großformatigen, figürlichen, expressiven Bildern stellt er überlebende Antihelden in einer kaputten Umgebung und einer orientierungslosen Welt dar. Literatur :Georg Baselitz, Die Helden, Ausstellungskatalog, Städel Frankfurt 2016 Vielen herzlichen Da...

Banker, engagierter Bürger, Philanthrop, Humanist und Machtpolitiker: Cosimo de’ Medici (1434-64) war eine schillernde Gestalt, die 30 Jahre lang nicht nur die Geschicke seiner Familie, sondern auch wesentlich seiner Heimatstadt Florenz bestimmte. Er war einer der bedeutendsten Kunstmäzene seiner Zeit und erkannte die Möglichkeit von Kunst als Medium von Öffentlichkeitsarbeit.  Literatur: Volker R...

Seit der Renaissance wurde Natur als Ort der Freiheit und des Rückzuges verstanden, als eine Art Gegenwelt, in der man ohne Einschränkungen leben kann. Im 18.Jahrhundert entwickelte sich einhergehend mit der Aufklärung und Industrialisierung ein neues Naturverständnis: gerade die wilde, nicht zivilisierte Natur wurde entdeckt und geschätzt. In einer Zeit, die als immer schneller empfunden wurde, s...

Heute gilt C.D.Friedrichs „Mönch am Meer“ als Meisterwerk. Zur Entstehungszeit war es ein höchst ungewöhnliches und, was Inhalt und Form anbelangt, ein absolut neuartiges und verstörendes Bild. Heinrich von Kleist kam es bei der Betrachtung des Bildes 1810 so vor, „als ob einem die Augenlider weggeschnitten wären“. Literatur: Werner Hofmann, C.D.Friedrich, Naturwirklichkeit und Kunstwahrheit, 2015...

Peter Paul Rubens (1577 – 1640) war nicht nur einer der erfolgreichsten Künstler seiner Zeit, er arbeitete auch viele Jahre im Diplomatischen Dienst , wo er unter anderem mit Friedensmissionen beauftragt war. 1637-38 malte er das Bild „Die Folgen des Krieges“ als Warnung und Zeitdiagnose.  https://en.wikipedia.org/wiki/Consequences_of_War#/media/File:Los_horrores_de_la_guerra.jpg Literatur: Martin...

Schon immer standen die Künste im Dienst der Inszenierung und Selbstdarstellung von Berühmtheiten. Nie zuvor stand aber ein so großer Apparat an Künstlern, Dichtern, Bildhauern und Architekten zur Verfügung um ein Bild, oder, moderner ausgedrückt, ein „Image“ eines Herrschers zu kreieren und nie zuvor wurde so systematisch daran gearbeitet. Das Schloss Versailles ist der gebaute Rahmen für die höf...

Heute spreche ich mit der Künstlerin Lartesia über den Text „Leichtigkeit“ aus den amerikanischen Lektionen von Italo Calvino, über die Rolle von Form und Inhalt in der Kunst und über die Leichtigkeit in der Kunst und im Leben. Calvinos Text entstand 1984 anlässlich einer Einladung zu einer Vorlesungsreihe in Harvard. Lartesia wurde in Rom geboren und lebt und arbeitet in Salzburg und Rom. Literat...

Mit meinem heutigen Gast spreche ich über Kunst und Wissenschaft als Mittel der Erkenntnis und des Verständnisses von Welt, über Hegel, Duchamp und Henri Poincaré. Prof. Steinvorth ist emeritierter Professor für Philosophie an der Universität Hamburg. Folgen Sie mir gerne auf Instagram: https://www.instagram.com/dorotheesiegelin/ oder kontaktieren Sie mich unter: dorotheesiegelin@gmail.com .

In seinem Buch „Die Errettung des Schönen“ (2015) stößt derPhilosoph Byung-Chul Han eine Diskussion zur Frage der Schönheit im Zeitalter von brazilian waxing, iPad und iPhone an. Die Arbeiten des Künstlers Jeff Koons sind für ihn Inbegriff des „Glatten“,einer Ästhetik, die für ihn Ausdruck unserer Zeit ist und die erkritisiert. Hier zwei links zu Jeff Koons: https://en.wikipedia.org/wiki/Balloon_D...

Heute spreche ich mit Prof. Holler über Parallelen zwischen Kunst und Wissenschaft und über die Frage, ob Wissenschaftler Künstler sein sollten. Manfred J.Holler war Professor für Volkswirtschaftslehre an der Universität Hamburg mit Forschungsschwerpunkten und Publikationen u.a. zur Spieltheorie und zur Kunst. Folgen Sie mir gerne auf Instagram: https://www.instagram.com/dorotheesiegelin/ oder kon...

Heute unterhalte ich mich mit dem Medizinstudenten Phillip Kleymann über Chirurgen und Künstler und die Frage, was Kunst und Medizin verbindet bzw. unterscheidet. Hier links zu den besprochenen Bildern: https://de.wikipedia.org/wiki/Die_Anatomie_des_Dr._Tulp https://printed-paintings.de/products/leinwand-auf-keilrahmen-anh-c3-a4nger-20von-20jan-20joest-20von-20kalkar-ab49 Folgen Sie mir gerne auf...

2022/23 fand in der Fondazione Prada in Mailand die großartige Ausstellung „Recycling Beauty“ statt. Es ging um Wiederverwendung und Interpretation antiker Objekte über die Jahrhunderte. Die Ausstellung warf einen neuen, erweiterten Blick auf den Begriff „ Renaissance“. Gleichzeitig ist das Thema „Recycling“ heute, beispielsweise in der Architekturdebatte, von großer Aktualität. Literatur: „Recycl...

Der britischen KünstlerBanksy ist weltberühmt, trotzdem gelang es ihm bis zum heutigen Tageanonym zu bleiben. Er macht Kunst nicht für Museen oder Galerien, sondern für die Straße und möchte mit neuartigen Mitteln ein breites Publikum ansprechen, das nicht im Bildungsbürgertum verankert ist. Seine Kunst ist frech, witzig und politisch hochmotiviert. Literatur: Stefano Antonelli und Gianluca Marzia...

Seit der Renaissance gab es reiche und berühmte Künstler: Michelangelo beispielsweise war mit 24 Jahren eine Berühmtheit und bekam enorme Honorare. Seit den sechziger Jahren reagierten Künstler wie Andy Warhol, Jeff Koons, Damien Hirst oder Banksy auf eine durch Massenmedien und Massenkonsum veränderte Welt, schufen ein neues Bild des Künstlers und definierten Berühmtheit neu. Ist heute Luxus und...

In der Renaissance wird ein antiker Gedanke wiederbelebt: die Idee des Ruhmes. Nicht nur im christlichen Sinne, sondern auch durch Ruhm kann man unsterblich werden. Seit dem 15. Jahrhundert und bis in unsere Zeit wurden und werden Triumphbögen und prachtvolle Mausoleen zum Ruhm einzelner Persönlichkeiten errichtet. War Ruhm früher ein exklusives und rares Gut, kann heute im Prinzip jeder über Soci...

Heute habe ich einen Gast: Phillip Kleyman, kunstinteressierter Laie und Podcast Hörer der ersten Stunde. Er hat einige Fragen vorbereitet, die ihm beim Hören des Podcast kamen. Falls auch Sie Fragen, Kommentare, Anregungen haben, kontaktieren Sie mich gerne unter: dorotheesiegelin@gmail.com .

Erst im Zuge der Renaissance wurde das, was wir heute mit dem Begriff „Kreativität“ beschreiben, als zentraler Bestandteil von Kunst angesehen. Im frühen 20.Jahrhundert dachten Künstler und Wissenschaftler über Kreativität nach; insbesondere die Surrealisten versuchten Mittel bereitzustellen, mit deren Hilfe man Kreativität und damit auch neue Formen der Kunst erschließen kann. Heute ist Kreativit...

"Ist das Kunst?", so fragt sich mancher Besucher beim Besuch von Ausstellungen. Anfang des 20. Jahrhunderts geriet die Kunst in eine Krise, in deren Folge eine riesige Erneuerungs- und Aufbruchsbewegung stattfand. Die Mittel der Kunst und der Kunstbegriff veränderten sich, gleichzeitig entstand eine große Unsicherheit, was heutzutage Kunst sei und was nicht. Der amerikanische Philosoph N...

In Italien gab es in der Renaissance eine ganze Reihe von Männern, die als Söldnerführer zu extremem Reichtum gekommen waren, sogenannte „condottieri“. Zu ihnen gehörte Federico da Montefeltro (1422-82),Herzog von Urbino. Obwohl er in der Durchsetzung seiner Ziele nicht gerade zimperlich und durch das Kriegshandwerk so reich geworden war, hielt er enorme Stücke auf Kunst und Bildung und baute Urbi...

Folge 12: Das Künstler-Genie: Muss man Künstler mit anderen Maßstäben als andere Menschen messen? Ab dem 15.Jahrhundert wurden einzelne Künstler wie Donatello, Michelangelo oder Veit Stoß als Genies, als herausragende, aber auch äußerst selbstbewusste und unangepasste  Menschen mit dem Talent, einzigartige Kunstwerke zu schaffen, gefeiert;  Herausforderndes Verhalten, teilweise sogar Rec...

Selbstinszenierung und Luxuskult in der frühen Neuzeit. Im 14.Jahrhundert, an der Wende vom Mittelalter zur Neuzeit, begann weltweit die Produktion und der Konsum einer nie gekannten Vielfalt und Menge von Luxusgütern. Es ist der Beginn der Globalisierung und des „Konsumismus“. In Europa dienten Mode und Luxusgüter reichen Bürgern der Selbstdarstellung und der Entwicklung einer eigenen Identität;...