Japan House SP

No episódio final da quinta temporada do podcast da Japan House São Paulo, Natasha Barzaghi Geenen e Guilherme Wisnik traçam a trajetória de grandes nomes da arquitetura japonesa contemporânea, muitos deles vencedores do Pritzker. Este episódio conta com as participações do arquiteto Shundi Iwamizu, do embaixador André Corrêa do Lago, do arquiteto e pesquisador Gabriel Kogan e do professor Agnaldo...

Neste episódio, Natasha Barzaghi Geenen e Guilherme Wisnik exploram a beleza e o encanto dos jardins japoneses. Da espiritualidade xintoísta à filosofia  zen-budista, descobrimos como esses espaços convidam à contemplação e ao silêncio e por que essa tradição tem tanto significado ainda nos dias de hoje. O episódio conta com as participações do produtor cultural Jo Takahashi, do arquiteto e paisag...

Neste sexto episódio da quinta temporada do podcast da Japan House São Paulo, Natasha Barzaghi Geenen e Guilherme Wisnik adentram o espaço mítico do Japão. Vamos descobrir como mitos, lendas e a espiritualidade japonesa moldam a convivência e a relação dos japoneses com a cidade, a casa e até o espaço sideral. O episódio conta com as participações do antropólogo Victor Hugo Kebbe, do produtor cult...

O quinto episódio da quinta temporada do podcast da Japan House São Paulo explora como o senso de coletividade molda a sociedade japonesa, desde a infância até a vida adulta. Natasha Barzaghi Geenen e Guilherme Wisnik exploram como esse valor influencia as relações sociais, hábitos e até o silêncio nas grandes cidades japonesas. Este episódio conta com as participações do antropólogo Victor Hugo K...

O quarto episódio da quinta temporada do podcast da Japan House São Paulo explora o urbanismo japonês. Natasha Barzaghi Geenen e Guilherme Wisnik investigam como se organizam as grandes cidades japonesas — especialmente a capital, Tóquio.  Este episódio conta com as participações do arquiteto Rodrigo Ohtake, da pesquisadora Cristiane Sato, do embaixador André Corrêa do Lago, da arquiteta Vanessa K...

No terceiro episódio da 5ª temporada do podcast da Japan House São Paulo, Natasha Barzaghi Geenen e Guilherme Wisnik desvendam como o Japão navega na fronteira entre os espaços públicos e privados. De projetos de urbanismo icônicos, como o The Tokyo Toilet, às constantes mudanças na paisagem urbana de Tóquio, exploramos como um país moldado pela geografia e por catástrofes naturais aprendeu a ergu...

Quarto, sala, espaço para refeições, espaço de estudos… Tudo em um mesmo ambiente. Pode parecer imposição de uma realidade contemporânea, de apartamentos cada vez menores nas grandes cidades. Mas é uma característica das casas tradicionais japonesas. Nelas, os espaços são múltiplos. Guarda-se a mesa, estende-se o futon e a sala vira dormitório. No dia seguinte, tudo se transforma outra vez. Neste...

Para a estreia da quinta temporada, os apresentadores Natasha Barzaghi Geenen e Guilherme Wisnik começam a jornada pela arquitetura japonesa investigando o Ma, uma noção complexa que vai muito além da ideia de vazio. Traduzido como um entre-espaço, ou até como espaço-tempo, o Ma se apresenta como um intervalo preenchido por possibilidades. E está presente não só na arquitetura, mas também no cinem...

O podcast da Japan House São Paulo chega à quinta temporada e faz uma viagem pela arquitetura e espaços japoneses. Depois de falar de literatura, gastronomia, cinema e design japoneses, chegou a hora de investigar como a arquitetura do Japão — da tradicional à contemporânea — ao mesmo tempo molda e reflete aspectos do modo de vida japonês. Os novos episódios são publicados às terças-feiras, a part...

No episódio final da temporada, Natasha Barzaghi Geenen, Adélia Borges e convidados passam pela percepção de sustentabilidade no design e falam sobre como a reverência à natureza e a passagem do tempo estão presentes em criações como os jardins japoneses.

O Japão torna-se referência mundial na área de tecnologia, e utiliza-se desse desenvolvimento para criar soluções que facilitem a vida da população.

Designers ajudaram a criar uma nova imagem do Japão para o mundo com seus cartazes e peças gráficas. Com concisão, poder de síntese, muita imaginação e criatividade, se tornaram ícones do design mundial e referências para uma comunicação visual eficaz e imediata.

Há séculos, a cultura japonesa mostra que o ato de embrulhar vai além de apenas envolver ou proteger o conteúdo, e que carrega muita intenção e significado. O design japonês mostra também sua força e sutileza nos produtos.

Das linhas e cortes meticulosos dos quimonos ao uso da tecnologia para inovar nas roupas e tecidos, os designers japoneses levaram, cada um à sua maneira, a estética e a filosofia do país ao cenário internacional da moda.

Técnicas milenares como o Washi, a porcelana de Arita e o trabalho de tingimento com índigo seguem encantando e se mantendo vivas no Japão e no mundo.

O Japão demonstra sua reverência à tradição ao valorizar a criação popular como digna de museus e representativa do design em alto nível.

Em um país em constante reconstrução como o Japão, o design se torna ferramenta fundamental para responder às transformações sociais e acompanhar as demandas de escassez de espaços.

Quais pistas a história do cinema japonês nos dá para pensar no futuro? Projetar os próximos anos passa por olhar para novas cineastas, como Naoko Ogigami e a jovem Yoko Yamanaka e esperar o retorno de Hayao Miyazaki, com suas animações. Analisar, ainda, o protagonismo de Hirokazu Kore-eda e Ryusuke Hamaguchi, e analisar temáticas contemporâneas.

Qual o papel das mulheres na construção histórica do cinema japonês? A pioneira é Tazuko Sakane, primeira diretora que se tem registro, já na década de 30. Apenas décadas depois, nos anos 50, Kinuyo Tanaka se destaca com Love Letter. Por fim, os anos 90 marcam um novo momento de protagonismo feminino, com Naomi Kawase como um dos expoentes.

O fantasmagórico e o fantástico ajudam a contar a história dos filmes de horror japoneses. Um dos marcos é o famoso Godzilla, de 1954, de Ishirō Honda, com efeitos de Eiji Tsuburaya. Neste gênero, duas referências são vitais: o folclore e o sobrenatural, como nos filmes de Kiyoshi Kurosawa e Takashi Miike. Destaque recente para o J-Horror.

Os samurais, personagens amparados na filosofia da honra e lealdade, são importantes elementos da história do cinema japonês. Essa trajetória passa pelo filme Os Sete Samurais, de Kurosawa, em 54, e avança por outras obras que inspiraram até autores hollywoodianos, como George Lucas, inspirado por A Fortaleza Escondida, também de Kurosawa.

Hayao Miyazaki, Isao Takahata e o Toshio Suzuki, os fundadores do Studio Ghibli, marcaram a história do cinema japonês com seus mais de 20 filmes. O debate sobre o surgimento da animação e até o surgimento da palavra anime, passando pelas produções famosas da companhia, como Meu Amigo Totoro, Viagem de Chihiro e Ponyo: Uma Amizade Que Veio Do Mar.

Como o cinema japonês mexe com os nossos sentidos? As imagens e os sons conduzem histórias e provocam reflexões em diferentes filmes japoneses ao longo da história. Da trilha da batalha em Ran até os sons marcantes em As Quatro Faces do Medo, de Masaki Kobayashi até as locações, posições de câmera que marcam obras como A Ilha Nua, de Kaneto Shindô.

Você sabe o que é bungei eiga? É o gênero de filmes adaptados de livros no Japão. Há, na cinematografia japonesa, uma conexão com a literatura, desde A Dançarina de Izu, na década de 30, passando por clássicos como Contos da Lua Vaga, nos anos 50, até os famosos filmes do Studio Ghibi, na atualidade, com características e contextos particulares.