BRUIT DE FOND

Les pièces réunies travaillent avec peu de matière : fragments, souffles, nappes ténues, micro-variations. Le son y est souvent traité comme une texture ou une surface plutôt que comme une suite de notes. La répétition, lorsqu’elle apparaît, n’est pas démonstrative ; elle agit comme un fond, un environnement stable dans lequel l’écoute peut se déposer. TRACKLIST : Minimal - Arvo Pärt Sunbeam of no...

Dans l’émission d’aujourd’hui, la guitare ne sert plus à structurer un morceau autour d’un riff ou d’un solo. Elle sert à générer des textures. Des nappes. Des tensions. Des interférences. Elle devient une machine à son. Et peut-être même plus que ça : une manière de fabriquer des lieux. Des lieux instables, mouvants, parfois presque vides, parfois saturés. Des lieux où l’on n’écoute plus seulemen...

Du trip-hop spectral aux formes techno berlinoises, en passant par l’abstraction électronique, les artistes de cette émission prolongent l’esprit du dub et l’applique comme une méthode soustractive : enlever, espacer, laisser vibrer le vide. C’est le dub non plus comme un genre mais comme une chambre d’écho pour les ruines contemporaines. PLAYLIST : 1. The Bug — Believers - Imperial Gardens, Camde...

Comment l’esthétique du fragment traverse-t-elle les XXème et XXIème siècle, depuis les premiers enregistrements sur bandes jusqu’aux manipulations permises par les synthétiseur granulaires ? PLAYLIST John Cage, Ensemble Musica Negativa — Rozart Mix (1965) Michel Chion — Dies irae Daniel Johnston — Desperate Man Blues VHS LOGOS — Sony MEITEI — Heiwa Matt Karmil — Tour Keinseier — Laura Arp — Futur...

Dans l’émission d’aujourd’hui on se demandera ce qu’il reste ou ce qui survit de cet état primitif, de ce rapport organique, cosmique et religieux au son et spécifiquement au rythme et à la pulsation. Comment le rythme peut-il se suffire à lui même, faire système non plus en deçà mais au delà de l’harmonie ? Pas d’exotisme plaqué, pas de folklore reconstitué : ici, la percussion est pensée comme u...

On continue notre aventure dans les territoires les plus abruptes de la création sonore, où le son fait mal et où la musique s’envisage sans aucune concession, sans place douillette ménagée pour l'auditeur, sans l'idée de le séduire par des formules éculées comme le sont les couplets et les refrains. « La musique à venir n'a pas pour rôle de confirmer une vision du monde. Au contraire, elle en est...

Aujourd’hui on essaye de pénétrer dans une musique qui détourne les habitudes d’écoute, qui se compose d’accidents, des surprises, de traversées, parfois douloureuses au milieu de masses sonores informes ou stridentes, qui peuvent déboucher dans des moments où l’on retrouve ses marques, où le rythme reprend, où les harmonies sont familières, et où le bruit d’un essuie glace sert de base rythmique...

Là où la musique classique cherchait souvent à contrôler le matériau, l’ambient accepte l’imprévisibilité. Les sons du monde ne suivent pas une partition, ils ne respectent pas de pulsation réglée — et pourtant, ils possèdent une forme d’organisation organique que Cage invitait déjà à reconnaître. Intégrer ces sons dans la musique revient à accepter leur autonomie, leur temporalité propre, leur be...

« Une bonne partie de la musique dont je traite pourrait être caractérisée par l'idée de dérive ou par une existence in stasis plutôt que par un développement spectaculaire. La structure émerge lentement, de manière minimale, voire pas du tout en apparence, stimulant les états de rêverie, de réceptivité chez l'auditeur, et suggérant (du bon côté de l'ennui) une absence d'enracinement particul...

Aujourd’hui une dérive dans les fréquences graves, entre tension et torpeur. Ici, les basses ne servent pas seulement de fondation du morceau : elles s’étalent, occupent l’espace, imposent une densités elles deviennent physiques. Si certaines pièces flirteront avec l’abstraction électronique d’autres sembleront traversées par une mémoire du rock, mais une mémoire qui serait comme filtrée, ralentie...

Le souffle, c’est ce qui traverse les corps sans leur appartenir. Et la musique, depuis toujours, est un art du souffle. De la flûte de bambou au synthétiseur modulaire, Du souffle du vent dans les micros servant au field recording à l’air brassé par les murs d’enceintes d’une free party, Rien que de l’air mis en vibration. Aujourd’hui, nous écouterons donc ce souffle, dans les tuyaux de l’orgue,...

Bien plus qu’un simple divertissement ou qu’une forme esthétique détachée du réel, la musique contemporaine — en particulier dans ses déclinaisons ambient ou expérimentales — paraît parfois renouer avec des fonctions rituelles, chamaniques ou communautaires, inscrites au cœur même des pratiques humaines depuis des millénaires. Stephan Micus – Part 1: Earth (The Garden of Mirrors) Richard Reed Parr...