Altkat Sanat

Kahkahadan Kim Korkar? Deniz Göktaş'ın tutuklanması üzerine... Altkat Sanat podcastlerine destek olabilirsiniz: https://kreosus.com/altkatsanat/about

Sanatçının dünyayla nasıl bir ilişkisi vardır? Tarafsızlık gerçekten mümkün müdür? Sanat yalnızca estetik bir üretim midir, yoksa yaşadığı çağa müdahale eden bir düşünme biçimi mi? Destek Olmak İçin: https://kreosus.com/altkatsanat/about

Bugün masaya yatıracağımız metin, Kadıköy Tiyatroları Platformu tarafından Kadıköy Belediyesi'ne sunulmuş birbelge. Adı: “Kamusal Tiyatro Sahnelerinin Adil, Şeffaf ve Katılımcı Kullanımına İlişkin İlkeler ve Öneriler.” Podcastlere Destek Ol

Chaikin’in düşüncesi, tek başına bir masa başında geliştirilen bir teori değildir; bir grubun birlikte attığı nefes, birbirine sürtünen bedenlerden, aynı ritmi yakalayıp sonra tekrar dağılan hareket dalgalarından doğan canlı bir şeydir. Destek olmak için tıklayınız: https://kreosus.com/altkatsanat/about www.altkatsanat.com

Tiyatroda oyunculuk gerçekten nerede başlar: iç dünyada mı, bedende mi? Bu bölümde Vsevolod Meyerhold’un biyomekanik sistemi üzerinden oyunculuğun alışıldık sınırlarını sorguluyoruz. Duygunun değil eylemin merkezde olduğu bu yaklaşım, sahneyi bir ifade alanından çok bir düşünme biçimine dönüştürüyor. Bedeni disipline ederek özgürleşmenin mümkün olup olmadığını birlikte keşfediyoruz. Destek olmak i...

Bu bölümde; bedenin ne söylediğini, sesin neden kilitlendiğini ve kontrol ihtiyacının yaratıcılığı nasıl sınırladığını konuşuyoruz. Oyunculuk üzerinden başlayıp, insanın kendine doğru yaptığı daha derin bir yolculuğa giriyoruz. Bu sadece sahneyle ilgili değil. Kendini gerçekten ifade edebilmekle ilgili. Destek olmak için tıklayınız: https://kreosus.com/altkatsanat/about AYRINTILAR

İnsan neden oynar? Oyun sadece bir eğlence mi, yoksa kültürün ve medeniyetin temelinde yatan görünmez bir güç mü? Bu bölümde Homo Ludens üzerinden oyunun; sanat, ritüel, savaş, hukuk ve günlük yaşam içindeki yerini keşfediyoruz. Belki de en ciddi sandığımız şeylerin bile aslında bir “oyun” olduğunu fark edeceksiniz. Destek olmak için tıklayınız: https://kreosus.com/altkatsanat/about https://altkat...

Bir beden. Bir ses. Ve bir sahne. Oyunculuk belki de sandığımız kadar karmaşık değildir. Bu bölümde, sahnede var olmanın en sade ama en güçlü halini konuşuyoruz. Destek olmak için tıklayınız: https://kreosus.com/altkatsanat/about https://altkatsanat.com/

Bir kurum sanatla ilişki kurduğunda yalnızca bir etkinliği desteklemiş olmaz. Aynı zamanda kendisine kültürel bir meşruiyet alanı açar. Kültürle temas eden güçler bir anda daha kabul edilebilir görünmeye başlar. Destek olmak için: https://kreosus.com/altkatsanat/about

Yaratıcılık çoğu zaman dışsal bir teknikten çok içsel bir süreçtir. Bir oyuncu sahnede karakteri kurarken kendi deneyimleri, duygusal hafızası ve hayal gücüyle çalışır. Destek olmak için: https://kreosus.com/altkatsanat/about

Bu kısa bonus bölümde, Vahtangov’un fikirlerinin 20. yüzyıl tiyatrosunda nasıl yankılandığını ve hâlâ neden güncel kaldığını birlikte keşfedeceğiz. altkatsanat.com

Vakhtangov’un sanat felsefesi, tiyatroyu yalnızca dramatik bir sanat olarak değil, bir ruhsal eylem (spiritual act) olarak kavrar. Onun tiyatrosunda sahne, insanın kendini dönüştürdüğü bir tapınaktır. altkatsanat.com

Decroux’nün geliştirdiği sistem, yalnızca teknik bir eğitimdeğil, aynı zamanda felsefi bir araştırmadır. Onun için oyunculuk, iç dünyanın dışa yansımasıdır: “Dışarıda gösterdiğimiz, içeride yaşadığımızın bir izdüşümüdür.” altkatsanat.com

Lecoq için tiyatro, bedensel bilginin ve hareketin yasalarının araştırıldığı bir laboratuvardır. Bu nedenle Lecoq’un tiyatro anlayışı yalnızca bir “oyunculuk yöntemi” değil, aynı zamanda insanın fiziksel varoluşuna dair bir felsefedir. Destek olmak için: https://kreosus.com/altkatsanat/about

Frederick Matthias Alexander, 19. yüzyılın sonundaAvustralya’da sahneye çıkan genç bir aktördü. Sahneye çıktığında sesinin giderek kısıldığını, hatta bazı performanslarda tamamen kaybolduğunu fark etti. Destek olmak için: https://kreosus.com/altkatsanat/about https://altkatsanat.com/

Suzuki’nin çağımıza yönelttiği asıl soru şudur: “Bedenle bağını kaybetmiş bir toplumda, tiyatronun anlamı ne olabilir?” Cevabı kendisinden gelir: “Tiyatro, insanın hayvansal enerjisini hatırladığı yerdir.” www.altkatsanat.com Altkat Sanat İnstagram

Bogart’ın sahne anlayışında, oyuncu kadar seyirci de yaratımın bir parçasıdır. Ona göre seyirci yalnızca izleyen değildir; sahnedeki enerjiyi dönüştüren, hatta yeniden yaratan bir bileşendir. www.altkatsanat.com Altkat Sanat instagram

Hagen bu arayışı şöyle ifade eder: “Oyunculuk, hayatı yeniden keşfetme sanatıdır.” Yani oyuncu sahneye çıktığında kendi hayatından, kendi gözlemlerinden yola çıkarak rolü yeniden yaşar. Destek olmak için:https://kreosus.com/altkatsanat/about www.altkatsanat.com Altkat Sanat İnstagram

Sanford Meisner'in oyunculuk tekniğinin temel katkısı, "yapmanın gerçekliği" ilkesine dayanır. Bu onun oyunculuk eğitiminde bir temel oluşturur... Meisner'in oyunculuk metodoloji, teknik bir amaç değil, bir araca dönüşür.  Öğrenciler teknikleri, gerçek ve dürüst davranışlar yaratmak için bir araç olarak öğrenirler... Destek olmak için: https://kreosus.com/altkatsanat/about www.al...

Bugün sizleri Türkiye’nin en kapsamlı kültür-sanat buluşmalarından biri olan TeosFest 2025 ’e götürüyoruz. Tiyatro kuramı, eleştiri ve kültür politikaları üzerine yaptığı çalışmalarla tanıdığımız Prof. Dr. Semih Çelenk ile Hasan Tanay moderatörlüğünde özel bir söyleşi gerçekleşti. www.altkatsanat.com

Sahnenin büyülü dünyasına ışık tutan en önemli oyunculuk eğitmenlerinden biri olan Stella Adler’i ve onun oyunculuk felsefesini konuşacağız. Eğer bir oyuncuysanız ya da oyunculuğa ilginiz varsa, bu bölüm tam size göre! www.altkatsanat.com

Oyunculuk yöntemleri podcast serisinin ikinci bölümünde Lee Strasberg'i ele alıyoruz. Bu podcast serisinde sizi, sahne sanatlarının derinliklerineve oyunculuğun kuramsal köklerine doğru bir yolculuğa davet ediyoruz. Stanislavski’den Grotowski’ye, Brecht’ten Lecoq’a, Stella Adler’den Suzuki’ye kadar tiyatro dünyasını şekillendiren 20'den fazla ustanın oyunculuk sistemlerini birlikte keşfedeceğiz. w...

Bu podcast serisinde sizi, sahne sanatlarının derinliklerineve oyunculuğun kuramsal köklerine doğru bir yolculuğa davet ediyoruz. Stanislavski’den Grotowski’ye, Brecht’ten Lecoq’a, Stella Adler’den Suzuki’ye kadar tiyatro dünyasını şekillendiren 20'den fazla ustanın oyunculuk sistemlerini birlikte keşfedeceğiz. Bu ilk bölümde Stanislavski'nin yöntemini ele alıyoruz. www.altkatsanat.com

Bulut Atlası programında Altkat Sanat yönetmenlerinden Müge Saut bir söyleşi gerçekleştirdi. Canlı yayınlanan programı podcastimize dahil ediyoruz. Radyo Bir'e ve programın yapımcısı ve sunucu Özkan Binol'a teşekkür ederiz.

“Proje No 2’nin tiyatro serüveni nasıl başladı? Sahneye ve izleyiciye bakış açıları ne? Onur Duru ile tiyatronun dönüştürücü gücünü, yaratım sürecini konuştuk. Tiyatronun sınırlarını zorlayan bu keyifli sohbeti kaçırmayın!” #projeno2 #onurduru #tiyatro www.altkatsanat.com