MESCO's Layers and Lines

Un mail club de arte es una suscripción que te trae al buzón un sobre físico con cartas, impresiones o zines, y estoy pensando en crear el mío. En este episodio te explico qué es un mail club, qué es un zine y por qué este formato está creciendo en un mundo cansado de las pantallas. Te cuento cómo nace la idea a partir de los cuadernos de notas en los que llevo semanas documentando mi obra, y qué...

La IV subasta Tejidos de Esperanza abre el jueves 22 de octubre a las 3 pm, y en esta edición #33 de Layers and Lines te cuento por qué esta causa me importa tanto. Todo lo recaudado irá a beneficio del Centro La Milagrosa, en el estado Bolívar, Venezuela, que atiende con programas de salud y educación a comunidades indígenas. Puedes ver el catálogo completo y visitar las exposiciones en la Galerí...

La subasta Tejidos de Esperanza llega a su cuarta edición del 22 al 29 de octubre de 2026, y este año participo con una obra que se llama Estos no son cubos. Es acrílico sobre un tejido artesanal de la etnia Eñepá: sobre esa trama ancestral pinté un patrón geométrico que engaña al ojo. Ves cubos tridimensionales, pero solo hay rombos sobre una superficie plana. El título dialoga con Magritte y dej...

Coleccionar arte no es solo comprar algo bonito para la pared. Es una decisión que, bien pensada, te acompaña, te representa y en el momento correcto también te cuida. En este episodio te cuento algo que casi nadie explica cuando empiezas a coleccionar: por qué las colecciones grandes donan obras a museos, prestan piezas para exhibiciones, y a veces cierran sus propios espacios físicos sin que eso...

Documentar mi obra en cuadernos de artista se convirtió en la experiencia más reveladora de estas semanas. Al recapitular cada serie y cada línea de investigación de los últimos años, descubrí hilos que en su momento no vi: obras que creía distintas y que conversaban entre sí todo el tiempo. En este newsletter te cuento cómo va ese proceso y te adelanto lo que viene. El jueves 1 de octubre publico...

El propósito de una obra de arte nunca es una sola cosa. Cambia según el circuito que la sostiene: institucional, comercial, crítico, o filantrópico. Y ese cambio transforma también el rol de quien la creó. Pensé en esto viendo una pieza de Basquiat prestada en un museo de Miami, y volví a pensarlo mientras fotografiaba obra ajena para una subasta que recauda fondos para comunidades indígenas Eñep...

Hay una idea que la gente tiene de las exposiciones: la inauguración, la obra en la pared, la luz perfecta. Esa imagen es real, pero es solo la última capa. En este episodio cuento todo lo que pasa antes, desde la pregunta incómoda que da origen a cada muestra, hasta la selección de obra, la museología y el texto que la acompaña. Y hablo de algo que cambió por completo este oficio: crear ya no es...

Documentar el proceso creativo no era parte de mi práctica hasta hace unas semanas. Visité el estudio de una amiga artista y me encontré con una repisa llena de cuadernos: cada obra suya tiene una biografía escrita a mano, con las fechas, los descartes y las lecturas que la acompañaron. Salí de ahí con una incomodidad buena y una pregunta que no me suelta: ¿cuánto de mi propio trabajo se me ha per...

Robert Rauschenberg no separaba la pintura de la impresión, y eso cambió cómo yo entiendo mi propia práctica en capas. Después de ver su obra en el Guggenheim y Love Hotel en el PAMM, quise rastrear algo más profundo: su proyecto ROCI, que entre 1984 y 1990 lo llevó a diez países, incluyendo Venezuela, donde visitó Caracas, Maracaibo y el territorio Amazonas usando pigmento de achiote extraído de...

Pasé varios días metida en el ICA Miami, en un seminario intensivo sobre arte y energía en Latinoamérica, y salí pensando en otra cosa: cómo llegó a existir ese edificio donde estaba sentada. El ICA Miami, hoy uno de los museos de arte contemporáneo más importantes de la ciudad, dedicado a artistas vivos y a la investigación actual, no nació de un plan perfecto. Nació de una ruptura, un divorcio e...

Esta semana tengo las manos manchadas distinto. No de pintura, sino de fotografiar diez obras de artistas como Margulis y Rayma para la cuarta tanda de Tejidos de Esperanza, cuya recaudación va directo al Centro La Milagrosa en Maniapure, que asiste a las comunidades indígenas Eñepá en salud y educación. Cuento por qué ese trabajo técnico y agotador se vuelve gratificante cuando uno piensa a dónde...

El MoMA acaba de hacer algo que casi ningún museo hace. Le dedicó una exhibición completa, no a la obra original de Frida Kahlo y Diego Rivera, sino a la interpretación escénica de su vida hecha por otra disciplina. Jon Bausor, diseñador de escenografía, tradujo la historia de los dos artistas a un espacio físico pensado para acompañar una ópera nueva del Metropolitan Opera. Yo no vi la ópera, y n...

La abstracción en el arte suele contarse como una invención del siglo veinte, un quiebre que empieza con Cézanne y termina en el lienzo puro de Kandinsky. En este episodio cuento por qué esa versión de la historia está incompleta. Recorro la grieta que abre Cézanne al pintar lo que la mente sabe y no solo lo que el ojo ve, y cómo esa grieta llega hasta el cubismo y la abstracción total. Pero tambi...

Esta semana escribo distinto, porque esta semana estoy viviendo distinto. Me seleccionaron para participar en el Art + Research Center Summer Intensive 2026, From Oil to Electricity: Cultural Form and the Politics of Energy in Latin America, que se lleva a cabo del 17 al 20 de agosto en el Institute of Contemporary Art, Miami. Y te soy honesta, estoy contenta y orgullosa de una forma que no me esp...

Hace unos días visité la casa y el estudio de Andreina Fuentes Angarita, una figura que lleva casi tres décadas construyendo el ecosistema del arte entre Caracas y Miami. Coleccionista, artista, gestora cultural y activista, Andreina me mostró una colección pensada como archivo vivo, y proyectos actuales de performance, fotografía e instalación centrados en identidad y memoria. Le pregunté si sost...

La experimentación en medios artísticos no es dispersión, es lenguaje. Picasso pasó de la pintura a la cerámica y al collage sin perder su firma. Damien Hirst pinta, esculpe y construye instalaciones persiguiendo siempre la misma obsesión. Yo trabajo igual. Empecé en la fotografía, pasé a lo digital, encontré en la impresión mi medio final, no una copia de algo anterior. Ahora vuelvo al lápiz sobr...

El arte como herramienta financiera es la pregunta que abre esta edición #28 de Layers and Lines. Hace poco conversé con una coleccionista sobre cómo el arte puede sostener y hacer crecer valor cuando se entiende de verdad qué se está coleccionando — y esa charla me llevó a empezar una investigación que voy a compartir contigo en las próximas semanas, nota por nota. En esta entrega también te cuen...

Basquiat en Miami no es solo el nombre de una exposición. Es la razón por la que salí del Pérez Art Museum Miami con el pecho apretado. Basquiat: Figures, Signs, Symbols reúne nueve pinturas y una escultura de Jean-Michel Basquiat, prestadas de la colección de Kenneth Griffin, incluyendo la obra que en su momento se vendió por más de cien millones de dólares. En este episodio hablo de lo que vi fr...

Esta idea me la encontré en un talk de Art Basel Miami Beach, en diciembre, y no la solté más. Meses después caminé del Freedom Tower al PAMM, y entendí que no había cambiado de tema, solo de sala. En este episodio hablo de cómo el arte y el deporte, en Miami, no son mundos separados sino la misma estrategia de ciudad contada por las mismas dos personas. El PAMM lleva el nombre de Jorge Pérez, el...

El Mundial en Miami se vivió bien de cerca, y esta newsletter #27 cuenta cómo. Siete partidos tuvo esta ciudad como sede: cuatro de fase de grupos, uno de dieciseisavos, uno de cuartos de final, y el que cerró todo, la medalla de bronce entre Francia e Inglaterra, con dos goles de Mbappé que todavía tengo en la cabeza. La organización en el Hard Rock Stadium me impresionó, y lo que le dio otra cap...

Nadie crea desde la nada. Esa es la premisa que llevo años cuestionándome en el estudio, frente a cada obra que termino, cada vez que alguien me pregunta por mi trabajo y yo veo en él a Vasarely, a Soto, a Cruz-Diez. En este episodio de Layers and Lines hablo de la originalidad en el arte contemporáneo, esa palabra que el sistema del arte usa como estandarte, y que se sostiene mucho menos de lo qu...

Cada obra mía empieza igual: con una duda, no con una idea resuelta. Y esa duda casi nunca nace en el estudio — nace en la calle, frente a una señal de tránsito o una alcantarilla que llevo años mirando sin que nadie más la mire. Esa ceguera de la costumbre es exactamente donde arranca mi proceso. Soy Marianne, artista venezolana, americana, y vivo en Miami — tres identidades que no sé separar, as...

Llevo días sin poder mirar las noticias de corrido. Se me traba algo por dentro cada vez que veo las imágenes de los terremotos en Venezuela — y lo peor no es la distancia en kilómetros, es la distancia que se siente cuando no puedes hacer nada con las manos. Cuando tu gente está temblando, literal y figuradamente, y tú estás aquí, en Miami, viendo todo a través de una pantalla. No sé si hay una f...

Hay un momento que viví hace poco, editando la foto de una obra mía, que me hizo entender algo incómodo: estaba pensando en mi proceso a través de cómo se documenta, no a través de cómo se siente. Esa fue la chispa de este artículo. Para coleccionar con sentido —no por impulso de scroll— hay que entender quién sostiene el valor de una obra detrás de escena. El artista que la crea. El curador que d...

Hemos visto la moda hablar con el arte antes. Colaboraciones entre artistas y marcas de lujo. Exposiciones de grandes casas de moda. Gestos poderosos, visualmente impactantes — pero construidos, en el fondo, dentro de una lógica de marca. Costume Art en el MET hace algo distinto. Andrew Bolton organizó la exposición entera — casi doce mil pies cuadrados — no por épocas ni por firmas, sino por arqu...