MESCO's Layers and Lines

Cada obra mía empieza igual: con una duda, no con una idea resuelta. Y esa duda casi nunca nace en el estudio — nace en la calle, frente a una señal de tránsito o una alcantarilla que llevo años mirando sin que nadie más la mire. Esa ceguera de la costumbre es exactamente donde arranca mi proceso. Soy Marianne, artista venezolana, americana, y vivo en Miami — tres identidades que no sé separar, as...

Llevo días sin poder mirar las noticias de corrido. Se me traba algo por dentro cada vez que veo las imágenes de los terremotos en Venezuela — y lo peor no es la distancia en kilómetros, es la distancia que se siente cuando no puedes hacer nada con las manos. Cuando tu gente está temblando, literal y figuradamente, y tú estás aquí, en Miami, viendo todo a través de una pantalla. No sé si hay una f...

Hay un momento que viví hace poco, editando la foto de una obra mía, que me hizo entender algo incómodo: estaba pensando en mi proceso a través de cómo se documenta, no a través de cómo se siente. Esa fue la chispa de este artículo. Para coleccionar con sentido —no por impulso de scroll— hay que entender quién sostiene el valor de una obra detrás de escena. El artista que la crea. El curador que d...

Hemos visto la moda hablar con el arte antes. Colaboraciones entre artistas y marcas de lujo. Exposiciones de grandes casas de moda. Gestos poderosos, visualmente impactantes — pero construidos, en el fondo, dentro de una lógica de marca. Costume Art en el MET hace algo distinto. Andrew Bolton organizó la exposición entera — casi doce mil pies cuadrados — no por épocas ni por firmas, sino por arqu...

Esta semana les cuento desde adentro cómo va la cuarta subasta Tejidos de Esperanza de las Damas Salesianas — un proyecto que se hace este año en Caracas y Miami, además de su versión online, con más de 80 artistas participando. Pronto empieza la parte más exigente: fotografiar, editar y catalogar cada obra con el cuidado que merece. También les adelanto lo que viene en las próximas semanas: el ju...

Hay curadores que ordenan el arte. Y hay curadores que lo conectan. Hans Ulrich Obrist pertenece a la segunda categoría — y en más de treinta años de carrera ha construido un lenguaje propio que cruza arte, ciencia, música y filosofía sin que nada se sienta forzado. En este episodio hablo de quién es realmente, qué lo hace diferente, y por qué su trabajo en la Bienal de Venecia 2026 me confirmó al...

Construir una colección de arte puede parecer un mundo reservado para quienes ya conocen los códigos. Pero no tiene que serlo. En este episodio de Layers and Lines , MESCO — artista venezolana y coleccionista con años de práctica desde Miami — comparte cinco principios fundamentales para quienes quieren empezar a coleccionar arte con intención, o para quienes ya coleccionan y quieren hacerlo mejor...

Esta semana me sumergí en una aventura diferente y salí con tinta en las manos y algo nuevo adentro. Estuve explorando el screen printing en Oolite Arts — una técnica que no domino, y que precisamente por eso me enseñó algo que lo digital ya no puede enseñarme: la paciencia del cuerpo antes que la de la mente. En este número te cuento cómo fue ese proceso — los 15 intentos fallidos, el desorden, y...

 ¿El precio de una obra dice cuánto vale? No siempre. Y yo lo sé porque soy artista. En este episodio me quito el sombrero de creadora para hablar de algo que raramente se dice con claridad: el valor artístico y el precio de mercado son dos conversaciones completamente distintas. Confundirlas es el error más costoso que puede cometer un coleccionista — no solo en dinero, sino en criterio. Hablo de...

En este episodio de Layers and Lines, Marianne nos invita a explorar la fascinante dualidad que existe en cada obra de arte: la intención del creador y la interpretación del espectador. Antes de que un trazo o un color tomen forma, existe una imagen mental, una pregunta que el artista busca atrapar. Marianne comparte cómo, al trabajar con formas geométricas como cubos y planos, muchos perciben fri...

Estaba cenando con unos amigos hace unos días — de esas cenas que empiezan hablando de cualquier cosa y terminan hablando de todo — cuando alguien lanzó un comentario casi sin darle importancia: “Ahora todo lo consultamos con Claude.” Hubo una risita. Alguien asintió. Y yo me quedé callada, porque esa frase me dejó dando vueltas en la cabeza. Pensé en Descartes. En esa frase que aprendemos en el c...

En este episodio de MESCO, nos sumergimos en la provocadora mente de Marcel Duchamp y el movimiento Dada, desafiando las convenciones del arte. A través de la icónica obra "La Fuente" y la filosofía de Duchamp, exploramos cómo un artista puede cuestionar el gusto, la autoridad y la definición misma de lo artístico. Descubre por qué Duchamp creía que el espectador completa la obra y cómo su legado...

La geometría en mi trabajo no es estilo. Es el lenguaje con el que pienso. En este episodio de Layers and Lines exploro por qué vuelvo siempre a la forma geométrica — y cómo esa decisión conecta con una tradición radical: Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Alejandro Otero, Gego. Artistas venezolanos que entendieron que la geometría no decora ni representa. Articula. Y por qué en mi obra hay un desplaza...

La semana pasada iba a salir un artículo diferente. Tenía todo listo — y entonces el jurado de la Bienal de Venecia renunció en pleno, y tuve que detenerme. Cuando algo me importa de verdad, lo escribo. Así que el calendario cambió. Y quiero contarte por qué. Soy Marianne. Esto es Layers and Lines. La 61ª Bienal de Venecia abrió el 9 de mayo. Se llama In Minor Keys — En Claves Menores. La dirige K...

La Biennale di Venezia es el evento de arte contemporáneo más importante del mundo. Esta edición llega marcada por la muerte de su directora artística, Koyo Kouoh, y por la renuncia colectiva de su jurado internacional a días de la apertura. En este episodio hablo de qué es realmente la Biennale, por qué la decisión del jurado me parece inconsistente, y qué vale la pena ver. This is a public episo...

Hay dos errores que casi nadie menciona cuando empieza a coleccionar arte. El primero: comprar obras que no te representan. El segundo: no conservar los certificados de autenticidad ni la documentación. Los dos juntos pueden destruir el valor de una colección — cultural y financieramente. En este episodio de Layers and Lines hablo sin rodeos de lo que significa construir una colección con concienc...

Panabus y la serie Alcantarillas: arte, ciudad e invisibilidad. Reflexión sobre coleccionismo y geometría como lenguaje. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com

La exposición de Dolce & Gabbana en el ICA Miami revela cómo arte, moda y marketing redefinen el valor cultural hoy. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com

Un análisis profundo de la exposición de Wifredo Lam en el MoMA, revelando cómo su arte trascendió el surrealismo para pintar una realidad espiritual afrocaribeña. Descubre la historia detrás de 'La Jungla' y su impacto en la política curatorial y el coleccionismo de arte. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mari...

Newsletter #20 de MESCO’s Layers and Lines explora el arte contemporáneo desde el estudio, el museo y la ciudad. Esta semana visité el estudio del escultor venezolano Rafael Barrios en Wynwood, Miami, un espacio lleno de escultura geométrica y producción activa que revela el arte como proceso vivo. También anuncio el próximo artículo sobre Wifredo Lam en el MoMA, un análisis de su retrospectiva y...

Una reflexión sobre cómo piensan los grandes coleccionistas de arte —desde referentes globales hasta el ecosistema de Miami— y por qué comprar una obra es, en realidad, una decisión sobre legado, identidad y pensamiento. Este texto propone una manera distinta de mirar antes de adquirir: no desde el precio, sino desde el lugar que esa obra ocupará en tu historia personal y cultural. This is a publi...

Hay una idea preconcebida que la gente tiene de las exposiciones. El día de la inauguración. La obra en la pared. Las conversaciones, el vino, la luz perfecta sobre todo lo que tomó meses construir. Y esa imagen es real. Pero es solo la última capa. Lo que nadie ve es todo lo que ocurrió antes. En silencio. En el estudio. En esa zona incómoda donde todavía no sabes qué estás haciendo, pero sigues...

Lo que se construye también fuera del estudio Esta semana no comenzó en el estudio. Comenzó en conversaciones. Fui a visitar a dos amigas artistas. No fue una visita casual. Fui a entregarles una Tapa que van a intervenir, pues estoy trabajando, en colaboración con las Damas Salesianas, en la organización y producción de la 4ta subasta Tejidos de Esperanza , a beneficio del Centro La Milagrosa. Y...

Hablar de coleccionar arte ya no significa solo hablar de gusto o de estética. Hoy el coleccionismo también forma parte de una conversación más amplia sobre patrimonio, inversión cultural y legado familiar. En este episodio reflexiono sobre cómo el coleccionismo de arte contemporáneo puede convertirse en una estrategia de largo plazo: una forma de construir patrimonio cultural y financiero al mism...

Hoy quiero hablarte de ella como se habla de un pensamiento que se vuelve imagen. No desde la distancia del análisis académico, sino desde la cercanía de quien observa una obra y siente que hay algo personal en su lógica. Porque la pintura de Herrera no es solamente abstracción geométrica. Es una ética del espacio, una forma de entender el mundo desde la precisión y la paciencia. Y también debo de...