La Recensione

Megiapa è nata in Ohio e, dopo aver vissuto e lavorato a Chicago, si è trasferita a Los Angeles. È una produttrice autodidatta, un’artista visuale e cantante, anche se lei si definisce piuttosto una creatrice di beat che lavora nella sua camera da letto. Le sue radici musicali sono nella scena underground di Chicago e il suo campo d’azione è l’R&B fuso con l’elettronica e l’hip hop. Metà della sua...

Possiamo sorvolare sul significato del nome che gli scozzesi Aidan Moffat e Malcolm Middleton scelsero più di trent’anni fa per il loro duo. Limitiamoci a dire che un “arab strap” è, come ci spiegano le enciclopedie, un “sex toy”. Come sempre, il nome di un gruppo è un suggerimento di quello che ci si deve aspettare dalla musica, dalle parole, ma in questo caso non ci dice molto di più dell’uso di...

Nino Pirrotta , grande musicologo, era solito ammonire circa il fatto che la storia della musica comunemente intesa in realtà la si dovrebbe definire “storia della musica scritta”, poiché essa nulla, o quasi, ci può dire della tradizione orale. Una realtà la cui conoscenza egli riteneva fondamentale, come una sorta di “energia oscura” dell’universo musicale, per comprendere le stesse dinamiche sto...

Questo disco dell’ensemble Le Concert Spirituel diretto da Herve Niquet riflette il repertorio musicale selezionato per la creazione del concerto-spettacolo intitolato Pâté en croûte et vieux ragots (Paté in crosta e vecchi pettegolezzi), messo in scena dal 2025, dedicato alle Sinfonies pour les Soupers du Roy di Michel-Richard de Lalande, compositore al servizio della corte di Luigi XIV. Le sue s...

Prosegue, per il pianista svizzero-italiano Francesco Piemontesi , l’esplorazione del ricco universo brahmsiano. Dopo il successo della precedente registrazione - per l’etichetta olandese Pentatone - dedicata al Concerto per pianoforte n. 2 e degli Intermezzi op. 117 di Brahms, allo scorso 11 settembre risale l’uscita dell’album Piano Concerto No.1 & Six Piano Pieces op. 118, in cui ad accompagnar...

Floating , il nuovo album di Émile Parisien, pubblicato il 25 settembre 2026 da ACT, nasce dall’incontro di quattro musicisti lontani per formazione e linguaggio, ma accomunati da una precisa idea di ascolto: il pianista Yaron Herman, la contrabbassista Linda May Han Oh, il percussionista indiano Prabhu Edouard e lo stesso Parisien al sax soprano. Non è un semplice progetto internazionale, ma un q...

La narrazione sulla canzone italiana è da sempre orientata al maschile: da quando esiste una critica, da quando sono cominciate a uscire storie e compendi – sempre più numerosi man mano che ci si avvicina al presente – ci si rende conto che ciò che conta, le svolte stilistiche, i grandi nomi, ecc., sono attribuibili ad artisti maschi. Le eccezioni riguardano casi confinati al piano dell’interpreta...

Tra psichedelia cosmica e richiami agli Stereolab, così si presenta il nuovo lavoro dei Vanishing Twin . Il trio – diviso tra Londra e la campagna francese – unisce improvvisazione ed eleganza, assemblando frammenti sonori e strumenti bizzarri in una dimensione sospesa tra reale e immaginario: una musica fluida e ipnotica che supera i confini convenzionali di genere.

La creazione musicale collettiva esiste in varie forme. Luciano Margorani , chitarrista, compositore e produttore milanese, la pratica da molto tempo, collaborando con numerosi protagonisti della scena internazionale della musica improvvisata e del rock sperimentale. Nella sua ampia discografia troviamo (fra gli altri) i nomi di Chris Cutler, Henry Kaiser, John Oswald, Ferdinand Richard, Bruno Mei...

In parecchi, suppongo, abbiamo in mente quella feroce caricatura di un sassofonista dalle fattezze scimmiesche, col cilindro in testa e un pesante trucco blackface (labbroni bianchi e lucido da scarpe sulla faccia), in stile Minstrel Show . È l’immagine più celebre della mostra Entartete Musik , “Musica degenerata”, l’esposizione famigerata tenutasi a Düsseldorf nel 1938. L’immagine è conosciuta c...

Il clavicembalista Luca Quintavalle è impegnato da tempo nella ricerca di una nuova dimensione artistica per lo strumento che ha raggiunto il suo apogeo tra il XVII e il XVIII secolo per poi essere progressivamente abbandonato in favore del pianoforte. Con un procedimento inverso il musicista ha iniziato a trascrivere per clavicembalo pagine pianistiche di autori contemporanei, stimolando l’attenz...

Un Piermarini gremito ha assistito lo scorso 11 ottobre al concerto della Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks diretta dal suo chief conductor, Sir Simon Rattle. Il programma ha previsto il celeberrimo Concerto n. 3 in re minore op. 30 per pianoforte e orchestra di Sergej Rachmaninov, solista il virtuoso britannico del pianoforte Sir Stephen Hough, e note pagine di Igor Stravinskij come “C...

Tre musicisti, tre percorsi, un’unica idea: trasformare la differenza in linguaggio. Da questo incontro nasce “Blending the Unconventional ”, il nuovo album di Gianmarco Scaglia al contrabbasso, Simone Gubbiotti alla chitarra e Walter Calloni alla batteria. Il titolo, “armonizzare il non convenzionale”, è già una dichiarazione di poetica. Non una semplice fusione di stili, ma la volontà di superar...

La musica è finita (HarperCollins) è il nuovo libro di Gino Castaldo. Sottotitolo: “Appunti per una rivoluzione”. La dedica, altrettanto roboante, è “alle idee che portano scompiglio, fanno tremare il mondo e lo lasciano migliore di come l’hanno trovato”. Il titolo, volutamente ambiguo, si presta a una duplice chiave di lettura: è un’affermazione apocalittica che rimanda al pensiero di Marius Schn...

Rhiannon Giddens è cantante, compositrice e polistrumentista (suona violino e banjo), scrittrice e attrice. Nel 2005 ha fondato i Carolina Chocolate Drops, formazione ispirata alla tradizione dei gruppi afroamericani di strumenti a corda, precursori della musica country e in seguito ha pubblicato sette album come solista. Nel 2017 ha ricevuto una borsa “Genius” della Fondazione MacArthur per il su...

William Lee Apostol è nato nel Michigan nel 1992. Il padre adottivo era un bravo dilettante nel genere bluegrass, e fece appassionare il figlioccio a quella musica. William divenne un tale virtuoso sulla chitarra e altri strumenti a corda (strings) che una zia cominciò a chiamarlo Billy Strings. Il nomignolo è diventato un nome d’arte. Oggi Billy, a trentaquattro anni (compiuti da pochissimo), è c...

C’è chi sostiene che le più belle partiture per orchestra dal secondo Novecento a oggi sono da ricercare nella produzione di musica da film. La questione ovviamente non può non far discutere, ma a parte questo, un’affermazione del genere ha sicuramente un suo fondamento. Non foss’altro perché, a riprova, mette a fuoco una sorta di corollario: è indubbio infatti che la musica da film col suo immagi...

Nel corso della 81° edizione della Sagra Musica Umbra l’ensemble Micrologus ha presentato un concerto intitolato “Giullari di Dio” Alle origini della Lauda italiana nell’ottavo centenario del transito di San Francesco eseguito nella Chiesa Superiore della Basilica di Assisi. Nel programma del concerto figuravano musiche contenute nel codice conservato nella Biblioteca del Sacro Convento, noto come...

Un cofanetto di 20 cd contenente l’integrale dei Quartetti per archi di Haydn - iniziata nel 2007 e terminata nel 2023 - celebra il 25° anniversario dalla fondazione del London Haydn Quartet. Ensemble britannico su strumenti originali che invece di ricorrere ad edizioni moderne standard predilige fonti e parti staccate pubblicate dai principali editori del tempo di Haydn come Longman & Broderip a...

Ci sono dischi che raccontano un’epoca. E poi ci sono luoghi che raccontano i dischi, gli artisti, le loro vite e, qualche volta, la loro fine. È una storia laterale del rock, fatta di indirizzi, stanze d’albergo, ville, locali, strade e incroci: luoghi reali diventati nel tempo parte di una mitologia collettiva. È da questa prospettiva, tanto insolita quanto suggestiva, che Camilla Sernagiotto co...

I repertori immortali godono spesso di squisite attenzioni da parte di artisti contemporanei, sempre che il confronto sia il più possibile alla pari, pena disastri annunciati. Non è questo il caso di PIAF! (Parco della Musica Records), il nuovo album di Cristina Zavalloni dedicato all’icona della canzone francese. L’artista bolognese ha nel suo arco frecce sufficienti per colpire nel segno anche i...

I Durutti Column sono il progetto fondato nel 1978 da Vini Reilly a Manchester, la città dove è nato e vive. Sono stati il primo gruppo messo sotto contratto dalla Factory Records di Tony Wilson, e anche quello che ha chiuso l’etichetta con l’ultima pubblicazione. Del post punk e della new wave inglese costituiscono la corrente minimalista, eterea e romantica. Vini Reilly è un chitarrista adorato...

Il canadese Daniel Lanois è stato definito da una rivista autorevole come “il produttore discografico più importante emerso negli anni Ottanta”. Al di là dell’evidente polarizzazione angloamericana del giudizio, chi c’era e ascoltava dischi a quell’epoca sarebbe probabilmente d’accordo. Lanois fu uno dei primi ad appropriarsi consapevolmente delle risorse tecniche maturate alla fine del decennio p...

Il più giovane nato a Paide, Estonia nel 1935. Un altro nato nel 1934 a Engel’s in quella Repubblica Autonoma Tedesca del Volga, che dopo lo scoppio della guerra mondiale i sovietici abolirono, deportandone gli abitanti di origine tedesca in Siberia. E un altro ancora, il più vecchio, nato nel 1892 a Soncivka, oblast del Donetsk, la regione ucraina, oggi occupata dai Russi. Si tratta rispettivamen...

I concerti del festival di musica rinascimentale FloReMus, che si svolge nel mese di settembre a Firenze, sono divisi in due distinte sezioni con orari diversi. La sezione pomeridiana è chiamata “Concerts à boire” ed è dedicata a ensemble o solisti giovani che vengono presentati in diversi luoghi della città, anche inusuali, con l’idea di offrire delle opportunità di ascolto in quartieri different...