Kulturmenü

Wenn Worte fehlen, kann Musik helfen. Wie wählt man passende Musikstücke für eine Trauerfeier aus? Soll die Musik die Hinterbliebenen trösten, oder im Sinne des Verstorbenen sein? Sollen Musiker*innen live spielen oder legt man eine CD ein? All diese Fragen werden diesmal von drei Gästen beantwortet: Sonja Dietl von der Bestattung Wien begleitet Familien beim Abschied nehmen. Sängerin Anita Horn g...

"Das Worldmusic Konzept ist, dass sich mehrere Kulturen begegnen", sagt Mulo Francel, Gast dieser Folge. Seit 30 Jahren spielt er mit dem Akustik Quartett Quadro Nuevo in der ganzen Welt. Er spricht über die Entstehung einiger Musikstücke, die auf spektakulären Reisen auf Inseln, Berggipfeln und in Palästen aufgenommen wurden. Wir erfahren, dass Sagen des griechischen Altertums und die Besichtigun...

"Die Musik von Johann Sebastian Bach kann uns in eine andere Welt entführen", sagt Countertenor Alois Mühlbacher. Und das passiert, wenn man diese bekannte Kantate hört. Wir erfahren über die Entstehungsgeschichte, schweifen ein wenig zur Matthäus Passion ab und stellen fest, dass auch die Zeile "Ich freue mich auf meinen Tod" in Bachs Musik hoffnungsvolle, bestärkende Musik sein kann. Bewertungen...

"Richard Strauss hat diese menschliche Nähe, die viele andere Komponisten nicht haben", sagt Dirigentin Marie Jacquot, Gast dieser Folge. Sie erzählt über die Charaktere dieser Oper, wie sie sich auf das Dirigieren selbiger vorbereitet und sie erklärt, warum sie für die Musikeinspielungen die Aufnahme mit Carlos Kleiber gewählt hat. Ihre Begeisterung, mit der sie von dieser beliebten Oper erzählt,...

Es geht um Yachtrock, ein Musikgenre, das Viele oft als Smooth Jazz kennen. Der deutsche Jazzgitarrist Torsten Goods spricht über wichtige Wegbereiter wie z. B. George Benson (den er persönlich kennt), Steely Dan und Christopher Cross. Torstens aktuelles Album "Soul Deep" gibt dieser Folge die Überschrift und einige Songs davon begleiten uns durch dieses feine Gespräch über ein Musikgenre, das übe...

100 Folgen, 5 Jahre KULTURMENÜ! Das wurde am 11. April 2026 vor Publikum im wunderschönen Borromäus-Saal gefeiert. Philip Dulle, Host seines Podcasts WAS SOLL DAS ALLES, stellt die richtigen Fragen, um über Hintergründe, und über Freuden und Schwierigkeiten des podcastens zu erzählen. Dazu gibt es verschiedenste Musikeinspielungen, die aus unterschiedlichen Gründen keine eigene KULTURMENÜ Folge be...

Dieser Song stammt von Otis Redding, wurde aber von Aretha Franklin zur feministischen Hymne transformiert. Ähnlich wie bei "Girls Just Wanna Have Fun", durch Cyndi Lauper bekannt geworden, steht der Song für Selbstbestimmung, Freiheit und weibliche Unabhängigkeit. Und auch über einen dritten Song, der durch eine Coverversion einer Frau eine andere Bedeutung erhalten hat, sprechen wir in dieser Fo...

Dieses Lied schrieb Hugo Wiener für seine Frau Cissy Kraner und wir müssen es unbedingt gesellschaftskritisch verstehen. Sängerin Birgit Denk erzählt über die Rolle der Frau in den Kabarett-Chansons der 1950er- und 60er-Jahre und erklärt, wie man auch politisch unkorrekte Texte dem heutigen Publikum näherbringen kann. Wir spannen einen Bogen vom Pin-up Girl über die Ehefrau zur Hausfrau und stelle...

Nino Rota ist vor allem als Meister der Filmmusik bekannt. Seine Melodien haben das europäische Kino geprägt und sind auch eng mit den Namen großer Regisseure wie Visconti, Zeffirelli und Fellini verbunden. Gast dieser Folge ist Filmmusikexperte Wolfgang Breyer – er stellte sein umfangreiches Nino Rota Archiv zur Verfügung. So hören wir über 20 Musikeinspielungen, eine schöner als die andere, die...

In dieser Folge geht es um die Poesie im Wienerlied. Ohne die Tradition zu verlieren, erneuert der Musiker Roland Neuwirth seit vielen Jahrzehnten das Wienerlied modern und poetisch. Von ihm erfahren wir viel über die Verskunst und über Jamben, Binnen- und Doppelreime. Der Gast ist überzeugt, dass die Dichtkunst und die Musik zusammengehören und wir erfahren, was ihm der letzte Werkelmann von Wien...

Dieser Song von Joni Mitchell berührt seit über fünf Jahrzehnten ein großes Publikum. Die deutsche Sängerin Katharina Debus erklärt, wie man sich an eine eigene Interpretation eines so berühmten Songs herantasten kann. Es braucht dazu nicht nur Verständnis für den Text, sondern auch die Fähigkeit eine ganze Geschichte erzählen zu können - sei es mit der Stimme oder mit dem Instrument. Zahlreiche "...

Kein Weihnachtslied polarisiert so sehr wie dieser Song von WHAM! Die einen lieben ihn, die anderen hassen ihn. Warum das so ist und was man tun kann, um Last Christmas zu ertragen und im besten Fall zu mögen, erzählt die österreichische Jazzsängerin Karin Bachner, die auf ihrem Weihnachtsalbum "In the Mood for Christmas" den Titelsong dieser Folge gecovert hat. Und wer weiss, nach diesen kurzweil...

Dieser Song vom gleichnamigen Album der Band Pink Floyd wird heuer 50 Jahre alt. Dieses Gesamtkunstwerk, in dem Klang, Konzept und Bildsprache miteinander verwoben sind, liefert viel Gesprächsstoff. Verleger und Autor Walter Gröbchen meint, dass die Musik, die man zwischen zehn und zwanzig Jahren hört, enorm prägend ist. Er ist vor allem Anhänger der Musik der 1970er Jahre der Band und er spricht...

Was passiert physikalisch, wenn ein Ton erklingt? Der Physiker Martin Apolin erklärt sehr verständlich, was Obertöne und Frequenzen sind. Wir erfahren warum der Wiener Musikverein so eine einzigartige Akustik hat und dass Superman nicht besser hören kann als wir. Es geht auch um die menschliche Stimme, wir machen ein Experiment mit Helium und dazwischen gibts Musikbeispiele von Bach bis U2. Eine s...

Der 2. Satz dieses berühmten Streichquartetts ist Vielen als Deutsche Nationalhymne bekannt. Über die Entstehungsgeschichte und die Genialität dieses Werks erzählt Herbert Kefer, Bratschist des "Artis-Quartett Wien". Wir hören neben Aufnahmen dieses einzigartigen Quartetts auch "Coverversionen" von Bedřich Smetana, Johann Strauss Sohn und Clara Schumann. Dabei kommt das Schwärmen über Joseph Haydn...

Oscar Peterson, der großartige Jazzpianist, der 2025 100 Jahre alt geworden wäre, schrieb diese wunderbare Melodie, die schnell zur Hymne der Bürgerrechtsbewegung in den USA wurde. Gast dieser Folge ist ausnahmsweise kein Musiker, sondern Konzertveranstalter, Biograph und Freund Petersons: Johannes Kunz. Er erzählt sehr persönliche Details über diese besondere Freundschaft, er schwärmt von Peterso...

Diese Folge wurde live vor Publikum aufgenommen. Inhaltlich geht es um Komponisten, die im 4. Bezirk in Wien gewohnt und gewirkt haben: Johannes Brahms, Antonín Dvořák, Emmerich Kálmán und Johann Strauss Sohn. Wie diese Komponisten im Zusammenhang stehen, erzählt Dirigent Alfred Eschwé. Darüber hinaus sprechen wir über Verleger und Interpreten der damaligen Zeit, die eng mit den Komponisten zusamm...

Dieser Song von Robbie Williams ist der Aufhänger um die Frage zu stellen: Was macht einen Song zum Hit? Ist es die Komposition, die Performance oder die Persönlichkeit des Künstlers? Der international erfolgreiche Produzent und Tontechniker Christian Seitz kennt die Antwort. Er spricht von großen Zielen, von der Magie eines ersten Takes, und er erzählt Anekdoten von Aufnahmen in den Abbey Road St...

Dieses wunderbare Wienerlied ist von Karl Hodina, der eng mit dem Fernsehjournalisten Walter Pissecker befreundet war. Er hat den Text dazu geschrieben und sein Sohn, Wolfgang Fifi Pissecker ist Gast dieser Sendung. Er erzählt von den Texten seines Vaters, dessen Arbeit beim ORF und der Vater-Sohn Verbindung. Es geht um die Wiener Seele, das zeitlose Wienerlied, nicht erwiderte Liebe, Hausmeister,...

Diese Ballade von Goethe wurde sehr oft vertont und "...ist wahrscheinlich das populärste Lied, das es in der klassischen Musikwelt gibt", sagt Bariton Georg Nigl. Er erzählt von der Entstehungs- und Interpretationsgeschichte von Franz Schuberts Erlkönig und erklärt, warum ihm die historische Aufführungspraxis wichtig ist. Wir erfahren, was pathetisches Sprechen bedeutet und lernen auch die Verton...

Warum werden wir heutzutage dauerbeschallt? Wie kann eine Marke klingen? Wie wichtig sind BPM und Lautstärke? Was ist Semiotik? Diese und weitere Fragen werden diesmal von zwei Gästen beantwortet: Bernhard Thurner produziert akustische Klangerlebnisse. Charlotte Hager ist Changeforscherin für Symbolik & Marketing. Was Hintergrundmusik oder überhaupt Beschallung alles bewirken kann, ist hochinteres...

1985 war dies der österreichische Song, dessen Einnahmen für Karlheinz Böhms Initiative „Menschen für Menschen“ gespendet wurden. Es war die Zeit von „Do they know it’s Christmas“ und „We are the World“, zu der sich nahezu alle namhaften Sängerinnen und Sänger der österreichischen Musikszene zusammenfanden. Produzent, Regisseur und Buchautor Rudi Dolezal erzählt, wie er das damals organisiert hat...

"Schuberts Musik berührt sofort", sagt Christopher Hinterhuber, Gast dieser Folge über eines der wichtigsten und größten Werke der Trio Literatur. Der Pianist des Altenberg Trio Wien erklärt, warum er eine live-Aufnahme einer Studio Aufnahme vorzieht, wie ein Hammerklavier inspirieren kann und welche Rolle das Pedal dabei spielt. Wir sprechen über die Interpretation des Notentextes, werfen einen B...

In dieser Folge geht es um misslungene Songtexte. Gast ist Autor Michael Behrendt, der in seinem Buch "Mein Herz hat Sonnenbrand" über schiefe bis irrwitzige Songtexte aus 60 Jahren deutscher Popmusik schreibt. Es geht um Gossenpoesie, schlechte Reime, grammatikalische Fehler und schlechtes Englisch. Wir möchten weder Bands noch deren Sänger schlecht reden, sondern motivieren, innerhalb von Songly...

Obwohl dieser Song so gar nicht dem Hard & Heavy Stil von KISS entsprach, wurde die Band damit Ende der 1970er Jahre weltberühmt. Der österreichische Rocksänger Roman Gregory erzählt, wie sich die Band im Laufe der Jahrzehnte entwickelt hat. Es geht um Bühnenstyling und - shows, Merchandising und Fan-Kult, wechselnde Musiker, Knebelverträge, Co-Autoren und dazu gibt's natürlich unterschiedlichste...