Episodi di Noi - Le Ferite che ci abitano

Con *Vogliamo i colonnelli*, Mario Monicelli porta la commedia all’italiana dentro il territorio della satira politica. Il colonnello Giuseppe Tritoni sogna un colpo di Stato capace di riportare ordine, disciplina e autorità in un Paese che considera ormai irrimediabilmente corrotto. Ma il suo progetto, costruito su retorica, nostalgia e mediocrità, si trasforma presto in una farsa grottesca. Moni...

Con La ragazza con la pistola, Mario Monicelli racconta l’emancipazione femminile attraverso il viaggio sorprendente di Assunta Patanè. Sedotta e abbandonata, la giovane siciliana parte per l’Inghilterra decisa a vendicare il proprio onore secondo le regole del mondo in cui è cresciuta. Ma quel viaggio, nato come una caccia all’uomo, diventa progressivamente una scoperta di sé. Tra Sicilia e swing...

Con L’Armata Brancaleone, Mario Monicelli reinventa il Medioevo italiano: non l’epoca gloriosa dei cavalieri e delle grandi imprese, ma un mondo affamato, fangoso e popolato da uomini che inseguono sogni troppo grandi per loro. Brancaleone da Norcia guida un esercito di miserabili verso una promessa di fortuna. Avanza tra sconfitte, equivoci e illusioni, aggrappandosi a un linguaggio solenne che t...

La grande guerraMonicelli racconta la guerra senza retorica, senza eroi di cartapesta e senza trasformare la tragedia in monumento. Ne La grande guerra, il coraggio convive con la paura, l’amicizia con l’istinto di sopravvivenza, il comico con il drammatico. Ed è proprio in questo equilibrio che il film continua a essere così moderno: perché prima ancora di raccontare una guerra, racconta gli uomi...

Ci sono film che hanno avuto successo. E poi ci sono film che hanno cambiato per sempre il modo di raccontare un Paese. Con I soliti ignoti, Mario Monicelli capovolge il film criminale e trasforma il colpo perfetto in una storia di fame, goffaggine e umanità. Una banda destinata a fallire che, nel 1958, cambia per sempre la commedia italiana. Primo episodio di “Monicelli. Ridere fino alla fine”, l...

Frank Underwood non era un personaggio come gli altri. Era il principio organizzatore dell’opera. Ogni tema – manipolazione, sacrificio, potere, disumanizzazione – passava attraverso la sua voce. Toglierlo equivale a togliere alla serie non solo il protagonista, ma la lingua stessa con cui la serie parlava.

Fin dal primo istante Frank Underwood entra in scena ponendo la domanda centrale della serie: quanto saresti disposto a sacrificare per arrivare dove desideri?

Walt non è un eroe tragico. Non è Macbeth. Non è Amleto. Non è nemmeno Icaro. Walt è una forma più banale e più spaventosa: è il fallimento che scopre di avere potere. Ed è pronto a usarlo fino alle estreme conseguenze.

In questo secondo episodio voglio portarti dentro il cuore morale — o immorale — dell’opera, dove i personaggi si deformano come metalli portati al limite della loro temperatura sopportabile. Perché Breaking Bad non è solo la storia di un uomo che diventa cattivo. È la storia di un mondo che collassa attorno a quell’uomo, e di come gli altri reagiscono al crollo.

All’inizio di Breaking Bad Walter è l’uomo che tutti possiamo ignorare. Un insegnante di liceo sottopagato, un padre un po goffo, un marito gentile ma assente, uno che mette i panini nelle bustine e che si preoccupa di non far mancare niente agli altri, anche se a sé stesso manca quasi tutto. Vive in una casa stretta, beige, piena di oggetti ma povera di aria. È un protagonista che non sembra un p...

Squid Game diventa un’opera politica nel senso più puro del termine: non suggerisce soluzioni, non offre finali edificanti, non consegna morali consolatorie. Mostra il mondo per ciò che è. Mostra la sofferenza per ciò che significa. Mostra il potere per ciò che fa.

Per capire davvero Squid Game bisogna guardare i personaggi non come concorrenti, ma come specchi scheggiati.

La rappresentazione del gioco come “spettacolo per élite” è talmente precisa che sembra un documentario sul capitalismo contemporaneo.

...la serie ci mostra una cosa che qualunque occidentale capisce subito: se si privatizza un diritto, si privatizza anche il dolore. E il dolore di chi non ha voce non fa audience.

...c’è una cosa che non può essere ignorata: ogni corpo, qui, racconta una storia che fuori nessuno avrebbe creduto importante.

...il diritto penale si concentra sul momento del reato. Orange Is the New Black si concentra su tutto il resto.

Quanto possiamo spezzarci senza smettere di essere umani?

...quando vediamo come i personaggi si adattano, come cominciano a credere alle piccole ricompense, come accettano che la loro vita sia solo quella stanza… allora Severance smette di essere solo una serie e diventa uno specchio.

Immagina cosa significa. Immagina di avere memoria solo delle ore di ufficio. Di non sapere dove vai a dormire, con chi vivi, se ami qualcuno, se sei felice.

Non c'è una verità da scoprire, ma una mancanza da accettare

Viviamo ogni giorno tra scienza e fede, tra caso e destino, tra il desiderio di controllo e la necessità di arrenderci. E The Leftovers ci mostra che in quella ambiguità non c’è debolezza, c’è umanità. Il dubbio non è una ferita: è la prova che siamo ancora vivi.

Come viviamo quando il mondo ci ha dimostrato che non è affidabile?

La pubblicità non muore mai: cambia linguaggio. E Don Draper è la lingua stessa.

Il silenzio delle donne è la colonna sonora di tutta la serie

Don Draper è l’eroe tragico dell’America moderna. Non combatte contro gli dei, ma contro la memoria.