音樂慢呼吸

你練習時有這種情況嗎？ 腦中其實已經很清楚自己想要的音樂，可是練了很久，卻還是和想像中有很大的距離。 這一集想聊聊，音樂想像和身體執行能力之間的關係。很多時候，我們會一直想著音樂要怎麼更有變化、怎麼更有表達，但如果想要的聲音一直出不來，也需要重新確認，自己的基本技術動作和執行能力，是不是已經足夠支持這些音樂上的想法。 這集主要聊聊： ✔ 為什麼腦中已經有很清楚的音樂想像，卻演奏不出來。 ✔ 音樂表達和基本...

你練習的時候會有這個狀況嗎？ 明明已經知道哪裡有問題，也反覆練了很多次，但那個問題還是沒有真的改善。 其實練習不只是一直重複，而是一個解決問題的過程。 如果我們可以從發現問題、找出原因，到選擇相對應的練習方式，再回頭確認效果，練習會更有方向，也更有效率。 這集主要聊聊： ✔ 為什麼明明知道問題在哪裡，反覆練習卻還是沒有改善。 ✔ 一個完整的問題解決流程，包含哪些步驟。 ✔ 為什麼在練習裡建立這樣的流程，可以讓...

最近在讀音樂生理學相關的文章時，我又重新複習了一個很有趣的觀點： 我們怎麼描述一個動作，可能會影響我們怎麼理解它，而這個理解，也可能進一步影響身體怎麼做。 像是「站好」、「手指立好」、「把琴夾好」，這些話我們可能聽了很多年，已經變成練琴時很自然會對自己說的話。 可是如果真的去觀察身體聽到這些話時的反應，可能跟我們原本需要的動作不太一樣。 這集主要聊聊： ✔ 我們平常使用的語言，是怎麼影響身體完成動作的。...

最近看到《奧德賽》裡潘妮洛普白天織布、晚上又偷偷拆掉的故事，讓我想起一個有趣的詞：Penelope Effect，潘妮洛普效應。 放到練琴裡，它指的是：當我們已經很累了，卻還繼續練習，身體和大腦可能會開始記住疲勞狀態下的版本。 像是比較僵硬的動作、比較多的錯誤，或是緊繃的音色。過度疲勞時的練習，反而可能會把前面建立好的東西拆掉。 這集主要聊聊： ✔ 什麼是練琴裡的「潘妮洛普效應」。 ✔ 怎麼觀察身體和注意力開始疲勞時出現...

這一集想聊聊當我們被看著、被聽著、被評價時，注意力會發生什麼變化。 以及我們能不能在接收外界訊息的同時，仍然保留一部分注意力給自己。 這集主要聊聊： ✔ 當我們太注意別人的反應時，為什麼反而比較聽不見自己。 ✔ 接收別人的建議，不等於把自己的感受與判斷全部交出去。 ✔ 在壓力和目光都存在的時候，怎麼練習讓注意力回到聲音、身體和音樂上。 真正需要練習的，其實不是完全不受影響，而是在別人的目光裡，仍然知道自己正在...

你有沒有過這種經驗？有時候明明知道該怎麼做，也很認真地練習了，身體卻還是一直回到原來熟悉的動作？ 很多時候，真正讓我們停在原地的，不一定只是技巧，也可能是腦中那句已經說了很多次的話—「我做不到。」 這一集，想從一位學生的課堂故事開始，聊聊腦中的聲音如何影響我們的身體、動作與學習。以及在音樂生理學裡，我們如何重新覺察這些想法，不是急著否定它，而是慢慢把注意力帶回眼前，重新開始嘗試。 這集主要聊聊： ✔ 為...

最近讀到一篇關於音樂家手部的研究，裡面的數據讓我蠻驚訝的。 即使都是職業音樂家，手指可以張開的距離、手腕活動的幅度，甚至前臂旋轉的角度，都可能有很大的差異。 這讓我重新思考一件事：當我們學習演奏技巧時，是不是常常太專注於把動作做出來，卻比較少留意自己的身體，是怎麼完成這個動作的？ 這一集，我想從這篇研究開始，聊聊演奏中的「個體差異」，以及音樂生理學如何改變我看待技巧、練習與身體的方式。 這集主要聊聊：...

很多時候，我們不是根據當下感受到的訊息去行動，而是依照過去累積的經驗、知識和習慣，慣性地做出反應。 這一集，想和你聊聊音樂生理學中一個我很喜歡的概念—先感知，再回應。 當我們重新感知一個物品的重量、溫度、形狀，身體也會逐漸找到真正需要的力量。 這集主要聊聊： ✔ 為什麼小提琴弓只有約 60 克，卻常常被握得很緊？ ✔ 我在音樂生理學課堂中，第一次接觸「感知」練習的經驗。 ✔ 如何透過石頭、杯子等日常物品，重新培養...

我們真的了解自己的能力嗎？ 很多時候，我們都是根據過去的經驗，去判斷自己能做到什麼、不能做到什麼。 但真正讓我們重新認識自己的，往往是那些新的挑戰。 這集來聊聊： ✔ 為什麼我們對自己能力的判斷，可能比實際能力更保守的。 ✔ 陌生情境與壓力，如何讓平常不易察覺的反應更直接地出現。 ✔ 新的挑戰，為什麼不只是完成一件事，也是重新認識自己、培養心理韌性的過程。 挑戰的價值，不只是證明自己做得到，而是在一次次面對未...

比較累的時候，要開始練習的阻力總是特別大，你也有過類似的經驗嗎？ 這一集想分享最近的一個小觀察。 感覺很累的時候，如果沒有動力開始，其實可以透過暖身、呼吸，先讓身體慢慢活動起來。當身體開始流動起來，我們也會自然而然地進入練琴的狀態。 這樣一來，不用等到狀態好了才開始，而是開始之後，狀態就會慢慢跟上了。 《音樂慢呼吸》每週五晚上八點更新。 更多關於音樂及生活的分享： 更多關於音樂及生活的分享： ​IG | https...

我們花了很多時間練習技巧、追求更好的演奏。 可是，當壓力來的時候、當失誤發生的時候，我們有沒有學過，該怎麼和自己相處？ 這一集想聊聊音樂人的心理健康。 從舞台上的緊張、表現壓力，到心理韌性與自我覺察，分享為什麼除了演奏能力之外，我們的心，也需要被練習與照顧。 因為想走得長久，不只是技巧要進步，健康的心理狀態，也是非常重要的。 《音樂慢呼吸》每週五晚上八點更新。 更多關於音樂及生活的分享： ​IG | https://i...

在拿起樂器之前，我們的身體準備好了嗎？ 這一集想聊聊「演奏前的暖身」。 演奏樂器看起來不像跑步或打球那麼劇烈，但它其實也是一種長時間、重複性高，並且需要精細控制的身體活動，所以演奏前的暖身，及演奏後的舒緩都是非常重要的。 如果我們會在意樂器的狀態，也許也可以多花一點時間照顧這件我們最初的樂器：身體。 練習前先讓身體慢慢活動起來，也讓音樂能更自在地流動。 《音樂慢呼吸》每週五晚上八點更新。 更多關於音樂及...

我們常常會確認手機電量，可是我們自己的能量呢？ 有時候覺得沒有動力，不一定只是想耍廢。 有時候覺得可以繼續往前衝， 也不代表身體還有足夠的能量。 這一集，想聊聊「了解自己的能量狀態」。從身體感覺、冥想，到日常生活裡的小觀察，慢慢練習看懂自己的能量變化。 照顧自己，不是等到完全沒電時才開始充電，而是練習聆聽身心的訊號，為自己補充能量。 《音樂慢呼吸》每週五晚上八點更新。 更多關於音樂及生活的分享： ​IG | ht...

演奏的時候，你感覺得到自己的呼吸嗎？ 這集《日常觀察》，想分享兩個關於呼吸的小觀察： ✓ 開始演奏前的那口氣 是幫助身體準備好、讓音樂開始流動， 還是反而只是吸了一大口氣，卻把氣憋住了？ ✓ 演奏困難的地方，或是高度專注的時候 呼吸還有自然流動嗎？ 還是不知不覺開始憋氣？ 其實我們不需要更努力地控制呼吸，而是先重新感覺氣息的流動。 希望《日常觀察》系列，能陪你在練習時，多感覺一點自己、身體，還有音樂之間的連結...

比較，真的能讓我們變得更好嗎？ 在學習音樂的路上，我們很容易不自覺地和別人比較。誰分數比較高、誰排在前面、誰好像總是比較容易被看見。 其實比較本身不一定是壞事，有時候它能讓我們看見自己的不足，成為想要進步的動力。 但如果比較變成：「我只要贏過那個人就好」，或者「反正我怎麼努力也追不上」，它也可能讓我們的視野越來越狹窄。 這一集，想和你聊聊比較、自卑感、社群時代裡的焦慮，以及在音樂和生活裡，怎麼找到心裡...

演奏的時候，你通常在注意什麼呢？ 會不會一直想著：不要拉錯、不要失誤呢？ 在這集的《日常觀察》裡，想聊聊「避免犯錯」這件事。 其實很多時候讓身體緊繃的，不一定是困難的地方， 而是我們在演奏時，把「不要錯」當做最重要的一件事。 透過每日的觀察，讓你在下一次演奏時，能重新把注意力帶回音樂裡。 《音樂慢呼吸》每週五晚上八點更新。 更多關於音樂及生活的分享： ​IG： https://instagram.com/musik_wei ​Threads： https...

「你是怎麼想的？」 剛到德國學習時，我很常被這樣問。 不只是音準、節奏、技巧，老師們也會期待我說出：我怎麼理解這段音樂、我想拉出什麼樣的聲音、我對這首曲子的想像是什麼。 其實，找到自己的聲音，本來就是音樂學習路上很重要的一件事。只是那段留學經驗，讓我更清楚地感受到：這不是某一天突然發生的，而是在每一次聆聽、模仿、選擇與練習裡，慢慢累積出來的。 這一集，想和你聊聊： ✔ 如何從聆聽與模仿開始建立自己的音樂...

從小到大，我一直覺得自己是一個很容易緊張的人。 以前總以為如果想站上舞台，就要先克服緊張，直到後來接觸音樂生理學，也經歷了更多演出與教學後，我才慢慢發現： 其實我們不需要變成一個不會緊張的人。 更重要的，是學會怎麼和這些不確定感相處，以及不要用某個狀態來定義自己。 這一集想和你聊聊： ​✔ 為什麼「舞台恐懼」其實不完全是壞事？ ✔ 為什麼自我懷疑，本來就是成長的一部分？ ​✔ 還有把那些無意識貼上的標籤，一張一...

在練習的路上，你會不會常常覺得心好累，甚至開始對重複的過程感到煩悶？ ​這集是「練習策略」系列的最終章，想聊聊專注力、動力與樂趣這三個面向，讓練習變得更有效，也更有趣。練習不只是為了演出，還是一個更了解自己的過程。 ​ 本集主要內容： ​✔ 專注力的刻意練習：為什麼練習時要把手機放遠一點？環境對高品質專注的影響。 ✔ 長時間維持動力的關鍵：不想練琴時該怎麼辦？如何建立一套穩定的動力導航系統。 ✔ 找到練習時的樂...

你在「練習」，還是只是在「嘗試」？ 很多時候，我們在練習時只是不斷重複，心裡祈禱著「希望下一次會拉對」— 這其實是在碰運氣，而不是練習。 今天這集從音樂生理學與神經科學的角度出發，聊聊有效的練習方法和背後的成因，一起把「努力練習」，升級成「聰明練習」。 本集主要內容： ✔ Julia Fischer 的練習心法：「嘗試」和「練習」有什麼不同？ ✔ 身體是你的「第一件樂器」：大師曼紐因（Yehudi Menuhin）的暖身哲學。 ✔ 大腦的...

這次想用三集的時間，分享「練習策略」這個許多人感興趣的主題。希望能用比較全面的視角，跟大家聊聊這件很日常、但是又非常重要的事。 第一集從「練習時間與目標」的計畫開始：為什麼練越多不一定越好？目標該怎麼設定？以及每天能運用的三個練習步驟。 很多時候問題不一定是不夠努力，而是練習沒有被好好安排，一起來規劃練習吧。 更多關於音樂及生活的分享： IG： https://instagram.com/musik_wei Threads： https://www.threa...

之前在 IG 辦投票時，發現最多人感興趣的主題是「舞台恐懼」跟「練習策略／建立自信」。 本來想做一集關於這兩個主題的濃縮精華，卻意外發現這兩個看似不同的領域，其實在底層是有連結的。 對我來說最重要的是：深度了解自己，以及恆毅力。 這一集從小提琴家 Anne-Sophie Mutter，以及徒手攀岩者 Alex Honnold 開始，來聊聊為什麼了解自己與恆毅力，會是長期走下去的重要關鍵。 更多關於音樂及生活的分享： IG： https://instagram...

「在樂器之前，我們首先是人」，是我在社群上分享關於音樂生理學的第一篇文章。 在第一季的尾聲，我想當作禮物送給你。 也許最重要的從來不是我們能將樂器演奏的多好，而是永無止境地認識自己，找尋屬於自己獨一無二的生活方式。 任明信〈致親愛的來訪者〉 https://mingyihypnosis.blogspot.com/2021/09/blog-post.html 【Q&A問題募集中】 這季節目即將邁入尾聲，在開始新的一季前，想來錄一集Q&A。 如果有想更深入了解的...

這一集想來聊聊，運動為什麼對音樂人這麼重要。 有我自己的經驗、音樂家的運動習慣，還有相關的研究分享。 一起來了解運動如何幫助我們預防演奏傷害，讓我們能健康長久地享受演奏。 【Q&A問題募集中】 這季節目即將邁入尾聲，在開始新的一季前，想來錄一集Q&A。 如果有想更深入了解的主題、練習時的疑問，或是其他想了解的內容，歡迎留言或私訊我～ 更多關於音樂及生活的分享： IG： https://instagram.com/musik_wei Thre...

上台時身體不受控制，常常讓人感到挫折又困擾，但越想控制，反而越容易失控。 這集想來聊聊，為什麼比起控制，更重要的是了解自己的身體。在平日透過練習建立與身體的連結及信任，把舞台上的目標放回音樂。 身體掃描引導推薦： Podcast 【靈魂相談室】的 冥想引導 | 身體掃描 Podcast 【Vitamind】的 初學者友善身體掃描 更多關於音樂及生活的分享： IG： https://instagram.com/musik_wei Threads： https://www.threads.com/@mus...