音楽の楽しさを語り尽くす「大人の音楽三昧」

■今回のプレイリスト Spotify Apple 日本クラシック音楽事業協会の会長を務める入山功一さんをお迎えしたゲスト回の後編です。30年以上続く宮崎国際音楽祭がどう生まれたのか、独立して自分の会社を作るまでの葛藤、そしてコロナ禍に業界団体の先頭に立って何をしたのか。音楽祭を地域に開くこと、音楽事務所の役割の変化など、たっぷり伺いました。音楽の仕事に関わる方はもちろん、組織づくりや世代交代に向き合っている方にも参...

■今回のプレイリスト Spotify Apple ゲストに日本クラシック音楽事業協会会長の入山さんをお迎えして、クラシック音楽事務所の仕事について詳しくお伺いしました。前編のテーマは「招聘」。中学生で「自分は聴く側のプロになろう」と決めた少年が、クラシック音楽のエージェントという答えにたどり着くまで。そして梶本音楽事務所での24年。電話が飛び交う事務所の空気から、カラヤンやジェシー・ノーマンの思い出など、現場を知る...

■今回のプレイリスト Spotify Apple 《お薦め名盤シリーズ》、今回はマイケル・ジャクソンの「デンジャラス」（1991年）を取り上げます。「スリラー」でも「BAD」でもなく、あえてこの一枚。響子さんが14歳のときに買ってもらったアルバムを大人の耳で聴き直してみたら、改めたその魅力に気付かされました。クインシー・ジョーンズが手がけた「楽曲を作る音楽」から、音そのもので映像的な世界を作る音楽へ。LPからCDへの移行とデ...

■今回のプレイリスト Spotify Apple 新シリーズ《私の好きな曲》の第一弾。今回のお題は「お気に入りの女性ジャズヴォーカル」。一人1曲ずつ持ち寄って、なぜその歌手のそのバージョンなのかを語り合いました。前置きにあたる「Verse（バース）」を歌うか省くかで歌の表情がどう変わるか、メロディを崩さずに歌うことの良さ、そしてピアノ1本で祈りのように響く「SOMEWHERE」など、それぞれの好みを語り合いました。 ♪♪♪「大人の音...

■今回のプレイリスト Spotify Apple クラシックのシンフォニーの王道中の王道といえる、ブラームスの交響曲第1番を取り上げます。着手から完成まで、およそ21年。ベートーヴェンというあまりにも偉大な先例のレッシャー、リストやワーグナーが牽引する標題音楽の時代、そしてクララ・シューマンとの関係。なぜこの曲がこれほど重く、そして美しいのかを、その背景から辿りました。後半は演奏の聴き比べへ。古楽研究の成果を取り込...

■今回のプレイリスト Spotify Apple 《おすすめ音楽本シリーズ》の2回目は、村上春樹の音楽エッセイ集「意味がなければスイングはない」を取り上げます。シューベルトからスタン・ゲッツ、ブライアン・ウィルソン、スガシカオまで。客観的な評価だけではなく「自分がなぜこの音楽を好きなのか」ということを深掘りしたこの一冊は、僭越ながらこの番組とスタンスが近いと感じました。情報がいくらでも手に入る今、音楽をどう聴いて...

■今回のプレイリスト Spotify Apple 100回目を迎えました！約2年でここまで来ました。今回は、それぞれが忘れられない回を挙げながらの振り返りです。有抄さんが忘れられない響子さんの一言や、響子さんが途中から下調べを減らすようになった理由、岡野さんが語り続けて感じたことなど、思い思いに100回を振り返ります。 ♪♪♪「大人の音楽三昧とは」♪♪♪ 大人の音楽三昧は、音楽やそれにまつわる仕事をしている3人が、それぞれの立場...

■今回のプレイリスト Spotify Apple 家族が寝静まったあと、一人で音楽と向き合う時間。今回は、そんな夜に何を聴くかを三人が持ち寄りました。深夜まで働いて高ぶった神経を降ろすために音楽を使っていた頃の話から、ジョン・ケージ「4分33秒」を終盤に置いたブニアティシビリのアルバム、抑揚のない持続がそのまま時間になっていくシルヴェストロフの歌曲集まで。後半は、静かな曲こそオーディオで鳴らすと本領を発揮する、とい...

■今回のプレイリスト Spotify Apple あまりに有名で、かえって取り上げそこねていた作曲家。今回は番組で初めてチャイコフスキーを正面から取り上げ、ヴァイオリン協奏曲を入口にその魅力をたどります。合唱は盛んでも器楽では後発国だったロシアで、初めて音楽院で専門教育を受けた「プロの作曲家第1号」という立ち位置。メロディーの美しさの正体が、実は和声との組み合わせにあること。そして1878年、結婚の破綻という人生でも...

※今回はプレイリストはありません。 「著作権」という言葉はよく耳にするけれど、実は知らないことばかり。YouTubeで好きな曲を弾いてみるのはよくて、なぜ原盤をBGMに使うのはダメなのか。コンクールのアーカイブで、現代曲だけ後から聴けなくなるのはなぜなのか。今回は、レコード会社で日々権利と向き合っている岡野に、響子さんと有抄さんが素朴な疑問をぶつけていきます。著作権と著作隣接権の違い、JASRACと音楽出版社の役割...

■今回のプレイリスト Spotify Apple 「古楽って、古い楽器で演奏することですか？」——その素朴な問いから始まる《教えて有抄さんシリーズ》です。古楽とは、当時の人がどんな楽器で、どんな奏法で、どんな場所で演奏していたのかを研究し、それを実際の演奏に持ち込むという考え方であり、運動です。しかも保守的どころか、19世紀末から定着していた重厚長大なバッハに揺さぶりをかけるカウンターとして始まりました。そんな古楽ム...

■今回のプレイリスト Spotify Apple 今回のテーマは「ドライブで聴きたい音楽」。カセットやMDで一曲ずつ選んで作った思い出のプレイリストから、車という小さな音響空間ならではの聴き方などなど。バッハは高原に、ワーグナーは夜の高速に、お気に入りの曲を思いっきり歌いながら——三人それぞれのドライブBGMをめぐる、肩の力を抜いた対話です。運転中に音楽を選ばず"流れてくるもの"に身を委ねる心地よさについても語...

■今回のプレイリスト Spotify Apple Vaundyの回に続くJ-POP。今回はOfficial髭男dismを取り上げます。 音楽的にはかなり複雑なことをやっているのに、出てくるのは徹底した王道のポップスなのが彼らの凄さ。そして同時にポップスの境界に揺さぶりをかけてくる。 「Pretender」「Subtitle」「宿命」「115万キロのフィルム」「アポトーシス」「Cry Baby」などに触れながら、彼らの音楽の魅力について語り合いました。 ♪♪♪「大人の音...

■今回のプレイリスト Spotify Apple 発売から50年、いまなおジャズで最も売れたレコードといわれるキース・ジャレット『ケルン・コンサート』。企画したのは高校生、開演は深夜11時半、ステージに置かれていたのは傷んだ小さなピアノ——最悪の条件がなぜ奇跡の名盤を生んだのか。今年春に公開された映画の話題も交えながら、3人がそれぞれの「出会い直し」を語ります。制約の中でこそ本当の力が現れる、という話は音楽にとどまらな...

■今回のプレイリスト Spotify Apple 今回のお薦め名盤は、日本を代表する作曲家・武満徹が最晩年に遺した名作「系図（ファミリー・トゥリー）」。谷川俊太郎の詩を少女の声で語る、家族をめぐる音楽です。女優ののんさんの素晴らしい語りと、バッティストーニ　東京フィルハーモニー交響楽団が描く色彩感溢れるオーケストラが、この作品の魅力を再認識させてくれるアルバムです。岡野がプロデュースした一枚を入り口に、「怖さ」と...

■今回のプレイリスト Spotify Apple 「音楽のお仕事」シリーズ、川崎市文化財団・前田明子さんをお迎えした後編です。テーマは「音楽による地域まちづくり」。かつての工場の街・川崎が、約20年で市民の多くが「音楽のまち」と認識する街へと変わっていった道のりを伺いました。川崎ジャズの「橋をかける」という発想、路上ライブを残すためのルールづくり、市制100周年の「川崎の歌」づくり。「音楽の入口をどれだけ増やせるか」...

■今回のプレイリスト Spotify Apple 「音楽のお仕事」シリーズに、川崎市文化財団の前田さんをお迎えしました。小学校でのオーボエとの出会いから、オーケストラのライブラリアン、そしてホールの広報まで――歩みをたどると見えてくるのは、「広報とは宣伝ではなく、音楽と人をつなぐコミュニケーションデザインである」という仕事観でした。速報新聞、まちの縁側、英国で受けたインプロの衝撃。クラシックの聴き方も、働き方のヒン...

■今回のプレイリスト Spotify Apple 名盤出会い直しシリーズ、今回は岡野が中学時代から聴き込んできた1枚、エマーソン・レイク&パーマーの『タルカス』を取り上げます。クラシックとジャズの素養を持つ猛者たちがぶつかり合うプログレッシブ・ロックとは何なのか——その成り立ちから、3人の化学反応が生んだ過剰なエネルギーと叙情性までを語り合いました。後半は、吉松隆さんによるオーケストラ版をめぐって岡野が立ち会った...

■今回のプレイリスト Spotify Apple ジャズ界のレジェンド・寺島靖国さんをお迎えした2回シリーズの後編です。コーヒー一杯で成り立つジャズ喫茶というビジネスから話は始まり、寺島さんの意外な来歴、アルバムを「曲目から選ぶ」という聴き方、そして即興の名作『ケルン・コンサート』を楽譜から再現した試みを巡る賛否へ。「変わり続けることこそ、音楽を楽しむこと」——達人の現在の言葉が詰まった回です。 ♪♪♪「大人の音楽三昧...

■今回のプレイリスト Spotify Apple 今回は有抄さんがお休みで、ゲストとして、ジャズとオーディオの評論家として知られる寺島靖国さんをお迎えしました。前編のテーマは、ジャズの黄金時代をリアルタイムで聴いてきた寺島さんの「原点」と「聴き方の哲学」。貧しい少年時代から憧れのジャズ喫茶へ、権威主義を嫌い音楽を楽しみ尽くす達人ならではの言葉が次々に飛び出します。聴き方そのものが少し自由になる、そんな対話の前編で...

■今回のプレイリスト Spotify Apple 「交響詩」と呼ばれることの多いドビュッシー《海》。けれど本人がつけた副題は「3つの交響的素描」でした。物語を描くのではなく、波や光といった“感覚”そのものを音にする——その革新性が、なぜ20世紀音楽の扉を開いたのか。北斎やターナーへの愛着、ローマ大賞をめぐる反骨、そして「すごいけれど特別好きとは言いきれない」という率直な本音まで。番組初登場のドビュッシーを、肩の力を抜い...

■今回のプレイリスト Spotify Apple 今回は、ピアニスト佐藤允彦の1969年デビュー盤『パラジウム』を取り上げました。プリペアドピアノの幻想的な序奏からビートルズ「ミッシェル」、そしてオリジナル曲が並ぶ全6曲・42分のトリオ作品です。武満徹や高橋悠治ら日本現代音楽との接点、日本画の余白にも通じる「間」の感覚、冨樫雅彦の凄み――60年代日本がジャンルの垣根を越えていた時代の一枚を、有抄さんの佐藤さん取材エピソード...

■今回のプレイリスト Spotify Apple 久しぶりの「教えて有抄さん」シリーズ。コンサートのプログラム解説に必ず出てくる「ソナタ形式」、その正体を提示部・展開部・再現部の三部構成から、第1主題・第2主題・モチーフの関係、そして「ソナタ」という言葉の語源まで、有抄さんに丁寧にほどいてもらいました。後半はモーツァルトK.545やベートーヴェンの「運命」を例に取りながら、ソナタ形式が西洋の弁証法的・進歩主義的な世界観...

■今回のプレイリスト Spotify Apple 「音楽プロデューサーって、結局何をしている人？」その素朴な疑問から始まった今回。語源は「価値を作り出す」こと。企画・資金集め・キャスティング・現場ディレクションまで一気通貫で関わるプロデューサーの仕事を、岡野さんが自身の経験を交えて語ります。 ディレクターとしてのレコーディング現場の話も含め、音楽の現場で人と人の間に何が起きているのかを語り合う回になりました。 ♪♪♪...

■今回のプレイリスト Spotify Apple 1973年、19歳の荒井由実が世に出したデビュー作『ひこうき雲』。じわじわと評価されてきた一枚を、《名盤出会い直しシリーズ》として改めて聴き直しました。19歳の女性が書いた歌詞のリアリティ、歌手ではない人を歌わせるという当時の革新、バックを務めたキャラメル・ママ（ティン・パン・アレー）によるサウンドの厚み。そして『MISSLIM』『COBALT HOUR』へと広がっていく初期三部作の世界の...