Un neuf trois Soleil !

Dans ce spectacle chorégraphique et plastique, inspiré de l’œuvre de Katsumi Komagata, auteur de livres pour jeunes enfants, matière papier, danse et voix composent une partition sensible pour une exploration de la joie et de l’émerveillement. Gioita – Côté Jardin, déclinaison du spectacle Gioita, s’immerge dans le paysage et dialogue avec les éléments naturels : rayons du soleil, volutes d’air, v...

Inspiré des mouvements paisibles et hypnotiques de la raie manta géante, le spectacle invite à l’exploration, à l’émerveillement et au jeu. Sur le plateau, les tout-petits pénètrent à l’intérieur même du dispositif : dans un cadre doux et chaleureux, ils explorent et manipulent les objets sonores, les jeux de lumière, les éléments en bois et en tissu. Les variations musicales et improvisées – chan...

« Une ligne, c’est un point parti en promenade » Paul Klee. De tous temps, par la marche, l’écriture, le dessin et le tissage, les êtres ont tracé des lignes. Créé in situ dans les structures petite enfance, au contact des enfants et de leurs espaces du quotidien, Dans les grandes lignes accompagne les tout-petits dans la construction de leur rapport aux autres et au monde. Inspirée par les textes...

Toucher, manipuler, interagir, jouer avec son corps... Les découvertes, les essais et les possibles sont nombreux pour apprendre à se construire, grandir et partager. Dans ce voyage sensible et poétique, les sculptures tactiles se transforment au rythme des manipulations et de la musique. À la frontière entre le spectacle et l’aire de jeu(x),  Touche interroge notre rapport à la forme et à...

Deux comédiennes-chanteuses créent un univers onirique et décalé en perpétuelle transformation. Personnages atemporels et bestiaire irréel évoluent dans un décor textile foisonnant, évoquant la vie dans son mouvement incessant et ses cycles inexorables. Accompagnées de percussions métalliques et de morceaux de piano enregistrés, les interprètes oscillent entre chant lyrique et dialogu...

Le goût des cerises, la contemplation d’une nuit d’été, la douceur de l’intérieur d’une bogue de châtaigne, le silence de la neige... En suivant le fil des saisons, Premiers Printemps nous donne à goûter, sentir, écouter, voir ou toucher. Inspiré de l’album éponyme d’Anne Crausaz, ce spectacle est une invitation à la découverte de la nature et à l’expérience sensible, entre chant, danse, arts plas...

Sur un air de poésie sans mot, une étincelle brille, deux âmes se rencontrent. Des vibrations résonnent, éveillent les corps, émoustillent les sens. En un tourbillon paisible, les années bourgeonnent et l’amour fleurit. Dans TournOsol, les deux artistes explorent le mouvement spatial et sonore qui découle de la forme circulaire. La danse, le cirque et la musique les accompagnent dans cette explora...

Cette installation/exposition met en regard les liens entre l’Enfant et l’Animal. Plaidoyer fort pour que la nature et le vivant retrouvent une place centrale dans nos vies et nos imaginaires, À l’Animal qui participe au bonheur de vivre présente différents matériaux issus de rencontres ou créés pour l’occasion : livre d’artiste à déployer, sculptures cabanes, empreintes et traces évolutives, vagu...

Une joueuse de kora installée sous son parasol d’oiseaux, de coquillages et de vent, accueille les enfants sur sa petite île de matières tissées et tricotées. Par son souffle, un petit palais sonore se crée ; récit, chansons et machines à sons s’y engouffrent alors pour raconter, de façon poétique et sensible, la rencontre du Facteur Cheval et de sa pierre. Une surprise musicale légère...

Extraits du spectacle Panoramique n°2, A la tombée de la nuit sous un ciel étoilé

Les salles d’attentes sont parfois le premier rapport au livre pour les tout-petits. Ce sont des lieux de transmission, de culture, même si les gens y vont premièrement pour des raisons médicales. Ce temps d’attente les rend alors entièrement disponibles.

Pauline répond qu’Houdremont est un centre culturel, et que les missions sont bien différentes des centres sociaux. Le cœur de métier, c'est la programmation de spectacles vivants, ainsi que l’accueil de la pratique artistique par le biais notamment de résidences. En revanche, l’idée est de décloisonner et de travailler beaucoup sur « l’ouverture à d’autres usages ».

Christelle laisse une grande part de liberté aux enfants et la possibilité de s'affranchir des adultes. Pauline évoque le fait que Christelle aimerait investir le recoin derrière un ascenseur, lieu auquel l’équipe d’Houdremont n’aurait pas pensé de prime abord. L’artiste, de manière générale, éclaire la réflexion et déplace les lignes établies.

Dans les œuvres de Christelle, l'enfant est-il accompagné dans sa découverte de l'œuvre ? Ou l’œuvre doit-elle être pensée comme une expérience plus solitaire pour lui ? Comment réfléchit-elle à cette question de la découverte de l'œuvre par l'enfant accompagné, ou en matière d'installation ?

Pauline répond que cela a fait l’objet d’une réflexion. Au départ, il a été question d’ouvrir sur quelques créneaux dans la journée, avant de réaliser que cela n’avait pas beaucoup de sens. Si les gens doivent s’approprier le lieu, l’idée n’est pas de leur demander de venir sur des horaires imposés par l’équipe. Finalement, le lieu a opté pour un « accueil inconditionnel », en accès libre du lundi...

Pauline explique que lorsque l’équipe sait que la jauge du spectacle est grande, et qu’il y aura donc beaucoup d’enfants, elle aura tendance à retirer les petits jouets pour ne pas créer la frustration. Cela dit, il y a rarement une affluence « gênante », au contraire. Parfois, il y a des enfants qui ne rentrent pas dans la salle de spectacle, et qui restent à l’espace famille. L’équipe est bien a...

Comment penser un espace, par exemple celui des familles avec des tout-petits, sans être excluant pour les plus grands, les parents, ou ceux qui n’ont pas d’enfants ? Comment faire cohabiter différents visages ?

Christelle évoque un ressenti qui l’a marquée : voir, lors des représentations de la veille, des personnes arriver au Pavillon et dire à leurs enfants « Tu as vu, ce n'est pas comme d'habitude ». On sait alors qu’on est à l'endroit du plaisir, du mystère et du ressenti : on a créé l’événement. Peu importe l'âge, ce type de remarque témoigne d’une « ouverture de regard ». Aller au spectacle, ce n’e...

Christelle explique un dispositif qu’elle a mis en place dans des écoles. Il s’agit d’envoyer des « indices » avant le spectacle, de manière à connecter le public et les artistes avant la représentation. La compagnie envoie un indice sans donner d'explications, ce qui donne lieu à beaucoup de questions en classe. Comment trouver ces liens et cette harmonie pour que l'enfant puisse faire ce chemin...

Pauline développe l’idée selon laquelle les assistantes maternelles doivent être actrices des espaces du Centre culturel Houdremont. C’est un statut qui est intéressant à double-titre : elles sont à la fois des professionnelles qui vivent et travaillent à la Courneuve, mais elles y habitent également. Sans être une crèche ni une maison d’assistantes maternelles, le lieu est sensible à la question...

Pauline parle de la volonté, à Houdremont, de ne pas être dans une logique descendante. L’idée est de créer en lien direct avec les gens, notamment avec le Conseil Communal des enfants. C’est une instance citoyenne, pour laquelle des enfants sont élus pour être des vecteurs.

Travailler en Seine-Saint-Denis, pour Pauline, est une évidence au vu de son parcours. Il y a beaucoup de choses à construire sur ce territoire du fait de sa pauvreté. A Houdremont, notamment, il n’existe pas de public a priori, contrairement à d’autres lieux. Il faut donc repenser le rapport au lieu en lui-même, et le lien aux habitants. Pauline nourrit sa réflexion sur le rapport aux espaces en...

Pauline Simon est arrivée au département de la Seine-Saint-Denis il y a plus de quinze ans. A l’origine, elle arrive sur un poste en construction, avec pour mission de développer des choses dans le domaine du spectacle vivant en direction de l'enfance et du jeune public dans sa globalité. C’est un moment où émerge la question du spectacle pour les tout-petits, car le département commence à penser...

Ce deuxième travail, Petite mélodie pour corps cassé et Petite mélopée pour Blanche, c'est l'endroit de la résilience, en écho aux sept années de reconstruction. Christelle invite alors pour la première fois sa fille, danseuse d’une vingtaine d’années, à l’occasion d’une résidence de création. Elles se retrouvent toutes les deux au plateau pour traiter du combat de Christelle et de sa reconstructi...

Selon Christelle, on ne peut rien traiter de manière cloisonnée. Il est nécessaire, partout, de trouver les liens entre les choses, entre les gens. Si l’on se rapporte à un endroit de théâtre, on parle alors de sas, de sas d'accueil, de sas de passage. A travers tous les projets mis en place au sein de La Bobine, la question du lien a été une question essentielle.