Un neuf trois Soleil !

Le vertige de l’envers questionne de manière poétique et visuelle, par l’illusion et par la pratique circassienne, les différents niveaux de perceptions du monde qui nous entoure. On entre dans un univers dans lequel les lois de la gravité et du temps peuvent s’inverser, se dilater ou s’abolir, bouleversant ainsi sens et émotions dans un moment onirique et hors du temps. Dans un monde où notre r...

Vagabonde est l’histoire sans parole d’un grand voyage à travers le monde... Une femme, lassée de son quotidien, décide un jour d’embrasser l’inconnu et de partir. Cages à oiseaux, objets et matières donnent symbole et vie à cette quête initiatique. La voix chantée et la viole de gambe sont présentes tout au long du voyage, accompagnant les découvertes et les rencontres de ce personnage et des enf...

Angèle est une drôle de fille qui tente de manier en même temps ses hula-hoops et son micro. Avec son K-way bleu au cas où, elle se prépare à la pluie qui pourrait tomber d’une minute à l’autre. La vie est pleine de surprises agréables, parfois brutales. Pour Angèle, le tout est d’imaginer une autre suite lorsque les choses ne se passent pas comme prévu. Mais peut-on vaincre d’un sourire toutes le...

À bord de poussettes équipées, permettant la diffusion de sons et la manipulation d'objets, les enfants traversent les quatre saisons d'une année en suivant le personnage d’Okami dans sa recherche de demain. Une joyeuse cohorte arpente ainsi l'espace public entre musique, chansons, théâtre et arts plastiques, pour une expérience immersive et sensible, qui s'adresse aussi bien aux tout-petits qu'au...

Inspiré des ocas amérindiens, OKA est une invitation à porter un autre regard sur la nature qui nous entoure. Deux musiciens puisent dans les racines des musiques du monde et plongent les spectateurs dans des ambiances évocatrices d’un monde sauvage. Installés sur des îlots au cœur de l’espace scénique, petits et grands peuvent, au gré de leurs envies, participer au geste artistique, s’emparer d’o...

Tout commence dans un bois où vivent paisiblement toutes sortes d’animaux. Peu à peu, le monde se transforme autour d’eux ; ils voient se construire une route, puis passer une voiture. Au fil du temps, de plus en plus de voitures passent et les routes deviennent de plus en plus grandes. Jusqu'au jour où Le Bois aux arbres se retrouve au beau milieu d’une aire d’autoroute ! Ils décident alors de...

Quelle liberté laisse-t-on aujourd’hui aux enfants ? Quelle place donne-t-on à la prise de risque, à la réelle rencontre, à l’imprévu ? Sur la piste, les enfants choisissent de réagir à leur guise aux propositions des cinq artistes dans une cohabitation joyeuse et bouillonnante. Un voyage entre acrobaties au sol et aériennes, danse et mât chinois, le tout aux sons d’un violon et d’une guitare élec...

Pour clore cette rencontre professionnelle, Cécile Fraysse et Agnès Chaumié nous proposent une étape de travail de La forêt des larmes, d’une dizaine de minutes. Voici un résumé sonore de cette proposition.

Agnès nous parle de l’intérêt de faire le lien entre le son, les tout-petits et l'immersion. Dans le son, plus que dans le visuel, il y a quelque chose de « l'intérieur », de « l'intériorité de soi » qui est vraiment mis en jeu. Quand on voit pas, peut-être que l'on entend mieux, parce qu'on peut laisser complètement libre cours à ce qui se travaille à l'intérieur de soi, de rêverie, d'émotion, de...

La forêt des larmes est un projet est en cours de création, et dont la compagnie AMK vient d’achever la première résidence. L’idée est de travailler, comme son nom l'indique, sur les larmes. C’est un spectacle et à partir de six mois.

Cécile répond à une question technique sur l’ignifugation des matières textiles en vue d’une représentation.

Bérengère évoque la notion de « présence », très importante lorsque l’on se rend dans un lieu dédié à la petite enfance, au-delà du dispositif scénographique. Cette présence de l’artiste induit un rapport autre, et une rencontre particulière avec le tout-petit.

Laure rappelle l’idée de Cécile, comme quoi l’immersion n’est pas forcément l’interaction, notamment dans le théâtre pour le très jeune public. Elle demande alors s’il y a des éléments, des choses particulières à mettre en œuvre pour que l’immersion dont il est question puisse s’activer. Cela pourrait être dans la matière, ou encore dans les sons.

Cécile nous parle en détails du terme « rencontre », en s’appuyant sur un livre de Baptiste Morizot et Estelle Zhong Mengual intitulé Esthétique de la rencontre : L'énigme de l'art contemporain . Bien que cela traite principalement d’art contemporain, on peut partir du principe que tout ce que l’on crée en tant qu'artiste est une œuvre d'art.

Cécile revient sur le soin porté à la création et diffusion sonore dans le spectacle Cactus, et notamment sur le travail de Boris Kohlmayer. Différentes sources de diffusion sonore étaient installées de part et d’autre de la salle, et l’on pouvait entendre des voix d’enfants racontant l’histoire, des bruitages qui venaient surprendre le public, ou encore des musiques enregistrées en fond de salle...

Dans le travail de l’immersion, il y a la notion d'Utopie, notamment lorsqu’il s’agit de faire émerger un lieu qui n'existait pas, à travers le théâtre immersif.

Cécile commence par donner la définition du dictionnaire. S’ « immerger », c'est plonger entièrement dans quelque chose. Par exemple, le corps de quelqu'un dans un liquide, et particulièrement dans la mer. Cette idée de liquide fait penser au liquide amniotique, et donc au bébé.

Cécile Fraysse, de retour de résidence dans la Creuse en tant que scénographe, nous explique en quoi le théâtre immersif est apparu comme une évidence dans le développement de ses projets. Après avoir fait la distinction entre une approche « numérique » du théâtre immersif, et son approche personnelle qui s’inscrit dans une démarche plus organique, Cécile nous rappelle le parcours de la compagnie...

Tout au long de cette saison, nous avons interrogé la question de nos espaces collectifs et partagés lors de ces rencontres professionnelles, en partageant nos expériences en tant que professionnels de la culture, de la petite enfance et des artistes. Il nous est fondamental d’avoir un public partagé, afin d'obtenir des retours d'expériences riches et profonds. Ces échanges nous permettent de mett...

Ce manège, petit tourbillon composé de quatre machines volantes uniques, est inspiré des tout premiers modèles des pionniers de l’aviation. Convaincu toute sa vie qu’il parviendrait à voler, le marquis de Quevilly, l’un d’entre eux, a investi sa fortune entière dans la construction de diverses machines. Malheureusement, il n’a décollé avec aucune d’entre elles… Avec ce charmant carrousel, ses rêve...

Tout se passe autour de la barrière d’un ancien poste-frontière, devenue obsolète. Quatre gardes oubliés, mais toujours motivés, tentent de se réinventer et se consacrent désormais à divertir les passants et les voyageurs de passage. Leur devise : « Life is great while you wait. ». Entrainés par le public, ils nous dévoilent leurs talents, leurs trucs et leurs tours. Barrière est un spe...

Avion Papier est un spectacle en caravane à la croisée des arts numériques, de la musique et du théâtre d’objets. À l’intérieur de ce micro-cinéma, on découvre un petit film d’animation, dont les personnages s’échappent pour explorer l’espace tout autour. Un musicien nous accompagne tout au long de ce voyage onirique et sans parole, et jongle avec les instruments et les ustensiles pour créer un un...

Au départ, dans le cercle, il y a une ribambelle de boîtes, un garçon calme à l’air impassible, une fille alerte et vive. Ces deux-là s’approchent, se jaugent puis ils s’élancent dans l’instant avec ardeur pour éprouver l’espace et la matière : les objets, le sol, le corps de l’autre deviennent sources d’un jeu incessant. On s’amuse à inventer des espaces, en hauteur ou à l’horizontal, a...

Deux chanteurs-musiciens et un vidéaste-guitariste s’amusent autour d’un personnage qui a perdu son nez. Canons d’airs d’opéra célèbres, détournement d’image et jeux d’échelle, NezQuiCoule est un opéra en cinq actes pour les tout-petits qui explore les différentes parties du visage et les fait dialoguer entre elles : œil, oreille, nez, bouche, peau, cheveux. Une proposition originale et audacieuse...

26 cubes en noir et blanc. 2 éléphants, 4 poissons, un serpent, un crocodile et un papillon. 1 fille et 1 garçon. 26 cubes pour s’amuser, pour construire et déconstruire, se cacher, renverser, pour créer des images, des espaces et des chemins. Un jeu de construction où les rôles parfois s’inversent. Un abécédaire animalier pour partager ensemble le plaisir du jeu ! Retrouvez le programme complet d...