一听就懂的中国艺术史

韩干画论 绘画在唐朝之所以有全面而巨大的发展，这跟当时社会中上层对书画的态度有很大关系。民国艺术理论家郑昶在《中国画学全史》里面说“唐人既善鉴赏，收藏之风自盛。见有珍品，罔惜巨金，当时士夫之家，至有以弗藏名画为耻者。”也就是当时的文人士大夫，你要家里没有几幅名画，出门都不好意思跟人打招呼。有了这样的社会风气，才有可能养活一大批艺术家，有了艺术家规模，才更有可能出现个别出类拔萃的大师。 在唐代绘画题材除...

王维画论 现在有两篇论述山水画技法的文章《画山水论》和《山水诀》，据说就是王维写的，它们的影响非常大。比如在《画山水论》中，王维上来就说“凡画山水，意在笔先。”这就是强调画家必须成竹在胸之后再动笔，对要画的作品先有总体的把握，想清楚，然后再去用笔把他实现出来。 接下来王维讲了一段非常有名的视觉比例关系，他说“丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。”这段...

破墨山水 我们说王维早年的画风曾经很像吴道子，甚至有一部分青绿山水直追李思训。但是中年以后，王维变得越发的沉静平和，他也开创了一种全新的画风，这是一种不同于以往的特殊山水，在王维的笔下，这种山水画出现了两个方面的革新，分别是笔法和颜色。 笔法的变化：王维这里出现“破墨山水”，唐代张彦远在《历代名画记》里面说王维“余曾见其破墨山水，笔迹劲爽”。宋郭若虚《图画见闻志》说王维“每留素以成云，或借地以为雪。其破...

开元二十五年（737年）秋天，大漠低矮的野草已经被霜打过，露出了惨淡的枯黄，一辆马车迎着落日在大漠中孤独的前行，余晖照耀下，王维的脸上写满了悲伤。他的心里满是疑惑和迷茫，似乎马车向前走，没有终点，也没有方向。 晚霞映照的云彩好像把大地都平涂上一层血色，冰凉的黄沙似乎慢慢变得温暖。忽然，转过一个高坡，远处的一道孤烟像一把利剑直指苍穹，一条千回百转的长河一直延伸到视线的终点，那圆圆的落日在河水中照出刺眼的...

（一）华丽出场 我们翻遍中国文化史，某一个人能够影响多个文化艺术领域的发展，而且对不同的领域都产生巨大而深刻的推动作用，这样的人是不多见的，而王维无疑就是其中之一。 由于诗名太大，王维的其他才能往往被人忽视，宋代《宣和画谱》里面说“维善画，尤精山水。当时之画家者流，以谓天机所到，而所学者，皆不及。后世称重，亦云维所画不下吴道玄也。”这就是宋代人的基本观点，王维精于画山水，当时的画家都觉得王维的绘画天机...

簪花仕女图 我们说起周昉最著名的代表作，还是他的《簪花仕女图》，这幅画绢本设色，纵46厘米，横180厘米，现藏辽宁省博物馆。《簪花仕女图》是目前全世界范围内为数不多的，几乎是没有争议的，大家有共识的唐代仕女画传世孤本，应该说，它的艺术价值和文物价值远在其他同类作品之上。 画中描绘了六位衣着艳丽的女性赏花游园的情景，她们在幽静而空旷的庭园中，身旁有白鹤、蝴蝶伴随。唐朝女性从来不缺少美的想象力，也从来不压制...

捣练图 在这幅画中，张萱描绘的全是盛唐时典型的着装，《捣练图》的长卷上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、缝制、熨烫三组。第一组四女执棒捣练；第二组两人在纺线缝补；第三组人负责熨烫布料，三组人共同形成一个自然得体、首尾呼应、互有联系的劳动场面。 第一组四个妇女正在捣练，通过这个图我们就能看出唐朝女子的装束原因，成年女子的裙子都束在胸部之上，腰身全部隐藏在裙子里面，这样的好处非常明显，丝毫不显...

十大传世名画中有《唐宫仕女图》占到一席。这里我们还是忍不住要再吐槽一下十大名画，我们说过十大传世名画是个不太严谨，甚至可以说是一个相当随意的说法，不光是入选的标准随意，而且数量也随意，我估计很多人都不知道，十大传世名画根本就不是十幅画。为什么呢？因为目前流行的十大传世名画目录里的《唐宫仕女图》，这不是一幅画，是一组画，一般我们习惯认为主要包括这么几幅画：张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》，周昉的...

（二）八十七神仙卷 我们今天有机会见到一幅人物群像图，有可能接近吴道子的画风，甚至有人怀疑就是吴道子本人的作品，可能是他为壁画画的小样。这就是《八十七神仙卷》，现藏于北京徐悲鸿纪念馆。 这幅画能传承到现在非常之不容易，1937年5月，徐悲鸿应邀到香港举办画展期间，在德国籍马丁夫人家中发现这幅画，并且买了下来。画上没有落款，徐悲鸿将其命名为《八十七神仙卷》，并盖上“悲鸿生命”印，特别珍视。1942年5月，为了给抗...

（一）落魄的少年 我们前文讲过书圣王羲之，我们今天再开始说说画圣吴道子。唐朝是一个风云际会的大时代，这个时代既不缺乏光芒万丈的舞台，也不缺乏璀璨耀眼的明星。在政治、军事、诗歌、书法、绘画等等各个领域都出现了无数天才接踵而至的情况。历史有时候就是这么奇怪，有的时候你观察，好像几百年也没什么像样的人物出现，平庸的时代放在历史课本半张纸讲完了。但是有的时代，可能就在几十年间，无数大人物悉数登场，争奇斗艳...

《自叙帖》内容有三部分组成： 第一部分，怀素以八十多个字的篇幅，自述其生平大略，尤其是来长安前后的学书情况。说怀素我祖籍长沙（古人自我介绍的家乡通常指的籍贯，虽然怀素家在零陵但是祖籍在长沙，就像柳宗元称自己是河东人，王羲之称自己是琅琊人），自幼敬事佛祖，念经参禅之余暇，特别喜好书法。但苦于未能看到前人的奇作佳迹，感到所见甚浅，深以为憾。遂担箱拄杖，西游京师，拜见当代名士，一起探讨书法的道理。在这里...

（一）狂怪的少年 当我们在谈一种艺术的时候，我们经常会从两个层面讨论它：一个层面就是规范或者法度，审视其中的美学原则，“谢赫六法”说的就是这些；另一个层面我们会说到艺术品展现出来的作者性格，因为任何一个艺术作品都是作者性格和情绪的表达。所以很多时候我们说欣赏一个艺术品，其实是在欣赏作者的性情。当然这个理解我们不能太片面，从《兰亭集序》或者《祭侄文稿》中我们可以看到书者的性情，从《九成宫》或者《倪宽赞...

作为中国书法史上一位划时代的大书法家，张旭既继承传统，又勇于创新，他开创的狂草艺术成为唐朝书法艺术的另一个高峰，成为一种可以跟唐楷比肩的书法形式，对于唐代书法的繁荣有举足轻重的作用。 他看似大胆的、狂放的创新，竟然几乎毫无争议的赢得了古今中外所有人的一致好评，现在能查到赞美张旭的诗文就有数十首。估计当时有机会见到张旭的诗人都留下了赞美的诗文，我想这里面有一个重要原因就是所有人都看到了张旭的真诚，不...

唐代是中国古代文化艺术发展到鼎盛的一个时代，尤其是初唐到盛唐这一段。辽阔的疆域，安定的环境和繁荣的经济共同为文化艺术的大爆发提供了良好的保障。融合是这个时代艺术最大的特点，大量外来文化的涌入使得唐朝的文化艺术异彩纷呈，这个昂扬的时代让我们有信心对这些异族文化进行主观能动地选择、改造、消化和吸收，使得我们自己更加生机勃勃、气象万千。同时，也没有失去中华文化的特质。因为我们有坚硬的文化内核，我们有儒法...

李昭道根据他的亲身经历创作了一幅具有历史意义的《明皇幸蜀图》。《明皇幸蜀图》绢本设色，纵55.9厘米，横81厘米，现藏台北故宫博物院，这幅画的考证非常的复杂，有人说是李昭道的原本，也有人说是宋摹本，我们还是没有可靠的反对意见就认为是原作。 不论这幅画是不是李昭道当时画的，这个名字一定不是当时起的，因为“明皇”是李隆基的谥号“至道大圣大明孝皇帝”的简称，皇帝的谥号和庙号活着时候也是没有的，李隆基死后，人们也习...

我们接下来几期都要讲绘画，他们中的很多人在艺术史上都是开宗立派的人物，比如今天我们说的李思训。我们曾经看到过隋朝展子虔的山水，山水早已经完全成为一个单独的画科，相比人物画，它来的虽然晚，但是成熟的并不慢。展子虔的山水从景深处理，到位置经营，再到物象比例，都已经比较成熟。 我们用脚指头都能想到，在各个艺术门类都大放异彩的唐朝，山水这个题材必然会被人继续深挖。事实是也不出我们所料，在唐朝，第一个登上山...

我们之前介绍过，在李隆基消灭韦后的“唐隆之变”的过程中，钟绍京在宫中的家成为李隆基的秘密聚点。当李隆基带着人赶到的时候，据说，钟绍京犹豫了，敲了很久才开门，但是他最终还是开了门。在钟绍京的一生中一定开过很多次门，但是无疑，这，是最重要的一次。 灵飞经-渤海版 灵飞经-渤海版 钟绍京（659~746），字可大，唐代虔州兴国县清德乡人（今江西赣州），据说祖上非常的有来头，他是三国书法家钟繇的第17世孙，在书法史称钟繇...

陆柬之我们其实前面也介绍过，王羲之第五子就是“何必见戴”的王徽之，传到第七代就是智永，智永有一个弟子是虞世南。虞世南有一个妹妹嫁到当时很有名的陆家，生了这个陆柬之，陆柬之的侄女又生下张旭。陆柬之的书法最后由儿子陆彦远继承，陆彦远亲自教授张旭，因为他是张旭的表舅，张旭最后指点过颜真卿，陆柬之的风格也直接影响到了赵孟頫，这是中国书法史的重要一脉，而陆柬之就是这中间一环。 关于陆柬之（585年—638年），我们了...

薛稷是初唐四家的最后一位，千呼万唤，终于出来了，怎么拖到现在才讲薛稷呢？其实这不是我们瞧不起他，故意贬低他。归根结底还是时间先后的问题。初唐四大家，薛稷出生最晚，他比虞世南小91岁，当81岁的虞世南去世10年后他才出生；他比欧阳询小92岁，当85岁的欧阳询去世7年后他才出生；他比褚遂良小53岁，当63岁的褚遂良去世时，薛稷才10岁。所以在薛稷的青少年时代，另外三位都已经是名扬天下的大神了，薛稷也是通过对欧阳询、虞...

画完《凌烟阁二十四功臣》十三年后，唐高宗显庆元年（656年），这一年对阎立本来说是非常特别的一年。先是他的兄长阎立德去世，阎立本异常悲痛，他十三岁失去父亲，长兄如父，他的大哥很大程度上承担了对他的教育和培养的任务，阎立本的人生里处处都留有大哥的影子，多年以来，对他无微不至的关照，甚至临死前还极力推荐他接替自己的职位，这就是他的大哥。阎立本知道，那个艺术上指导他，生活上照顾他的人永远地离开了，以后都只...

上一章我们说了阎立本很早就得到了李世民的赏识，画名远播。他画出了很多的作品，也遭到了很多的白眼，注定，阎立本在以后的日子里经常会为自己的特长苦恼，但是，这种苦恼绝对不会出现在他绘画的过程中。因为透过他的作品，我们不难发现，绘画给他带来的兴奋和喜悦是难以掩饰的。在画这些作品的时候，他一定是全神贯注，热情饱满，不存在一丝杂念。这种情绪我们从《步辇图》和《历代帝王图》里面都能看出来。 据说李世民有21个女...

前文在讲隋朝艺术的时候，曾经提到过一个叫阎毗的艺术家，他擅长画画，会做各种设计，两军阵前还能做到毫无畏惧。尽管他也很不一般，但是他之所以能够在中国艺术史中被提及，并不仅是因为他自身，还是因为他有两个好儿子：阎立德和阎立本。 阎家一直是世家大族，阎毗七岁袭爵为石保县公，邑千户。其实阎家从东汉到阎毗已经传了十五代，每一代都有人担任中央或者地方上的高级职位。在那个时代，类似于阎家这种情况的家族很多，真正...

我们今天开始正式讲唐朝的绘画艺术，隋末唐初这一段，从杨广不停地瞎折腾到李世民出来荡平天下诸侯，社会的过于动荡让绘画艺术还没有喘息的时间，绘画跟书法不一样，书法一个人在家，自己就可以练，每天临帖就行了。但是我们说过此时的绘画还是处于宗教化时期，壁画或者屏风还是绘画的主流，那就是意味着你至少得有新建或者翻新建筑，艺术家才有业务，这样才会有订单支持艺术家的创作，促进绘画艺术的发展。所以整体上隋末唐初这一...

我们介绍一下李世民的书法作品和书法理论上的贡献。贞观十八年（644年），47岁的李世民亲率六军，浩浩荡荡东征高丽，经过一年多的征战，最终无功而返。贞观十九年（645年）十月，部队路过了太原稍事休整。三个月之后，贞观二十年（646年）的正月，李世民带领群臣游览晋祠。晋祠在山西省太原市南郊，是为纪念周武王姬发的儿子叔虞而建，叔虞被封在唐国，就是现在的山西太原周围。太原也是李唐王朝发迹的地方，李世民此次来到晋祠，...

这是一本2024年书画诗词日历，唯慵雅集工作室多年来致力于书画诗词的研究，经过多次整编、排版、设计以及N次的校对把关，把中国传统绘画作品和唐诗宋词相互结合，呈现出今天这本日历。 上一章我们说到李世民的书法完全出自二王，尤其是出自王羲之，以至于现在有些人会说王羲之被推为“书圣”主要是李世民的作用。当然这是一种很没见识的说法，其实并不太懂书法。李世民的作用当然是有的，但是主要还是王羲之自身的书法魅力决定了他能...