新北市美術館展覽語音導覽

本集逐字稿： 最後一則故事，從美援時代展開。展場裡的老照片，記錄了物資分送的場景，卻沒拍進另一個畫面，原住民少女背上的藤編背簍，常是搬運美援物資的容器；送進部落的毛衣，也被部落婦女拆解成稀缺的織線，對太魯閣族部落婦女而言，只有親手織成的被毯，太魯閣語稱為「qabang」，才是真正具有社會價值的資產。藝術家林介文從祖母那繼承而來的織布，正是這段記憶的延續。 展場中的藤編器物，對阿美族人來說也不只是工具。藤編...

【本集逐字稿】 本展由藝術團體「其實你不懂我的心」提出展覽計畫，展覽標題改寫自歌詞「如果這都不算愛，我有什麼好悲哀」。這句歌詞，聽起來像是在談感情，但真的只是關於愛嗎？藝術家將歌詞中的「Ai」所指涉的人工智慧對照「Bi」所連結的臺語「悲哀」（pi-ai），透過近似冷笑話與惡趣味的語言遊戲，持續製造可被誤讀的空間，讓作品在不同觀看視角中生成新的理解方式。 展覽以臺灣北海岸與日本北海道這兩個常被混用的地名作為出...

【本集逐字稿】 眼前的作品你看到了什麼嗎？眼前是藝術家以美術館庫房裡的辦公桌為靈感，在大廳公共區域設置的一處工作空間，邀請參與者使用展覽留下的材料進行創作，希望喚起大家童年做勞作、手作的記憶。這些由參與者完成的作品，之後會被放入本展4A展間外的作品〈販賣機〉中，成為可以被購買的紀念品。在這個過程裡，觀眾不再只是觀看者，而成為生產者及共創者；而當另一位觀眾付費買下這些作品時，也同時買下了他人的勞動成果...

【本集逐字稿】 佇立於4樓公共空間外的販賣機，源自藝術家前往日本旅遊的經驗。對他來說，最強烈的第一印象，是城市景觀中無所不在的各式自動販賣機。回想你的旅遊經驗，是否也曾注意到這些在街角、車站或巷口的販賣機？它們看似便利，卻也成為一種獨特的城市風景。由於不熟悉當地語言，藝術家每一次投幣購買商品，都像是開啟一個無法預測內容的盲盒。在這件作品中，藝術家改裝了自動販賣機，當觀眾投幣購買商品時，機器會隨機播放...

【本集逐字稿】 在進入展間之前，觀眾會先看到眼前這一整面牆。藝術家以「海報牆」作為發想，透過拼貼、重組及符號式的暗示，重新安排招牌、廣告與各種板材上的圖像。這些畫面指向北海道及北海岸等地常見的旅遊宣傳與商業包裝，藝術家試圖引導觀眾重新思考——我們對觀光景點的想像，是如何被建構出來的？ 在這件作品中，藝術家也刻意提取繪畫原本的功能：作為一種「裝飾空間」的媒材。 他以繪畫與複合媒材的方式，直接介入展場前廳...

【本集逐字稿】 踏入展間，抬頭看見的是一個巨大的吊扇。這個形體，看起來是否既熟悉，又隱約帶著不協調感？在生成式人工智慧產生「破圖」的相關討論中，藝術家回想起老家天花板上的吊扇，由於長期缺乏維護，在潮濕的環境中吸收水分，葉片逐漸膨脹、變形與扭曲，正如人工智慧自動生成圖像時所出現的邏輯錯誤與視覺缺陷。藝術家重製了記憶中的這台吊扇，並讓它以極為緩慢的速度轉動。當你站在下方觀看時，是否感受到一種遲滯、疲憊...

【本集逐字稿】 「其實你不懂我的心」成立於2015年的暑假，由一群對當代藝術抱有熱忱的年輕藝術家所組成，創作上經常以重製、表演、聲音與影像裝置等形式，回應臺灣的人文歷史、政治與日常生活等議題，並從它者的視角檢視各自所面對的當代生活及其樣態；近年來，他們逐漸關注家鄉的轉變與自身的成長經驗，進而重新思考當代生活與個體之間的關係。本次展覽由邱子晏、倪祥、馮志銘與簡志峰四位藝術家參與展出，並由創作夥伴張立人共...

【本集逐字稿】 經常以聲音設計作為創作實踐的馮志銘，將聲音技術視為一種近似致幻物的介質，並透過如同催眠般的聲音結構來安排聲場配置，引導觀眾逐步進入作品所建構的感知世界；在環繞式的聲音場景中，聲音藉由分布於不同位置的音響系統進行空間編排。當你站在這個空間裡，是否能感覺到聲音正在你身邊流動、位移，甚至改變你對空間的判斷？ 藝術家進一步以動力裝置裝設聲音單體，試圖將原本無形的幻象轉化為可被感知的實體媒介。...

【本集逐字稿】 來到最後一個展區，尹子潔的〈白森林〉再次出現，藝術家追溯衛生紙的源頭，走訪印尼的人造林。展場中一座座紙筒，直徑和被砍伐的樹木相同，並依照人造林的間距排列。讓我們反思，日常的一張紙，背後可能是一整片森林的消逝。 與之交織的，是澎葉生的作品〈曲流溯行〉。他以多個章節的聲音紀錄，重現從新店到鶯歌的旅程，沿途採集的聲音。上游，象徵回溯本源，逆流而上是凝視過去，也是理解棲息地的方式。在聲音與裝...

【本集逐字稿】 走入下個展區，迎面而來的是兩件巨型裝置。首先看到的是來自新加坡陳家毅建築事務所的〈未竟之距〉，為呼應展覽子題「建築的法則」，他們試圖以方形結構構成作品，討論觀看的方式與距離的轉換，邀請觀眾從不同角度，感受作品在空間中的變化。 接著，走進泰國建築師布恩森．普瑞姆塔達的〈藥草之廟〉。泰國自古以來，便有草藥療癒的傳統，他使用乾燥的龍腦香葉搭建出一座半封閉空間，結合醫療與信仰的意象。觀眾走入...

【本集逐字稿】 穿越星球和空氣，來到下一個展區，右側牆面上，是由建築領域轉向繪畫創作的藝術家，吳增榮的作品。他這次展出五件與建築相關的作品，包括二二八紀念碑競圖參賽作品、台北市政府等，呈現他游移於繪畫與建築之間的獨特心境。 展區左手邊有兩間放映室。分別播放兩部紀錄片：吳耀東導演的〈李承寬紀錄片—旅程〉，透過五位建築師與學者的敘事，紀錄已逝建築師李承寬的生命軌跡；符昌鋒導演的〈黑潮—流變中的臺灣建築〉，...

【本集逐字稿】 接下來兩件作品，進入到「建築的法則」子題，將從建築的基本運作原則和思考方式談起。〈冷槍〉旁的大型金屬裝置，〈構築空氣〉，是由建築師楊秀川與高雅楓組成的「楓川秀雅」團隊的作品。他們受到空氣的流動和穿透性的啟發，思考如何讓看不見的元素，透過溫度、對流與擾動被感知，進一步被構築成一種，介於存在與不存在之間的集合。 在天幕的另一側，會看到建築師松田和久的〈集體無意識之行星〉。在這一顆半透明的...

【本集逐字稿】 進入下一個展區，首先映入眼簾的是尹子潔的〈白森林〉。他以日常可見的衛生紙，搭建成天幕裝置，這系列的作品錯落於展場各處，與澎葉生的聲音創作交織，在多重的感官經驗裡，探討生活、自然與工業鏈的關係。 穿過天幕，後側牆面展示廖偉立的〈歲月與空間的距離—母親的房間〉。這是一系列鋼筆速寫，記錄藝術家定期探望九十六歲母親的時光。幾十幅作品，是捕捉母親在不同時刻與角度下，日常和心理狀態的變化，編織出...

【本集逐字稿】 展覽的序章，從「儀式」開始。步入展間，首先會看到用串珠懸掛成，像是廟宇屋頂的裝置，這是賴伯威的。他長期關注寄生在都市空間夾縫裡的小廟，透過田野調查記錄並分類這些廟宇，牆面上展示的攝影、資料，正是他多年研究的成果；同時展出的專書，則完整呈現了臺灣微型宗教空間的多元樣貌。 沿著作品前行，你可能會聽見鼓聲從展場的另一側傳來。那是顧世勇的，牆上排列著八幅巨石圖像，畫面表層覆著石粉，每一幅作品...

【本集逐字稿】 我是「建築的恐懼與療癒」策展人阮慶岳。接下來的語音導覽，將帶各位依照展覽的動線前進，一起穿梭於展場與作品之間。 建築的起源，是來自對庇護的需求。人類和其他生物一樣，透過建築抵抗天災、疾病與威脅。然而，當恐懼與療癒交織，我們既面對混亂與不安，也渴望秩序與安定。這些其實都是生命的根本狀態。 但在現代社會裡，建築與城市往往忽略了這份追尋，反而逐漸落入哲學家巴塔耶所說的困境：自我的膨脹、空虛...

展覽總介紹 【本集逐字稿】 新北市美術館在籌備處時期，透過出版、論壇等形式，逐步梳理這段被評價為「20世紀末最大狂歡期」，也就是1990年代的前衛藝術展覽史。「關係場域」便是以研究為出發點，著重台北縣文化中心在1992到1997年間的藝術實踐，透過訪談及蒐集文獻檔案，搭配歷經1990年代至今仍持續創作的藝術家作品，重新勾勒當年透過跨領域、國際連結的藝術網絡，和背後反映的實驗行動精神。 1992年開始，台北縣文化中心透過展...

美展競賽改制&環境藝術節 【本集逐字稿】 眼前的年表，介紹北縣文化中心從1990年代開始，如何透過美展制度的改革，強調環境反思的展覽主題，鼓勵藝術家積極回應社會、關心環境，也讓當時的藝術創作有了更寬闊、自由的發展方向。在年表區裡，有一張呈現淡水河、基隆河、大漢溪和新店溪的流域地圖，來自1993年張照堂跟劉振祥策畫的「看見淡水河」展覽專輯，這檔展覽展出跟淡水河相關的攝影作品，並在專輯裡跨頁呈現這張流域地圖...

簡明輝：口述與文件檔案提供者 【本集逐字稿】 北縣文化中心為何從1992年開始推出一系列的改革呢？關鍵人物之一便是他，當年任職於北縣文化中心博物組的承辦人：簡明輝。那時還沒有「策展人」這個職稱，但簡明輝卻是這系列前衛實驗展覽的重要幕後推手。 他做了許多創新的事，像是更改北縣美展制度，找藝評人策展，邀請當時還不被主流接受的另類藝術家，讓更多元的藝術創作有機會被看見。展示櫃裡是1995年北縣美展的完整相冊，以及...

1995、1997年北縣美展 【本集逐字稿】 1995年的北縣美展延續責任藝評制度，由林惺嶽策劃「淡水河上的風起雲湧」，到了1997年，則由石瑞仁明確地以策展人的身分，策畫第八屆北縣美展，以河流母親作為亞洲文明共同起源的連結，促成東亞各國的藝術家在台北集結。 在展示櫃的文獻裡，可以看見當年北縣美展的相關文獻，包含入選通知、合約、邀請卡、作品文宣、藝術家手稿及田調資料等等，不但能看見作品從室內空間移動到戶外場地時，面...

中元普渡祭：宗教藝術節 【本集逐字稿】 1992年到1996年之間，北縣文化中心連續五年舉辦了一個非常特別的活動「中元普渡祭：宗教藝術節」。這不是一般的廟會，而是一場把宗教、藝術、社會議題融合在一起的創新慶典。 第一屆的策劃人是陳文茜，她成立了姑娘廟民眾文化工作室來承辦，在一旁的影片，是她回憶1992年籌備活動時，如何轉化傳統祭典跟當代社會的關聯，所以活動內容不但有傳統普渡儀式，像是踩街、放水燈，為了強調跟常民...

姚瑞中 〈廢墟迷走I：以屍骸構築的文明〉 1996 明膠銀鹽紙基相紙 每件42 × 60 cm，共計 36 件 〈廢墟迷走：以屍骸構築的文明&失樂園〉 1992-2001 微噴輸出 每件150 × 100 cm，共 9 件 單頻道錄像（彩色、有聲） 15'00" 海報 60 × 85 cm 【本集逐字稿】 眼前展出的，是姚瑞中的「廢墟迷走」系列作品。這個系列從1991年開始，花了整整14年走遍台灣各地，拍下許多被廢棄的空間和建築。這些廢墟，大多是因為產業轉移而被遺棄的場域...

噪音藝術 【本集逐字稿】 如果要談90年代的噪音藝術，其中一個重要的據點便是甜蜜蜜咖啡館，這間由吳中煒經營的小店，不只是咖啡館，更是當時藝文人士聚會的重要空間之一，曾經展出北縣美展落選展，也經常舉辦視覺藝術、小劇場、實驗影像、另類音樂等跨領域展演。牆面上展出當時的報導、菜單、活動傳單、店內裝潢照片等，有著強烈的手工拼貼及改造風格，反映著當時的龐克精神。野百合學運後台灣第一個成立的噪音團體：零與聲音解放...

基進城市│601城市的可見與不可見 【本集逐字稿】 大家好，歡迎來到新北市美術館，我是「基進城市」的策展人謝豐嶸，接下來，由我為大家介紹展覽。 根據聯合國統計，全球有超過一半的人口都住在城市，這讓城市議題變成當今世界最重要且迫切的討論之一。「基進城市」展覽，從現代都市的崛起談起，並從全球南方的視角來思考：在全球化的浪潮中，我們該如何梳理歷史、回應現在的挑戰，甚至進一步想像未來的可能性。 展覽的序章透過熟悉...

基進城市│602全球南方視角下的勞動狀態 【本集逐字稿】 在這個展區，我們以1997年一檔關注臺灣紡織業及女性勞動者的展覽，「盆邊主人：自在自為」作為起點，並展出當年兩件重要的作品，揭示全球分工下的勞動場景。 侯淑姿的〈青春編織曲（一）〉，用攝影拍下女性勞動者的日常與工作場景，結合與她們生命密不可分的棉線，呈現她們的勞動肖像。吳瑪悧的〈新莊女人的故事〉，則將紡織女工的故事繡在布面上，模糊的文字在昏暗燈光下若...

基進城市│全球生產網絡與工業景觀 【本集逐字稿】 前面的展區關注人的勞動與生命狀態，接下來的作品，我們則從「物」的視角，也就是物品或物質，來探討它們述說了什麼樣的故事。吳權倫的作品〈代窯〉，展出他從世界各地收集而來的裝飾陶偶，我們可以發現相似的陶偶，在不同地區會有造型、色彩上的差別，乍看是地方特色的展現，其實卻是融合多種外來文化的暫時性產物。姚睿蘭的作品〈次生銅〉，以新北市金瓜石、九份、水湳洞地區的...