Pitturil, pillole di pittura

Dimenticate l'immagine dell'artista accademico, tutto rigore e pennelli puliti. Tra il 1620 e il 1720, Roma fu letteralmente invasa da una banda di pittori fiamminghi e olandesi che avevano un concetto tutto loro di vita d'artista. Si chiamavano Bentvueghels, letteralmente banda di uccelli o stormo, e furono i punk dell'epoca barocca. In questo episodio vi porto alla scoperta di questa confraterni...

Avete mai sentito parlare di un colore che cambia idea ogni volta che lo guardate? In questo episodio di Pitturil, andiamo alla scoperta dello Stil de Grain, un pigmento con una storia così bizzarra da sembrare inventata. Dalle bacche immature di rhamnus al nome che "puzza" di equivoco, questo giallo organico ha attraversato i secoli deludendo le aspettative di chiunque cercasse stabilità. È un co...

Il rosso non è solo un colore, è un problema di gestione della luce. In questo episodio di Pitturil, ci addentriamo nel labirinto dei pigmenti rossi: una "banda di criminali" tanto affascinante quanto complessa da domare. Perché quel rosso che sembrava perfetto nel tubetto diventa un rosa spento appena tocca il bianco? La risposta non sta nella quantità, ma nella potenza e nella trasparenza del pi...

Ti sei mai chiesto perché certi accostamenti di colore sembrano vibrare, mentre altri "muoiono" sulla tela? La risposta non è solo nei tubetti di colore, ma nel tuo cervello. In questa pillola di Pitturil, vi accompagno alla scoperta del contrasto di simultaneità e della legge dei processi opponenti. Dalle intuizioni rivoluzionarie di Michel Eugène Chevreul alla tecnica vibrante di Giovanni Segant...

In questo episodio di Pitturil, andiamo alla scoperta di un colore che è sinonimo di rigore, stabilità e luce pura: il Blu di Cobalto. Spesso la pittura è una sfida contro il tempo e la chimica, ma il cobalto rompe le regole. Nato nel 1802 grazie all'intuizione del chimico Louis-Jacques Thénard, questo pigmento ha risolto un problema secolare, offrendo agli artisti una tonalità di azzurro pulito,...

Lustro e Lume: La morale della luce secondo LeonardoLa luce non è solo fisica, è una questione di carattere. In questo Pitturil, vi porto tra le pagine del "Trattato della Pittura" di Leonardo da Vinci per scoprire che la luce ha una sua "morale" e persino delle dinamiche sentimentali. Esistono due tipi di luce che definiscono un corpo: il Lume e il Lustro. Il Lume è serio, monogamo e fedele: colp...

Come calcolare l'esatta distanza degli elementi in prospettiva senza impazzire con riga e misurazioni complesse. La tecnica geometrica mostrata nel video si basa sul principio della moltiplicazione prospettica, fondamentale per dare credibilità alla profondità spaziale. Ecco i passaggi tecnici rigorosi da seguire per una corretta costruzione. Uno. Traccia la linea d'orizzonte e stabilisci il tuo p...

Nel video accenno a come il magenta sia diventato un colore primario, ma è qui che vi consegno il manuale d'uso per domare questa tinta sulla tavolozza. Nato originariamente come fucsina nel 1859 grazie al chimico François-Emmanuel Verguin, fu presto ribattezzato magenta per sfruttare l'eco mediatica della sanguinosa battaglia omonima. Una cinica operazione di marketing dell'ottocento che ha legat...

Ti è mai capitato di guardare un soggetto sul tablet, vederlo vibrante di luce, e poi ritrovarti sulla tela con un colore che sembra la nebbia della bassa bresciana? In questo episodio di Pitturil, esploriamo il "trauma" del passaggio dal digitale all'olio. Il segreto risiede nella fisica: Sintesi Additiva (RGB): I monitor partono dal buio e aggiungono luce. Rosso, verde e blu si sommano fino a cr...

Benvenuti a un nuovo episodio di Pitturil. Oggi affrontiamo uno dei più grandi malintesi della pittura: il grigio. Dimenticate il tubetto di nero mescolato al bianco. Quello è un grigio inerte, utile forse per dipingere la nebbia, ma del tutto privo di respiro. Il vero segreto dei grandi maestri, da Delacroix a Cézanne, risiede nel grigio cromatico. La regola della sintesi sottrattiva teorizzata d...

Come anticipato nell'episodio, l'aria non è vuota. Il fenomeno dello scattering di Rayleigh ci spiega scientificamente perché le molecole dell'atmosfera disperdono la luce blu molto più delle altre lunghezze d'onda. Questo si traduce in una regola visiva implacabile: più un oggetto è distante, più strati di atmosfera si frappongono tra noi e l'oggetto, rendendolo azzurrognolo e indefinito. Quella...

Hai mai notato come il nero appena spremuto dal tubetto sembri spesso un "buco" piatto sulla tela? In questo episodio di Pitturil, sveliamo perché il vero segreto dei maestri non è il Nero d’Avorio, ma la creazione di un nero composto. Scopriamo come mescolare sapientemente la Terra d'Ombra Bruciata con diverse sfumature di blu (Oltremare, Prussia, Cobalto) per ottenere ombre vibranti, profonde e,...

In questo episodio di Pitturil, andiamo alla scoperta della grisaglia (qui declinata in toni terrrosi), una tecnica che molti considerano arcaica, ma che rappresenta la vera palestra della percezione per ogni pittore serio. Spesso confusa con una scelta datata, la grisaglia è in realtà una semplificazione strategica: eliminando la variabile del colore, il pittore è costretto a confrontarsi con il...

Esistono colori che sembrano usciti da un film degli anni '80: solitari, un po' malinconici, pronti a cambiare identità per sopravvivere. Il Bruno Van Dyck è proprio così. In questo episodio di Pitturil, vi accompagno alla scoperta di uno dei pigmenti più affascinanti e controversi della storia della pittura. Spesso scambiato per una semplice terra, il Bruno Van Dyck ha un’anima organica e comples...

In questo episodio di Pitturil, vi porto alla scoperta di due "nonni" della tavolozza: la Terra di Siena Naturale e la sua controparte "infuocata", la Terra di Siena Bruciata. Due pigmenti che sono molto più di semplici colori: sono il sostegno silenzioso di ogni mescola, pronti a cavarti d'impaccio quando non sai dove andare a parare. Cosa scoprirai in questa pillola: L’identità nobile della Terr...

Il fascino della pittura su metallo è una storia di pura brillantezza. Tra la fine del cinquecento e il seicento, il rame ha rappresentato il supporto definitivo per chi cercava la perfezione del dettaglio, ma dietro a quelle superfici smaltate si nascondevano sfide tecniche non indifferenti. Come accennato nel video, la preparazione del rame richiedeva l'uso dell'aglio. Non si trattava di una sup...

Cosa c'entrano dei soldati partiti dalla Calabria con dei samurai rinnegati e un rapporto di intelligence dell'Impero Spagnolo? In questo episodio esploriamo una delle vicende storiche e artistiche più surreali e affascinanti di sempre. Siamo alla fine del sedicesimo secolo e il nostro punto di partenza è un reperto eccezionale: il Codice Boxer. Realizzato a Manila intorno al 1590 con raffinate te...

Lavare i pennelli è la parte meno nobile del mestiere del pittore, ammettiamolo. È quel momento in cui la poesia del gesto artistico si scontra con la realtà di un lavandino e di solventi dall'odore decisamente poco ispirante. Ma cosa succede quando un prodotto si presenta con un nome rassicurante come "Tintorsetto"?In questo episodio, andiamo alla scoperta dell’ecodiluente: un alleato prezioso ch...

Hai mai notato che alcuni dipinti del Seicento sembrano fatti ieri, mentre altri sono più gialli di un taxi a New York? Il segreto non è un filtro di Instagram, ma l’Olio di Papavero. In questa pillola di Pitturil, vi porto alla scoperta di uno dei leganti più preziosi e "pazienti" della storia dell'arte. Estratto dal Papaver Somniferum, questo olio è il migliore amico di chi non ha fretta: asciug...

Hai appena finito il tuo capolavoro e non vedi l'ora di vederlo splendere? Frena l'entusiasmo (e il pennello)! In questo episodio di Pitturil, vi dico perché la fretta è la peggior nemica della pittura a olio e perché verniciare troppo presto potrebbe trasformare il vostro quadro in una battaglia navale di "affondamenti" e screpolature. Scopriamo insieme: La Regola dell'attesa: perché i 6 mesi di...

Dietro la brillantezza dei cieli stellati e dei tramonti infuocati del diciannovesimo secolo si nasconde una delle storie più bizzarre della chimica dei materiali. Il giallo indiano, noto tecnicamente come euxantato di magnesio, ha illuminato le tele di grandi maestri portando con sé un segreto a lungo dibattuto. La pratica di estrazione affonda le sue radici storiche principalmente nel villaggio...

In questo nuovo episodio di Pitturil parliamo di un segreto macabro nascosto in bella vista al Louvre. Abbiamo sempre detto che bisogna dipingere con il cuore, ma il pittore francese Martin Drolling ha preso questo consiglio letteralmente. Scopriamo la storia del bruno di mummia, un pigmento bituminoso molto in voga tra il settecento e l'ottocento. Durante la Rivoluzione Francese, con la profanazi...

Benvenuti a un nuovo episodio di Pitturil. Nel video abbiamo visto come abbandonare il grigio brillante della matita per abbracciare l'oscurità profonda della pietra nera. Ma come si ottiene tecnicamente questa magia e quali sono i segreti della sua fabbricazione? Come promesso, ecco il bignami tecnico per chi non si accontenta della superficie. La pietra nera originale è uno scisto argilloso carb...

Scopri come padroneggiare la tavolozza di Zorn: il segreto dei grandi ritrattisti per ottenere incarnati vivi e armonia cromatica con soli quattro colori. In questo episodio di Pitturil, analizziamo il metodo di Anders Zorn, pittore svedese che ha rivoluzionato la gestione della saturazione e dei grigi sofisticati. Imparerai perché limitare i pigmenti non è un ostacolo, ma un acceleratore per il t...

Quante volte ti sei lasciato incantare dal nome poetico di un colore in un negozio di belle arti per poi scoprire, una volta a casa, che non si comportava affatto come speravi? In questo nuovo Pitturil, vi porto oltre l'estetica delle etichette per imparare a "leggere" davvero un tubetto di colore a olio. I simboli e le sigle alfanumeriche che affollano il retro dei tubetti non sono decorazioni, m...