Pitturil, pillole di pittura

Quando il colore nel tubetto diventa troppo impersonale, l'arte contemporanea decide di attingere direttamente alla fonte. In questo episodio esploriamo l'uso dei fluidi corporei nella storia dell'arte recente, un percorso estremo alla ricerca di un'autenticità viscerale e totale. Come accennato nell'episodio, ecco l'approfondimento tecnico e storico di queste opere controverse, per capire non sol...

Cosa definisce un'opera d'arte? Nel 1926, non era una domanda per filosofi, ma per i giudici della corte doganale di New York. In questo episodio di Pitturil, ripercorriamo l'incredibile vicenda giudiziaria che ha visto protagonista Constantin Brancusi e la sua scultura "Bird in Space".Spedita da Parigi su invito di Marcel Duchamp, l'opera fu bloccata alla dogana americana. Il motivo? Per i funzio...

Benvenuti a un nuovo episodio di Pitturil. Oggi parliamo del verde viridian, un ossido di cromo idrato che a metà dell'Ottocento ha mandato in pensione tinte estremamente tossiche e mortali come il famigerato verde di Parigi. Scoperto e brevettato nel 1859 dal chimico francese Guignet, questo colore non è solo un pezzo di storia della sicurezza sul lavoro per gli artisti, ma un alleato insostituib...

Se quando senti "pastello" pensi alla lavagna di scuola o ai colori sbiaditi, è il momento di resettare tutto. In questo episodio entriamo nel mondo della tecnica più fragile e pura che esista: il Pastello Secco (Soft Pastel).Non è un gesso (che contiene solfato di calcio), ma pigmento puro al 95% tenuto insieme da un soffio di legante. È polvere che si appoggia sulla carta, instabile e vibrante,...

L’ocra gialla è la bisnonna di ogni quadro che ami… e probabilmente non la stai usando come dovresti. Il pigmento più “noioso” della storia dell’arte? È quello senza cui i tuoi quadri crollano. Trentamila anni. Dalle grotte di Lascaux alla tua tavolozza. E ancora regge tutto. Se pensi che l’ocra gialla sia solo un giallo spento, questo episodio ti farà cambiare idea. È la farina della pittura: non...

Esiste un momento in cui il pennello smette di essere uno strumento di lavoro e diventa un prolungamento del pensiero. In questo episodio di Pitturil, esploriamo quel confine sottile tra l’impegno tecnico e il piacere puro di tracciare un segno sul foglio, senza l’ansia del risultato finale. Parliamo di come il disegno e la pittura possano trasformarsi in una forma di meditazione attiva, capace di...

Dimenticate il "rosa carne". In questo episodio di Pitturil, Oggi vi porto lontano dalle banalità cromatiche per esplorare la complessità viscerale della pelle umana. L'incarnato non si compra in un tubetto preconfezionato: è un equilibrio instabile di calore, struttura e profondità che richiede una sensibilità quasi chirurgica. Scopriremo insieme come una mescola apparentemente insolita possa dar...

In questo episodio di Pitturil, vi porto alla scoperta di un vero e proprio caso risolto della storia dell’arte: il giallo del giallolino. Protagonista indiscusso delle tavolozze tra il xiv e il xviii secolo, il giallo di piombo e stagno ha dato luce ai capolavori di maestri come Van Eyck, Vermeer e Tiziano, prima di svanire misteriosamente nel nulla intorno al 1750, soppiantato dal giallo di napo...

Spesso ci accontentiamo delle tele bianche già pronte, ma esistono scenari in cui "manomettere" la preparazione industriale non è solo utile, è necessario per ottenere l'effetto desiderato. Esploreremo le diverse tipologie di tele disponibili sul mercato — dalle trasparenti alle nere a base di nero di carbonio — e capiremo quando intervenire con strati extra di gesso acrilico o preparazioni a olio...

In questo episodio di Pitturil cerchiamo di sfatare un mito molto diffuso tra chi dipinge: e' davvero necessario preparare la tela prima di iniziare a lavorare? Un tempo la preparazione era un rito complesso e decisamente poco profumato. Si utilizzava la colla animale (spesso colla di coniglio) sciolta a bagnomaria, gesso di bologna e molta pazienza. Questa procedura serviva a isolare le fibre nat...

Esiste una regola nella pittura a olio che non ammette deroghe, una sorta di "legge di gravità" del cavalletto: la regola del grasso su magro. Ma cosa significa esattamente nella pratica quotidiana di un artista? In questo episodio di Pitturil, esploriamo l’importanza di gestire correttamente la stratificazione del colore per evitare che il tempo e la chimica giochino brutti scherzi alle nostre op...

In questo nuovo appuntamento con Pitturil, vi porto alla scoperta di uno dei pigmenti più affascinanti, luminosi e letali della storia della pittura: il Giallo Orpimento. Conosciuto fin dall’antichità e apprezzato per la sua capacità di imitare la lucentezza dell’oro, l'orpimento nasconde un’anima oscura. Composto da trisolfuro di arsenico, questo minerale veniva estratto in condizioni infernali t...

In questo episodio di Pitturil, vi porto nel cuore della chimica applicata all’arte, ma senza tute gialle o laboratori clandestini alla Breaking Bad. Parliamo dell'olio di lino polimerizzato (o Stand Oil), un medium affascinante che trasforma la materia pittorica in qualcosa di simile a uno sciroppo d’acero, denso e viscoso. Scopriremo perché questo "miele" della pittura è il miglior alleato per c...

Da acrobata a musa, fino a diventare una pittrice rivoluzionaria: ecco Suzanne Valadon. In questo episodio ripercorriamo la sua vita straordinaria, vissuta senza padroni né permessi. Scopriremo come ha rubato i segreti del mestiere posando per maestri come Renoir e Degas, per poi scandalizzare Parigi dipingendo il primo nudo maschile realizzato da una donna. Un viaggio tra colori acidi, amori anti...

Sapete che odore ha la morte? No, non è una domanda retorica, né un trucco da quattro soldi per attirare l'attenzione. In questo nuovo episodio di Pitturil abbandoniamo per un attimo le rassicuranti tele incorniciate per scontrarci con un'esperienza viscerale, fisica e profondamente disturbante. Parliamo di "Yoktunuz" (che tradotto significa Eravate assenti), la potente installazione dell'artista...

Chi ha detto che la pittura debba solo rassicurare? Esistono artisti che non cercano la luce, ma scavano nel buio più profondo per dare forma a ciò che non osiamo nemmeno nominare. In questo episodio di Pitturil, esploriamo l’universo visionario di Johann Heinrich Füssli, il pittore svizzero (ma naturalizzato britannico) che ha trasformato l’inquietudine in una delle più alte forme d’arte del Sett...

Scopriamo insieme questo colore poco usato nella pittura a olio

Cos'è e come si comporta questo pigmento ftalantastisco

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Storia e uso in pittura di due minerali vicini di casa

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Cosa sono e a cosa servono quei trapezi di legno che troviamo nelle nostre tele

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La lacca di garanza: storia e uso di un colore panchinaro

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