In Cuffia Con

Per chi lavora quotidianamente con il suono, il silenzio e il proprio ritmo biologico diventano risorse vitali. Massimo Giordani condivide il suo ricordo sonoro: il respiro di una corsa. Un momento di disconnessione necessario per svuotare la mente dal flusso costante di stimoli acustici e ritrovare il bilanciamento ideale tra stress lavorativo e benessere personale, lasciando che nuove idee emerg...

In uno scenario dominato dall'IA generativa, la tutela degli artisti si trova di fronte a una sfida senza precedenti. Massimo Giordani esprime una riflessione lucida e disincantata sui nuovi equilibri del diritto d'autore: tra accordi economici tra grandi major e sviluppatori tecnologici, il rischio è che il compenso degli autori passi in secondo piano rispetto ai bilanci aziendali. Un'evoluzione...

L'intelligenza artificiale non è un nemico da cui fuggire, ma un'evoluzione con cui imparare a convivere. Massimo Giordani analizza le prospettive di questa tecnologia nel settore audio, distinguendo tra l'IA come supporto alla ricerca e all'automazione dei processi, come già accade in Audio Network, e quella generativa che tocca temi etici più complessi. Un invito a non voltare le spalle al progr...

Per muoversi con consapevolezza nel mondo del suono, non basta la tecnica: serve una curiosità che abbracci l'intero settore. Massimo Giordani racconta il suo percorso multidisciplinare, costruito rifiutando i paraocchi di genere e sporcandosi le mani in ogni ambito della filiera, dalle produzioni in studio alle video interviste, fino al social media management per testate musicali. Una formazione...

Quando una scena funziona davvero, spesso non ce ne rendiamo conto: la musica è così ben cucita all’immagine da sembrare naturale, inevitabile. In questo episodio siamo in cuffia con Massimo Giordani: Music Consultant, Sales Manager di Audio Network e tra i principali esperti di sincronizzazione musicale in Italia. Dalla passione per la cultura musicale alla collaborazione con registi e grandi pro...

Un carillon a casa della nonna e una statua della Madonna su una rupe: Federica Furlani condivide un ricordo sonoro che attraversa le generazioni. La melodia di "È l'ora che pia", impressa nella memoria d'infanzia, riemerge anni dopo come ninna nanna per la figlia Keiko, trasformandosi in un legame indissolubile tra passato e presente. Ascolta l'episodio completo nel feed del podcast. CREDITS: In...

Indagare il suono prima della musica è la chiave per sviluppare un ascolto critico. Federica Furlani illustra le sue pratiche educative basate su sound walking e sinestesia: un metodo per aiutare bambini e adulti a trovare un vocabolario sonoro attraverso l'associazione con gli altri sensi. Un gioco tattile e visivo per imparare a descrivere ciò che siamo abituati solo a sentire. Ascolta l'episodi...

Come si descrive sonoramente uno spazio che taglia l'orizzonte o un luogo saturo di odori intensi? Federica Furlani racconta la sfida creativa dietro "Gattabuia", il podcast dedicato alla vita quotidiana nelle carceri italiane. Un progetto dove il sound design e la musica originale diventano strumenti essenziali per restituire le sensazioni fisiche e psicologiche di una realtà spesso invisibile. A...

Dalle aule del conservatorio al palco del teatro: Federica Furlani racconta la sua prima esperienza interdisciplinare alla scuola Paolo Grassi. In questo estratto, scopriamo come il suono possa smettere di essere "musica assoluta" per diventare un elemento drammaturgico al pari di luci e scenografie. Un'analisi sulla capacità del sound design di generare un racconto narrativo autonomo e stimolante...

I suoni non si limitano a riempire uno spazio: possono trasformarlo radicalmente, raccontando una storia senza bisogno di parole. In questo episodio siamo in cuffia con Federica Furlani: musicista, compositrice e sound designer che unisce formazione classica ed elettronica in un approccio unico alla materia sonora. Dalle collaborazioni con la Biennale di Venezia alla creazione di soundscape immers...

Esistono suoni capaci di definire un intero genere cinematografico. Per Stefano Lodovichi, quel suono è la sequenza di accensione di "Mother", il computer della Nostromo in Alien. Un mix perfetto di impulsi analogici e digitali che dal 1979 ad oggi non descrive solo una macchina, ma apre istantaneamente un mondo. Un esempio magistrale di come il sound design possa diventare icona culturale e memor...

La tecnologia ha portato l'esperienza della sala cinematografica direttamente sui nostri divani, ma a quale prezzo? Stefano Lodovichi analizza il paradosso del progresso: se da un lato la qualità sonora delle piattaforme aumenta l'immersività del pubblico, dall'altro mette in crisi la funzione sociale della sala. Una riflessione necessaria sul valore dell'esperienza collettiva in un'epoca in cui i...

Costruire l'atmosfera di un film significa spesso lavorare sulle assenze e sui fuori campo. Stefano Lodovichi racconta il processo creativo dietro una delle sequenze più dense de "Il Falsario": la lettura del memoriale di Aldo Moro. Attraverso un lavoro raffinato sui riverberi e sulla spazializzazione della voce di Pietro Castellitto, il suono ha dato un'identità vischiosa e ambigua al racconto, r...

Il grande cinema degli anni '70 e '80 ha trasformato il suono in un elemento narrativo rivoluzionario. Stefano Lodovichi riflette sull'impatto di "Incontri ravvicinati del terzo tipo", dove Steven Spielberg ebbe l'intuizione geniale di usare la musica come unico codice di comunicazione tra civiltà diverse. Un linguaggio elementare e poetico che, partendo dalle note che impariamo da bambini, divent...

Ci sono storie che ci catturano per quello che vediamo e storie che ci restano dentro per quello che sentiamo. In questo episodio siamo in cuffia con Stefano Lodovichi: regista e sceneggiatore, firma di serie di grande successo come Il Cacciatore, Christian e del nuovo film Netflix Il Falsario. Dalle prime esperienze dietro la macchina da presa fino alla gestione di grandi produzioni internazional...

Un viaggio sensoriale tra le acque di Malcesine, dove il suono dello scafo che fende il lago evoca memorie d'infanzia e legami familiari profondi. Andrea De Cesco condivide il suo ricordo sonoro più intimo, legato alla passione per la vela trasmessa dal nonno: un suono che sa di casa e di amore. Ascolta l'episodio completo nel feed del podcast. CREDITS: In Cuffia Con è un podcast originale di Soun...

Curiosità, gioco di squadra e networking. Andrea De Cesco condivide tre pilastri fondamentali per chiunque voglia intraprendere una carriera nel podcasting, sottolineando l'importanza di uscire dalla dimensione solitaria del lavoro audio per confrontarsi attivamente con la community e le competenze altrui. Ascolta l'episodio completo nel feed del podcast. CREDITS: In Cuffia Con è un podcast origin...

Oltre la professione, il podcast emerge come un potente mezzo democratico per indagare se stessi ed elaborare vissuti profondi. Andrea De Cesco racconta come la narrazione audio possa diventare uno strumento sorprendente di scoperta personale, portando l'esempio di chi ha trovato nel podcast la chiave per elaborare un lutto e valorizzare la propria voce. Ascolta l'episodio completo nel feed del po...

Spesso parliamo prima ancora di aver compreso chi abbiamo di fronte. In questo estratto, Andrea De Cesco ci spiega perché, nel giornalismo e nella vita, l'ascolto attivo e analitico sia l'unica pratica capace di scardinare i nostri bias e l'immagine preconcetta che abbiamo del mondo. Un invito a mettere in discussione le proprie certezze per aprirsi a una comprensione reale della società. Ascolta...

Cosa succede quando l’audio smette di essere un semplice mezzo e diventa un modo di vedere il mondo? In questo episodio siamo in cuffia con Andrea Federica De Cesco: giornalista, autrice della newsletter Questioni d’Orecchio e direttrice editoriale della formazione per Chora e Will Media. Dagli inizi al Corriere della Sera fino alla "svolta sonora", Andrea ci accompagna in una riflessione profonda...

Esistono suoni che segnano il confine tra la vita e ciò che viene dopo. Francesco Venditti condivide un ricordo sonoro profondamente intimo e spirituale: il bip dei macchinari ospedalieri legato agli ultimi istanti dei suoi nonni. In quel segnale che piano piano si spegne, Francesco racconta di aver percepito una presenza superiore, trasformando un momento di immenso dolore nella scoperta di una d...

Il lavoro dell'attore non finisce mai, è una metabolizzazione costante della realtà. Francesco Venditti suggerisce a chi vuole intraprendere la carriera della voce di trasformare ogni istante della vita quotidiana in materiale di studio: dai libri ai musei, dalla musica alla tradizione culturale. Senza "mangiare" il mondo e le sue emozioni, le corde vocali restano vuote; la vera recitazione nasce...

Dare voce a un personaggio iconico come Deadpool non è solo una questione di tecnica, ma di pura responsabilità creativa. Francesco Venditti racconta l'ansia e la gioia immensa che derivano dal doppiare il personaggio cardine di Ryan Reynolds: una performance sopra le righe dove il divertimento si intreccia con la fatica di seguire un ritmo serratissimo. Un racconto appassionato su cosa significhi...

Il doppiaggio è un esercizio di empatia e talento che sfida il tempo. Francesco Venditti ci porta dietro il leggio per raccontare la magia di lavorare sulla performance di un altro attore: un processo che richiede di ricreare in poche ore di turno ciò che l'interprete originale ha costruito in mesi di set. È una ricerca della verosimiglianza che attraversa confini e lingue, regalando all'attore-do...

C’è uno strumento che ci accompagna da sempre, da prima che esistessero libri o schermi: la voce. Eppure, dietro quelle voci che ci restano impresse, al cinema o in una serie, c’è un lavoro enorme fatto di ascolto, precisione e anima. In questo episodio siamo in cuffia con Francesco Venditti: attore e doppiatore, voce italiana di star come Ryan Reynolds e Diego Luna, e interprete in film cult come...