Die Leichtigkeit der Kunst - Kunstpodcast

Im Gespräch mit Frank-Thorsten Moll, Direktor des IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, geht es um feministische Kunst als Haltung, um die Entstehung des IKOB Feministischen Kunstpreises und um die Frage, welche künstlerischen Stimmen den gesellschaftlichen Diskurs heute prägen.

Eine immersive Ausstellung, die den Ursprung des Lebens erfahrbar macht – mit Klang, Licht, Wissenschaft und Kunst. Claudia Linzel spricht mit Paolo Löffler über ORIGINS, das Kunstkraftwerk Leipzig und die Frage, wann eine Ausstellung nicht nur zeigt, sondern spürbar wird.

In dieser Folge von Die Leichtigkeit der Kunst reisen wir durch 1.250 Jahre westfälischer Literaturgeschichte – von Tacitus bis John Sinclair, von Annette von Droste-Hülshoff bis Elina Penner. Gemeinsam mit dem Literaturwissenschaftler und Herausgeber Prof. Dr. Walter Gödden erkunden wir, wie Literatur Identität stiftet, welche Stimmen das Bild Westfalens geprägt haben – und warum es manchmal gera...

Art Brussels ist weit mehr als eine Kunstmesse – sie ist ein lebendiger Ort der Entdeckungen, an dem Künstler:innen, Sammler:innen, Galerist:innen und Kurator:innen auf Augenhöhe zusammentreffen. In dieser Folge spreche ich mit Nele Verhaeren, Managing Director von Art Brussels, und Anne Vierstraete, Senior Advisor, über die DNA der Messe, ihre Entwicklung und ihre Bedeutung für die internationale...

Rudolf Zwirner über prägenden Begegnungen, Kunstmarkt, ART COLOGNE und ZADIK – ein Zeitzeugnis über Freiheit, Verantwortung und Kunstgeschichte.

Peter August Böckstiegel war ein Künstler zwischen zwei Welten: In Dresden vernetzte er sich mit den Größen des Expressionismus, während seine Werke tief von der westfälischen Landschaft geprägt blieben. Wie beeinflusste die pulsierende Großstadt sein Schaffen? Warum blieb er trotz aller Inspiration der Heimat treu? Und wie führt sein Sohn Vincent Böckstiegel das Erbe mit der Kamera fort? In diese...

Kunst und Kultur prägen, wie Gesellschaften sich verstehen. Sie schaffen Räume für Austausch, Erinnerung und Zukunftsentwürfe. In dieser Folge der Reihe Genau! Westfalen! spricht Barbara Rüschoff-Parzinger über die Rolle von Kunst und Kultur für gesellschaftliche Identität – ruhig, reflektiert und mit institutioneller Tiefe. Ausgangspunkt ist das Themenjahr 1250 Jahre Westfalen. Nicht als Rückblic...

Maurice de Vlaminck gilt als einer der radikalsten Vertreter des Fauvismus. Mit seiner explosiven Farbenpracht, dynamischen Pinselstrichen und seinem kompromisslosen Stil wurde er als „wilde Bestie der Kunst“ bekannt. Doch war er wirklich ein Rebell oder einfach ein visionärer Maler seiner Zeit? In dieser Podcast-Folge von „Die Leichtigkeit der Kunst“ spreche ich mit Dr. Anna Storm, Kuratorin und...

Jasmin Khezri über Illustration, Mode, IRMASWORLD und ihre Kunstfigur Irma – ein Gespräch über Stil, Haltung und die Kunst, sich treu zu bleiben.

Kristian Jarmuschek lebt und liebt Kunst – das merkt man in jedem Satz. In diesem Gespräch erzählt er mit erfrischender Offenheit, wie aus einem kunstbegeisterten Kind, das Postkarten sammelte, ein Galerist, Messeleiter und engagierter Interessenvertreter des Kunsthandels wurde. Wir sprechen über seine visionäre Arbeit mit den paper positions, seine Pläne für die Art Karlsruhe und die Herausforder...

Genau! Westfalen“ – Ein Podcast zum Jubiläum 1250 Jahre Westfalen

Ein feinsinniges Gespräch mit Zeitgeistforscherin Kirstine Fratz

Rückblick und Abschlussfolge des Themenjahres POWR! Postkoloniales Westfalen-Lippe mit Milena Täschner und Claudia Linzel

Heute habe ich die besondere Ehre, mit einem Künstler zu sprechen, der wie kaum ein anderer die Kunst sichtbar und fühlbar macht. Seine Werke spielen mit Bewegung, Raum und der subtilen Verbindung zwischen Mensch und Umgebung – stets durchdrungen von Humor, Tiefe und Experimentierfreude.

Was war der prägende Moment, der Christian Jankowski zur Kunst geführt hat? Wie gelingt es ihm, Kunst und Gesellschaft auf mutige Weise zu verbinden? Welche Räume öffnet Kunst für uns – physisch und emotional?

„Kosmos Museum – Museen als forschende und soziale Räume“ Museen sind weit mehr als Orte der Bewahrung – sie sind Plattformen des gesellschaftlichen Dialogs, der Forschung und der Emotion. In dieser Folge spricht Dr. Patricia Rahemipour, Direktorin des Instituts für Museumsforschung der Staatlichen Museen zu Berlin, über die Ursprünge und Zukunft der Museen, die Verbindung von Wissenschaft und Gem...

Kirche ist ein Ort von Gemeinschaft, Glauben und Tradition. Sie ist zugleich geprägt von Bildern, Erzählungen und Machtverhältnissen, die über Jahrhunderte gewachsen sind. In dieser Folge spricht Sarah Vecera über Rassismus in kirchlichen Kontexten, postkoloniale Spuren im Alltag und die Frage, wie Institutionen Verantwortung übernehmen können. Das Gespräch führt durch Glaubensgeschichten, Bildung...

Ein Podcast über postkoloniale Spuren in unserem Alltag mit Nastassja Ott

Diese Episode des Munich HIGHLIGHTS Podcast widmet sich der Praxis des Sammelns und dem Schutz von Kunstwerken. Marie Aigner, Christina Dopplinger und Timo Harke sprechen über Kunst und Design als Wertträger, über Verantwortung im Umgang mit Sammlungen und über Schutzmechanismen, die weit über Versicherungsfragen hinausgehen. Im Mittelpunkt stehen Prävention, Beratung und langfristige Entscheidung...

Kirchner und seine Rahmen stehen im Mittelpunkt dieser Podcastfolge – und damit ein Detail, das im Museumsraum oft übersehen wird, obwohl es entscheidend zum Werk gehört. Im Gespräch wird deutlich: Für Ernst Ludwig Kirchner war der Rahmen kein Zubehör. Ein Bild war für ihn erst dann vollständig, wenn es im passenden Rahmen gezeigt wurde. Der Rahmen gehörte zum Werk – und damit auch zur künstlerisc...

Dein Kunstpodcast aus der Kunstmetropole München

Wie entwickelte sich dieser Markt eigentlich? Was passierte hinter den Kulissen des Kunstmarktes? Gibt es Dokumente, die solche Entwicklungen festhalten? Und wer bewahrt all die Archivalien, die wertvolle Einblicke in Verbindungen und Preisentwicklungen bieten könnten?

Wie beeinflussen Hip-Hop, Graffiti und Rap unsere Sicht auf Geschichte und Kultur? Wie nutzen Künstler:innen diese Ausdrucksformen, um soziale Gerechtigkeit zu fördern und festgefahrene gesellschaftliche Strukturen aufzubrechen? Und wie können Tanz, Musik und Stylwriting uns helfen, über postkoloniale Themen nachzudenken und gesellschaftliche Veränderungen anzustoßen?

Die ART COLOGNE gehört zu den zentralen internationalen Kunstmessen und bildet seit Jahrzehnten einen wichtigen Knotenpunkt für Austausch, Markt und Vermittlung. In diesem Rahmen widmet sich diese Episode der LBBW Kunstsammlung – und der Frage, wie institutionelles Sammeln heute gedacht, verantwortet und vermittelt wird. Im Gespräch treffen zwei Perspektiven aufeinander: Stephan Schorn, Leiter Ges...

Ein Podcast über Kunst: Wie offen sind wir wirklich für institutionskritische Kunst? Wer sind die Künstler:innen, die mit feiner Intuition die Spannung zwischen persönlicher Identität und gesellschaftlichem Druck sichtbar machen? Und wie können wir diesen wichtigen Stimmen den Raum geben, den sie verdienen?