Die Leichtigkeit der Kunst - Kunstpodcast

Was passiert, wenn Sprache nicht nur übermittelt, sondern berührt? In dieser Folge spricht Dr. Markus Denkler über die Kraft von Dialekten, den Wert sprachlicher Vielfalt und warum Worte mehr sagen als ganze Sätze. Gemeinsam tauchen wir ein in Sprachlandschaften, die verbinden – und bleiben.

In dieser Folge von Die Leichtigkeit der Kunst begegnen sich die Künstlerin Ana Kostova und die Galeristin Lucia Kaufmann. Gemeinsam sprechen sie über die Ausstellung The Space of Color, über raumgreifende Arbeiten, biografische Prägungen und die Suche nach Formen jenseits der Funktion. Im Zentrum steht eine junge, klare Vision: Wie entsteht Vertrauen zwischen Kunst, Raum und Gesellschaft? Und wel...

Wie lässt sich Fotografie denken – jenseits von Abbildung, Motiv und subjektivem Blick? In dieser Folge treffen wir auf ein außergewöhnliches Künstlerpaar: Ursel und Gottfried Jäger. Gemeinsam blicken sie auf über sechs Jahrzehnte Leben, Liebe und Bildpraxis zurück – und auf ihre ganz eigenen Wege zur Generativen Fotografie. Im Gespräch öffnet sich Fotografie als künstlerisches System: als Arbeit...

Wind als Bild für das Unsichtbare, Spirituelle, Vergängliche – das Diözesanmuseum Paderborn macht ihn in der Ausstellung „Before the Wind“ sinnlich erfahrbar. Kuratiert von Dr. Christiane Ruhmann treffen jahrhundertealte Objekte auf zeitgenössische Klang- und Videokunst. Das Künstlerinnenduo Claudia Brieske (Berlin) und Franziska Baumann (Bern) bringt Bewegung in den Raum – mit Stimmen, Licht, Vin...

Was macht Arbeit sichtbar – und was bleibt unsichtbar? Die Ausstellung „Das halbe Leben“ im Museum unter Tage richtet den Blick auf Arbeit als historische, körperliche und gesellschaftliche Praxis. Prof. Dr. Markus Heinzelmann, Dr. Soi Agelidis und Dr. Karl-Ludwig Elvers sprechen über künstlerische Positionen, Sorgearbeit, Erschöpfung und alternative Zeitmodelle. Hinweis: Diese Episode entstand in...

Wie erzählt man Westfalen neu – jenseits von Tatort und Wilsberg? Die Produzentin Lotte Ruf (Goldstoff Filme) spricht über feministische Filmformen, Grimme-prämierte Serien wie Haus Kummerveldt, regionale Drehorte und filmische Strategien zwischen Schlossgut und Streaming. Eine Folge über Haltung, Herkunft und Humor – im Rahmen des Themenjahres 1250 Jahre Westfalen.

Was bleibt von einem künstlerischen Leben? Ein Gespräch über Nachlassverwaltung, Verantwortung und das Weitertragen von Kunst. In dieser Folge spricht Dr. Loretta Würtenberger über ihre Arbeit im Institute for Artists & Estates, über Künstlernachlässe und über das Schlossgut Schwante in Brandenburg. Thematisiert werden Übergänge zwischen Leben und Nachlass, Fragen von Verantwortung sowie die Rolle...

Was bleibt sichtbar – und was übersehen wir? In dieser Folge spricht Franziska Stünkel über die Fotografie-Serie Coexist, den Film Nahschuss mit Lars Eidinger und 15 Jahre Sommer. Frische. Kunst. in Bad Gastein. Es geht um Spiegelungen, Beobachtung, Verantwortung, Sichtbarkeit und die leise Kraft des Unsichtbaren.

Wie schmeckt Heimat? Und wie erzählt ein Gasthaus von Identität, Wandel und Zusammenhalt? In dieser Folge der Reihe „Genau! Westfalen!“ sprechen Wilma und Regina Gräfin von Westphalen, Gastgeberinnen des Gasthauses Großer Kiepenkerl, über westfälische Esskultur, Verantwortung in der Gastronomie und Küche als kulturelle Praxis. Das Gespräch verbindet kulinarisches Erbe, moderne Gastlichkeit und fam...

Udo Lindenberg in der LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen – ein künstlerisches Panorama voller Haltung, Humor und Ernst. Im Gespräch mit der Direktorin und Kuratorin Dr. Christine Vogt erkunden wir Lindenbergs Faust-Zyklus, seine bildstarken Deutungen der Zehn Gebote und die Idee einer bunten Menschenfamilie. Die Folge zeigt, wie sehr seine Kunst gesellschaftliche Verantwortung, politische Satire und...

Diese Folge begleitet die Retrospektive Stories des Künstlers Sean Scully im Bucerius Kunst Forum. Im Gespräch mit Dr. Kathrin Baumstark geht es um Linien, Farben und Flächen als Träger von Erfahrung, um Werkgruppen wie Wall of Light und Doric Paintings sowie um die Frage, wie abstrakte Malerei heute erzählerisch und gesellschaftlich lesbar bleibt. Das Gespräch bleibt nah an Ausstellung und Werk –...

Diese Folge begleitet eine Residency im Museum Schloss Moyland, bei der internationale Performance-Künstler:innen im Dialog mit dem Beuys-Archiv arbeiten. Im Gespräch sprechen Vertreter:innen des Marina Abramović Institute und des Museums über Prozesse, Verantwortung und die Bedingungen künstlerischer Arbeit zwischen Archiv und Gegenwart.

Paris, 1955. Eine Ausstellung abstrakter Kunst aus Deutschland. Zehn Jahre nach dem Krieg – mitten in einem Paris, das sich zögernd wieder öffnet. Wer wurde eingeladen? Wer entschied? Wer erinnerte sich?

Was wäre, wenn Klänge zu Erinnerungen werden, Songs zu Zeitzeugen, Schlager zur Chronik? In dieser neuen Folge von Die Leichtigkeit der Kunst spüre ich gemeinsam mit Prof. Dr. Ingo Grabowsky dem Klang Westfalens nach: Zwischen Gregorianik und Grönemeyer, zwischen Pop und Pathos, zwischen Kloster und kollektiver Erinnerung. Wir sprechen über Udo Lindenberg im Museum, über Dialekte als akustische He...

Wie weit bist du bereit zu gehen, um Kunst zu spüren? Dr. Karin Schick lädt ein zur Ausstellung In Touch. Begegnungen in der Sammlung der Hilti Art Foundation in Vaduz. Wir sprechen über kuratorische Entscheidungen, Werke der klassischen Moderne und die Frage, was es heißt, wirklich berührt zu sein. Die Leichtigkeit der Kunst begleitet dich dabei.

„Da wir grundsätzlich mit der Farbe beginnen, analysieren wir zuerst uns selbst.“ Dieser Satz von Josef Albers aus Interaction of Color (1963) steht wie ein leiser Schlüssel über dieser Folge. Gemeinsam mit Dr. Linda Walther, Direktorin des Josef Albers Museum Quadrat Bottrop, führt das Gespräch in eine konzentrierte Begegnung mit Josef Albers: Bauhauslehrer, Farbforscher und präziser Denker. Im M...

Wie kann Kunst Orientierung geben in unruhigen Zeiten? In dieser Folge begegnen wir dem visionären Maler und Pazifisten Richard Pousette-Dart – einem der jüngsten Vertreter des Abstrakten Expressionismus. Im Gespräch mit Dr. Daniel Zamani und Charles Duncan lernen wir ein Werk kennen, das Licht, Form und Spiritualität auf unvergleichliche Weise verbindet. Wir sprechen über Haltung, über das kurato...

Wie erzählt man eine Region, die nie klar umrissen war – aber voller Geschichten steckt? Diese Folge nimmt das Jubiläum 1250 Jahre Westfalen zum Anlass, über Erinnerung, Macht und historische Zuschreibungen nachzudenken. Ausgangspunkt ist die Ausstellung „775 – Westfalen. Die Ausstellung“ im LWL-Museum in der Kaiserpfalz in Paderborn. Gemeinsam mit Museumsleiter Dr. Martin Kroker, Kuratorin Anne K...

Zum 100. Geburtstag von Jean Tinguely blickt Roland Wetzel, Direktor des Museum Tinguely, auf das bewegte Werk des Künstlers. Es geht um Maschinen, Material, Klang und ein Denken in Bewegung. Und um die Frage, was dieses Werk heute auslöst.

Im Espace Jean Tinguely – Niki de Saint Phalle in Fribourg verdichten sich persönliche wie künstlerische Spuren. Caroline Schuster Cordone spricht über das Zusammenspiel zweier eigenständiger Positionen, ihre räumliche Präsenz und das Weiterdenken gemeinsamer Gedanken.

Wie strukturieren Warteschleifen, Wiederholungen und digitale Systeme unseren Alltag? Die Ausstellung „Holding Pattern“ im HMKV Dortmund thematisiert unsichtbare Kontrollmechanismen und techno-soziale Rhythmen. Dr. Inke Arns und Tom McCarthy sprechen im Kunstpodcast die Leichtigkeit der Kunst über Medienkunst, literarische Denkfiguren und künstlerische Strategien zwischen Loop, Klang und Wahrnehmu...

Habt ihr jemals ein Bild betrachtet und euch von ihm an einen anderen Ort entführen lassen – nicht nur geografisch, sondern auch innerlich? In dieser Folge von „Die Leichtigkeit der Kunst“ geht es um die Ausstellung „Neugier, Mut und Abenteuer – Fotografinnen auf Reisen“, kuratiert von Dr. Katharina Henkel. Es wird über die Geschichten der Fotografinnen und ihre Erlebnisse gesprochen, die in der A...

Tim Berresheim gestaltet mit seinen Werken an der Schnittstelle von Technologie, Kultur und Wahrnehmung neue Formen des Erinnerns. Seine Kunstwerke entstehen aus Daten, Beobachtungen und Reflexionen über Kultur, Technologie und das menschliche Bewusstsein. Eine Einladung zum Nachdenken und Neuentdecken.

Humor entsteht aus Erfahrung. Aus Sprache, aus Alltag, aus dem genauen Beobachten von Menschen und Situationen. In dieser Folge der Reihe Genau! Westfalen! spricht Tahsin Mirza über Humor als Teil von Identität – leise, trocken und oft zwischen den Zeilen. Tahsin Mirza kam mit 15 Jahren aus dem Irak nach Deutschland, ohne ein Wort Deutsch zu sprechen. Aufgewachsen in einer jesidischen Familie, bew...

Sammeln mit Weitblick – Über Kunst als Resonanzraum, private Sammlungen und gesellschaftliche Verantwortung