DESCUBRIENDO LA MÚSICA

Mientras Bach fue director musical en Leipzig realizó el mayor número de sus composiciones. Sus obligaciones incluían la producción y dirección de música para acontecimientos cívicos y la organización de la música de las cuatro iglesias de la ciudad, además de sus responsabilidades como profesor en la escuela de la iglesia de Santo Tomás. En ese tiempo, generó Motetes y Cantatas sacras y seculares...

En marzo de 1778, con 22 años, Mozart llegó a París donde se alojaron en una pequeña habitación, muy oscura y en la cual no se podía meter un piano. En general, su estadía no fue muy placentera y el 3 de julio recibió un gran golpe, pues su madre había enfermado y ese día murió. Durante su infructuosa búsqueda de empleo en París, Mozart compuso la Sinfonía No.31 en Re mayor, conocida como de París...

Con una precocidad sorprendente, casi mágica, Mozart abordó todos los géneros musicales con éxito, desde la música para piano y otros instrumentos, la música de cámara, la sinfónica y la vocal. La ópera tuvo un sitio muy importante en su obra; sus valiosas aportaciones propiciaron el nacimiento de las óperas de repertorio, pues antes de él y salvo algunas excepciones, las obras se representaban mu...

Johann Sebastian fue el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con mas de 35 compositores famosos: la familia BACH. Su fecunda obra es considerada una de las cimas de la música barroca, destacando por su profundidad intelectual, perfección técnica y su belleza artística. Es considerado el último gran maestro del contrapunto y fuente de inspiración o...

Wolfgang y su padre regresan a Salzburgo en diciembre de 1771, el mismo día en que muere el príncipe-arzobispo Sigismund von Shratenbach. Escribe la sinfonía No.14 en La mayor KV 114, dos semanas después de la muerte del arzobispo. Marca un nuevo período en las sinfonías de Mozart aumentando los contrastes temáticos, más intensos que en las obras de Haydn. La música respira un aire de tristeza y r...

A finales de la década de 1760 y comienzos de la siguiente, Haydn entró en un período estilístico conocido como Sturm und Drang (Tempestad e ímpetu). El término fue tomado del movimiento literario aparecido en la misma época. El lenguaje musical era similar al que venía, pero con una mayor intensidad expresiva en especial en las tonalidades menores. Cuando el estilo llegó a su culmen, Haydn regres...

Antonio Vivaldi incursionó en todos los géneros y con todos los instrumentos disponibles en su época. En su música sacra aparecen alrededor de 70 obras, entre las cuales destacan tres Glorias, Salve Regina, Stabat Mater, Magnificat y varios Oratorios y Cantatas. El Gloria más conocido y popular es el RV 589 en Re mayor de 1713, compuesto por 12 movimientos. El Stabat Mater RV 621 es un poema medie...

La producción sinfónica de Mozart comienza en 1764 y termina en 1788, cubriendo un intervalo de 24 años. El Catálogo Köchel numera 41 sinfonías, pero algunos especialistas consideran que existen hasta 68 completas. Las llamadas Sinfonías de infancia o tempranas, entre 1764 y 1771, comprenden desde la No.1 hasta la No.13, es decir, desde que tenía 8 años hasta que cumplió los 15. También hay varias...

La Ópera bufa nace por iniciativa de los empresarios napolitanos, quienes vieron que al pueblo llano le gustaba la ópera, pero no le interesaba mucho ni la mitología ni la historia antigua griega o romana y éste era un amplio sector del público que también merecía óperas que fueran de su interés. La ópera bufa fue un desarrollo paralelo a la ópera seria y surgió como reacción a la primera reforma...

VIVALDI compuso alrededor de 350 conciertos, siendo 230 para violín solista y también para otros instrumentos como fagot, violonchelo, oboe, flauta, viola de amor, flauta dulce, laúd y mandolina. Cuarenta conciertos son para dos instrumentos y cuerdas y treinta para tres o más instrumentos y cuerdas. Casi no hubo instrumento de la época para el cual Vivaldi no compusiera un concierto y si alguno d...

El gran éxito de la primera visita de Haydn a Londres había sido la Sinfonía La Sorpresa, con el inesperado y fuerte golpe de timbal durante un pasaje tranquilo de su movimiento lento, del cual el público había pedido un Bis espontáneamente. Su respuesta fue la Sinfonía Militar, la No.100 en Sol mayor, estrenada en marzo de 1794 con el compositor dirigiendo desde el fortepiano y Johann Solomon en...

Tres elementos marcaron el desarrollo y la evolución de la ópera: la creación de teatros para todos los públicos, la importancia de los cantantes, castrati y prima donne y la incorporación de la música como elemento básico. El público, que pagaba por el espectáculo, influyó enormemente en el cambio musical del recitar cantando al canto del aria estrófica y al dueto. Además exigía obras nuevas, por...

Antonio Vivaldi fue un compositor, violinista, empresario, profesor y sacerdote católico nacido en Venecia en 1678. Fue el más admirado de los compositores barrocos italianos y uno de los más prolíficos. Aparte de sus más de 500 conciertos compuso varias óperas, obras vocales sacras y otra gran cantidad de obras instrumentales, mientras su virtuosismo con el violín le dio fama internacional. Tal c...

Otra muestra del humor de Haydn se puede escuchar en la Sinfonía No.94 conocida como La Sorpresa o El Golpe del Timbal, pues en el segundo movimiento sorprende en un pasaje suave que convierte en un fortísimo de toda la orquesta. La anécdota dice que era para despertar a los que se estuvieran durmiendo. En la Sinfonía No.65 hace 24 repeticiones, aparentemente para generar incertidumbre. La Sinfoní...

El resultado de la castración era una voz femenina con sus cualidades de suavidad, dulzura, brillo y extensión en el cuerpo de un varón, de mayor capacidad pulmonar y resistencia muscular más grande, lo cual proporcionaba un espectro sonoro increíble que no pertenecía a este mundo y que determinó, con el tiempo, que los compositores de ópera se sirvieran de estos cantantes para representar lo extr...

Paralelamente con la Ópera surgen en Italia la Cantata y el Oratorio, aunque diferentes, su esencia es la misma por la participación de la voz humana. En el período barroco nace la forma sonata instrumental -música para sonar- y en contraposición surgió la cantata – música para cantar- que incluía voces. Las cantatas se crearon para los ritos religiosos y también con temas profanos para uno o vari...

El público parisino estaba bastante familiarizado con las sinfonías de Haydn, las cuales habían sido publicadas en París desde 1764. Las seis sinfonías entre la No.82 y la No.87 fueron compuestas entre 1785 y 1786 para una gran orquesta parisina conocida como la Orquesta de la Logia Olímpica, una agrupación de extraordinarias dimensiones para la época, con 40 violines y 10 contrabajos, cuando en E...

Antonio Vivaldi compuso unas 770 obras, entre las cuales se pueden contar cerca de 400 conciertos para diferentes instrumentos solistas. También compuso 46 óperas y música coral sacra como tres Glorias y varios Oratorios. Sus óperas más destacadas son Orlando Furioso de 1714, Giustino de 1724, Moctezuma de 1733 y pastichos como Bajazet de 1735 y Rosmira de 1738. Todas estas obras son descritas com...

En este período se creó un nuevo estilo de canto que permitió a muchos compositores transmitir el texto a través de una voz solista. Este fue el nacimiento de la ópera, pero no fue la única forma musical que floreció. Las cortes europeas mantenían los conjuntos de cámara como signo de prestigio, lo cual creo una gran demanda de sonatas instrumentales y conciertos para entretener a los nobles. El v...

Al final de la década de 1760 y comienzos de 1770, Haydn entró en un período estilístico conocido como Sturm und Drang, Tempestad e ímpetu, término tomado del movimiento literario surgido en esa misma época, con Goethe como uno de sus principales exponentes. El lenguaje musical es desplegado con mayor intensidad expresiva, más grande, más apasionado y más audaz. Una de las obras más conocidas de e...

Georg Friedrich Handel compuso 46 óperas: las cuatro primeras en Hamburgo fueron en alemán como Singspiel y las cuatro últimas en inglés. Todas las demás tienen libreto en italiano dentro de la tradición de la ópera seria de ese período del Barroco. La gran mayoría de sus óperas tienen la fórmula clásica de tres actos alternando arias y recitativos, casi siempre sin danzas ni conjuntos concertante...

Los límites del período Barroco suelen fijarse desde de 1600, con el nacimiento de la Ópera hasta 1750 con la muerte de Johann Sebastian Bach. La era Barroca vio los comienzos de la Ópera, el Oratorio y la Cantata, el crecimiento de la Orquesta y el florecimiento de la música instrumental, especialmente con el violín y el teclado. Aunque iniciaron dominando los músicos italianos se fueron desarrol...

Las sinfonías anteriores al período Sturm und Drang están todavía cercanas a la orquestación del Concierto Grosso, en el cual un pequeño grupo de instrumentos solistas destacan sobre todo el conjunto. Generalmente, el grupo solista consta de un violonchelo y dos violines y el grupo mayor está constituido por dos oboes, una flauta, dos trompas, fagot, sección de cuerdas y clavecín. El uso que hace...

Uno de los antecedentes de la ópera en Inglaterra en el siglo XVI fue el Afterpiece que se interpretaba al final de una obra de teatro: comedias cortas, farsas o pantomimas para aligerar las tragedias de cinco actos que se interpretaban en el teatro. La reducción de los precios de admisión después del tercer acto, posibilitaba ver el final de la obra y el Afterpiece a los aficionados menos refinad...

Vamos a presentar la música del Renacimiento del siglo XVI o Cinquecento en italiano. Los compositores de la Cuarta Generación, de 1520 a 1550, tendieron a aumentar el número de voces, volviendo a las formas complejas y refinadas de Ockeghem. Se consolidaron los estilos locales como el nuevo madrigal italiano, el villancico y la batalla españoles y la chanson parisina. La Quinta Generación estuvo...