DESCUBRIENDO LA MÚSICA

Entre 1750 y 1820, compositores como Haydn, Mozart y Beethoven desarrollaron un nuevo estilo musical más simple, cuyas premisas fueron claridad, moderación y equilibrio, período que conocemos como Clasicismo. Tradicionalmente los músicos eran contratados por las cortes aristocráticas y considerados como sirvientes por debajo de los ayudantes de cámara. A medida que los conciertos públicos comenzar...

Al mismo tiempo que nacía la ópera en Italia a finales del siglo XVI y principios del XVII, se desarrollaba paralelamente la forma nacional francesa el BALLET CORTESANO, como parte de los Festivales de la corte de Catalina de Medici y la MASCARADA INGLESA, que era similar al intermedi italiano en varios aspectos, incluyéndose el énfasis en las espectaculares puestas en escena. En ambos casos, la d...

El Renacimiento fue el movimiento cultura en Europa occidental durante los siglos XV y XVI, siendo la transición entre el Medioevo y la Era Moderna. En el campo de la música no se produjeron cambios apreciables pues el movimiento Ars Nova había preparado el terreno para la evolución de la Polifonía, tanto en la música religiosa como en la profana. El mayor auge se presentó la escuela borgoñesa y l...

Escuela de Mannheim es el término que alude a las técnicas orquestales promovidas por los músicos de la corte de Mannheim en la segunda mitad del siglo XVIII, así como al grupo de compositores que escribían para la orquesta. La escuela introdujo varias ideas novedosas en la música orquestal de esa época: las más conocidas, crescendos y decrescendos repentinos como el Cohete de Mannheim; los pájaro...

En 1607, Claudio Monteverdi presentó la primera obra en la cual la música es expresión del texto y es capaz de sugerir por sí misma la acción que se desarrolla, para lo cual incrementa la orquesta a cuarenta instrumentos. Su “Favola in música”, L´ORFEO, se considera la verdadera primera ópera, tal como la conocemos actualmente. Monteverdi compuso su segunda ópera L´ARIANNA, basada en la leyenda de...

La Edad Media española se caracteriza por la convivencia de tres culturas durante más de 7 siglos: musulmanes, judío y cristianos que forman una sociedad única en el mundo europeo medieval, dura hasta la llegada de la Edad Moderna y dará a la cultura española gran parte de sus características. La España musulmana desarrolla la poesía, la música y la danza, dejando su influencia en la Moaxaja y el...

La música sinfónica y la SINFONÍA están directamente relacionadas con la evolución de la orquesta. Su tamaño ha crecido con el tiempo: mientras una Orquesta de Cámara con una docena de instrumentos era suficiente para interpretar las primeras sinfonías, las últimas de Haydn ya necesitaban entre 30 y 40 músicos y para una de Gustav Mahler se requieren cerca de 100. La sinfonía se escribe en una par...

En 1607, Claudio Monteverdi presentó la primera obra en la cual la música es expresión del texto y es capaz de sugerir por sí misma la acción que se desarrolla, para lo cual incrementa la orquesta a cuarenta instrumentos. Su “Favola in música”, L´ORFEO, se considera la verdadera primera ópera, tal como la conocemos actualmente. Monteverdi compuso su segunda ópera L´ARIANNA, basada en la leyenda de...

No sabemos cómo le llegó la música al hombre, pero desde las excavaciones más antiguas se han encontrado flautas hechas con huesos, cuernos o moluscos. La mitología griega habla de la virtud mágica de la música; tocando la lira, Orfeo, hijo del dios Apolo y la musa Calíope, hacía reír y llorar a las personas y domesticaba a las fieras. Platón y Pitágoras dejaron tratados y teorías sobre la música...

Para la inauguración del Centro Kennedy para las Artes Escénicas en Washington DC en 1971, la propia Jackie Kennedy solicitó una obra a Leonard Bernstein, quien en ese momento era el nombre icónico de la música norteamericana, aclamado como compositor y director de orquesta y teatro. Lenny terminó apenas a tiempo su MISA, una pieza de teatro para cantantes músicos y bailarines, tal como la tituló....

La adaptación de la película de Disney EL REY LEÓN, es uno de los musicales más emocionantes y exuberantes, además, el más taquillero en la actualidad. El camino de Simba hacia el trono de la sabana africana está repleto de dificultades, pero también de color, percusión y marionetas. El libreto es de Roger Allers e Irene Mecchi, las canciones de la película son de Elton John y Tim Rice y para el m...

BABEL 46 es una ópera de Xavier Montsalvatge en cuatro episodios, con libreto del propio compositor en catalán, español, inglés, francés, portugués, italiano y algunas frases en hebreo y en alemán. Fue presentada en un concurso convocado por el Gran Teatro del Liceu que posteriormente fue declarado desierto. Estuvo guardada en un cajón durante 30 años hasta que fue estrenada en 1994 en el Festival...

MARIA DE BUENOS AIRES es un espectáculo teatral, el primero del género Ópera-Tango, denominado Operita por sus realizadores: el uruguayo Horacio Ferrer en el libreto y el argentino Astor Piazzolla con la música y fue estrenada en la Sala Planeta de Buenos Aires en 1968. La obra tiene dos actos, cada uno con ocho canciones y una fuerte presencia surrealista, aunque el hilo conductor siempre sigue l...

DOÑA FRANCISQUITA es una Zarzuela o comedia lírica en tres actos con libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw y música de Amadeu Vives, basada en la comedia La Discreta enamorada de Lope de Vega y fue estrenada en el Teatro Apolo de Madrid en 1923. LA VILLANA es otra Zarzuela en tres actos con libreto y música de los mismos autores, basada en la obra de teatro Peribañez y el Comendado...

MAESTRA VIDA es el título de la primera Ópera-Salsa original compuesta por el cantautor panameño Rubén Blades, grabada en estudio con la inclusión de instrumentos sinfónicos y producida por Willie Colón en 1980 para el sello Fania Records. Fue distribuido como un álbum doble y marcó un hito en el género de la Salsa al introducir a la música elementos de la narrativa latinoamericana a través del pr...

CANDIDE o Cándido es una opereta compuesta por Leonard Bernstein en 1956, basada en la obra homónima de Voltaire. La primera representación fue con un libreto de Lillian Hellman y posteriormente se realizaron numerosas versiones, pero desde 1974 se representó con el libreto de Hugh Wheeler, más fiel a la novela de Voltaire. El propio Bernstein dirigió y grabó la que él llamo su “versión revisada f...

La Viuda Alegre es una opereta en tres actos, con música del compositor austrohúngaro Franz Lehár, basada en la comedia El Agregado de la Embajada de 1861, escrita por el francés Henri Meilhac, autor del libreto de Carmen de Bizet y varias operetas de Offenbach. Su trama gira alrededor de una rica viuda nacida en un pequeño principado y del intento de sus paisanos para evitar que su patrimonio sal...

Esta obra es un drama lírico en 5 actos y 13 cuadros, a partir de la obra teatral del belga Maurice Maeterlinck, con música del francés Claude Debussy y estrenada en la Opera-comique de Paris en 1902. Debussy rompió con la dramaturgia lineal convencional al presentar 13 escenas en apariencia inconexas. La obra transcurre en un recitativo continuo sin momentos estelares, recuperando así el recitar-...

CATS es un Musical compuesto por el británico Andrew Lloyd Webber a partir del poema de T.S Elliot, el cual trata de una comunidad de gatos que una vez al año se escapan de sus casas para reunirse en el basurero del barrio esperando la llegada de su líder, el viejo Deuteronomy, padre y abuelo de muchos de ellos y quien escoge al felino que va a vivir una nueva vida en el cielo de los gatos. La obr...

La del Manojo de Rosas es una Zarzuela en dos actos, divididos en tres cuadros cada uno, estrenada en Madrid en 1934 con música de Pablo Sorozábal, quien también compuso Katiuska y La Tabernera del Puerto. El Pájaro Azul es una Zarzuela compuesta por Rafael Millán y fue estrenada en Barcelona en 1921. La trama es la lucha de algunos patriotas lusitanos para que su país no se una al reino de Castil...

Puccini llegó a redactar cinco versiones de Madama Butterfly. La original solo tenía dos actos y se estrenó en febrero de 1904 en la Scala de Milán, pero la obra fue mal recibida por el público y la crítica. Puccini decidió reescribirla, pasarla a tres actos y la representó en Brescia a los tres meses conquistando a la audiencia. En 1907 escribió una nueva versión que fue estrenada en el Metropoli...

Los personajes de Tosca no son héroes operísticos desde la perspectiva romántica: Cavaradossi tiene dos breves arias y Tosca solo una, pero la más reconocida de esta ópera. Lo más recordado de la trama son las historias, movimientos y reacciones de la protagonista. Como en una película, el espectador ve pasar las situaciones ante sus ojos: su entrada a la iglesia como una diva en el primer acto, s...

Manon Lescaut es una ópera en cuatro actos basada en la novela del Abate Prevost, con música de Giacomo Puccini y libreto de varias poetas, hasta del mismo compositor. Se estrenó en el Teatro Regio de Turín en 1893. El primer acto es similar al de la ópera de Massenet y no se tiene en cuenta la vivencia de los amantes en París. En el segundo acto, Manon ya vive con el recaudador de impuestos y al...

MANON es una ópera en cinco actos y seis escenas, con música de Jules Massenet y libreto en francés de Henri Meilhac, el mismo de Carmen y de Philippe Guille, el libretista de Lakmé. El texto está basado en la novela del abate Prevost, Historia del Caballero des Grieux y de Manon Lescaut de 1731, la cual inspiró también a otros compositores como Auber y Puccini. Se estrenó en la Opera-Comique de P...

Alma de Dios es una Comedia lírica en un acto y cuatro cuadros en prosa, con libreto de Carlos Arniches y Enrique García y música del maestro José Serrano estrenada en 1907. La Corte del Faraón se estrenó en Madrid en 1910 y fue calificada irónicamente como Ópera Bíblica. El libreto es de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios, con música de Vicente Lleó, basada en un episodio del Antiguo Testament...