元瓅書坊

黃公望曾經說過：「余平生嗜懶成癡，寄情山水，然得畫家三昧，為遊戲而已。」因此道號大癡道人，早年臨摹名家畫作，筆簡而有神韻，氣勢雄秀，後事師趙孟頫，自成一家「峰巒渾厚，草木滋華」，同時期畫家倪瓚曾言：「大癡畫格超凡俗，咫尺關河千里遙。」 本期所要介紹的是典藏於北京故宮博物院黃公望的《天池石壁圖》，絹本設色縱139.4公分，橫57.3公分。本幅自識：「至正元年十月，大癡道人為性之作天池石壁圖，時年七十有三。」...

韓國究竟是什麼時候攻佔全球市場的呢？如果從書籍找出隻字片語，並且考察所謂「韓流」詞彙的誕生，可說要從文官治國開始，金泳三第一次見識《侏羅紀公園》橫掃全球市場八億美金。等於韓國的現代汽車集團一年出口一百五十萬輛汽車的營業額。因此他決定轉變韓國成為文化產業輸出國。 在推行過程中自是困難重重。直至《冬季戀歌》、《藍色生死戀》來到臺灣突然間韓流取代了哈日，以上內容幾乎都是身罹絕症，或者是近親相愛，煽情灑狗...

馮夢龍的「三言」涉及道教神仙的作品有40多篇，至於和才技成仙相關的故事共6篇，《警世通言》卷九《李謫仙醉草嚇蠻書》利用十二段富有傳奇色彩的故事和傳說將李白一生的經歷和為人處世編織成一篇精彩的擬話本小說，這12段故事分別是：李母夢太白星入懷而生李白，李白遨遊四海，與孔巢父等六人，日夕酣飲，號為「竹溪六逸」；迦葉司馬在湖州酒肆中聞其大名，留飲十日，勸其「何不游長安應舉」；李白應試時因無金銀賄賂楊國忠、高力...

《百年戲樓》是為了建國百年之戲，是2011年4月演出。民國初年是男旦流行的時候，海派的流行，接著是文革時期的戲曲表現。臺灣的女王與鳴鳳出版的唱片，《白蛇傳》、《玉簪記》、《桃花扇李香君》、《柳蔭記》，演出者是同一個腳色，他的行腔轉調如同百尺游絲搖漾風前，在嗓子眼裡的悠悠忽忽的聲音。唱片上只有杜葉兩個字，當然葉就是大家熟知的葉盛蘭；女主角是1949年兩岸斷絕後新崛起的伶人。這些唱片今天可以進入臺灣，就是老故...

「仕女圖」名詞的出現是唐代朱景玄所著《唐朝名畫錄》：「周昉字仲朗……又畫士女，為古今冠絕」。真正被認為是一門畫科則是來到宋代。仕女圖中的女性人物除了多描繪貴族女性與大家閨秀，來到周昉，更加仕女圖畫作推像創作的顛峰。周昉所繪的仕女圖將女性閑逸優雅的生活，展示在世人面前，造就了唐代人物畫中最精緻的生活情調。 本期所要介紹的是典藏於北京故宮博物院周昉的《揮扇仕女圖》絹本設色，橫204.8公分，縱33.7公分。 全卷...

女大男小的影視情節，在21世紀早已經屢見不鮮，最為人稱道的2005年《Anego》篠原涼子主演野田奈央子，已屆適婚年齡，卻無法好好找到另一半，一方面野田奈央子在公司是派遣工作人員，事業與愛情都沒有著落下，2005年的女性對自身處境是焦慮的。來到2009年以觀月亞里莎的秋山理美為中心，身為中學生國語文老師，有著職業的自信，以及對單身的生活十分愜意。對婚姻與愛情的憧憬相較於2005年的女性已然活出自我享受個人生活的樂趣。然...

話本小說與我們之前跟大家分享的「唐傳奇」最大的差別便是在於話本小說的「通俗性」，因為通俗而讓一般人更容易接受故事的內容。在宋明話本中創作者走向普遍大眾，藉由通俗、使人愉悅等特性來吸引讀者，使之接近文學作品，話本小說經歷了說話藝人、話本撰著者的長期積累與反覆修改，最後形成了相對穩定體製與規範，即「題目」、「入話（頭回）」、「正話」上下兩部分、「篇尾」。從一開篇的入話，中的詩、詞，或者是利用故事，或者...

《百年戲樓》是為了建國百年之戲，是2011年4月演出。當時擔任藝術總監的工作，跨年時國光劇團、臺北新劇團與戲曲學院的跨年演出《五花洞》，以及反串的《春秋亭》、《神算記》、《春草闖堂》進入新的一年。 每年不是在創作新戲嗎？建國百年不能缺席，接受這個命題作文。《百年戲樓》　是演出近百京劇的歷史，京劇人演自己的故事與歷史。陽光劇團，以一臺車轉過一臺車，一段段獨立的戲，與其他戲是若有似無的牽連。個以獨立片段，各...

周昉在中國繪畫史上以善畫仕女冠絕， 不僅是因為其「豐厚為體」 的獨特人物造型，也因為其「豔冶豐富」 的設色風格。周昉的藝術影響是通過「周家樣」傳播於後世的，作為一種藝術樣式，「周家樣」在歷史長河中保持了相對的藝術特點的穩定性，「周家樣」所畫使用多種鮮豔而又協調的色彩，交相輝映，既富麗而又活潑明快。顯得色調柔和鮮麗，和諧而又不失豐富。「周家樣」在造型上注重寫實求真，畫中的婦女濃麗健碩，酥胸長裙，從富有...

在影像流通的時代開始時，對於詹姆斯龐德既有的印象，即是俊帥、高挑，左擁右抱眾多美女，而且都是帶著救國救民的使命在進行著巨大的任務。龐德這位隸屬於007情報員的既有代號，早已成為不朽。通俗文化不死，那麼007情報員不管換過幾代的龐德，永遠的影像，共同的情節模式，不管由誰操刀導演，最後終究贏得美人歸。 然而進入君塚良一的癲狂框架中，007情報員便開始變調。君塚良一慣常利用既有的心理情結創造著一個個具有理性遮掩下...

科舉制度自隋唐早已存在，但卻在明朝已經成為當時文人士子魚躍龍門最重要的途徑，明朝自洪武三年開科舉，大興擴招，也讓明朝文人夢想進入中央，達到了前所未有的巔峰。尤其士尤其士人由來就是構成整體國家社會份子，科舉制度也是促成社會流動相對重要的機制，來到明代經濟的發達與印刷術的普及，讓更多有機會透過讀書考試的士子，通過此一管道上升。但是畢竟僧多粥少下，當越來越多人湧入科舉考試，也就讓科舉考試雖然可以取得功名...

之前花了三集時間談國光伶人第三部曲《水袖與胭脂》，本集先補充導演李小平何以以「戲衫懸吊」為舞台設計，接著進入國光伶人第二部曲《百年戲樓》，先談以「戲箱」為主要道具的隱喻作用。 -- Hosting provided by SoundOn

綺羅人物畫，是中國古典人物畫中，特別指稱唐代典型的「曲眉豐頰，設色濃豔」的仕女畫，反映了唐代政治經濟的繁榮景象，綺羅人物畫的人物造型最具特色的是仕女們「慢束羅裙半露胸」「綺羅纖縷見肌膚」的體態，他們「圓潤豐滿」偏向穩重敦實，橢圓形的臉頰成為當時描繪女性畫作的主要特質。由於綺羅人物的題材，所要表現的即是綺麗慵懶的特點，如果以春蠶吐絲法的線條表現豐腴的女性，就無法創造柔媚俏麗的體積感；因此張萱與周昉創...

《深夜食堂》第一季於2009年在TBS上演，隨即第二季接續而來，故事核心主軸以深夜才開始營業的小飯館，直到早上7點。通常聚集的客人，要不是夜間工作者，或者加班者，甚或是無處可去的遊蕩者。小飯館的只有一種常駐食物豚汁套餐，其他就是酒類。不過這位左臉頰有刀疤的老闆，也曾說只要客人提出，並且有食材，一定會為光臨的客人做上好吃的料理。 此作品影像化後固定的幾位客人黑道劍崎龍、小壽壽、茶泡飯三姊妹、阿忠伯、瑪麗蓮、...

《俞伯牙摔琴謝知音》是《警世通言》第一篇小說，馮夢龍根據前人對於知音故事的記述，對這個源遠流長的故事以精妙的文字重新編寫，讓整部作品更為婉轉曲折，細膩動人。 故事講述俞伯牙與鍾子期兩人由相識到相知的友情。伯牙本姓俞，名瑞字伯牙。鍾子期本名徽，字子期。伯牙本為晉國大夫，出使楚國，回晉途中，經過漢陽，得遇子期，不期而遇下，聽琴聲而遇知音，爾後兩人相約再次聚首，隔年俞伯牙赴約，鍾子期亡故。結果俞伯牙摔琴...

這是《水袖與胭脂》的第三集。這部新戲藉唐明皇楊妃故事討論「戲」的本質，甚麼是戲?甚麼是扮演？ 劇中太真仙子(魏海敏)問無名(溫宇航)唱的是歷史故事嗎？無名這樣回答：「戲中之情，何必為真？天下豈少戲中之人耶？」「無名只管唱曲，不問曲本來歷。每日黎明即起，祖師爺面前清香一炷，隨即練唱。唱至動情處，似覺祖師爺含情相對，淚眼迷濛。那時殘月未消、朝日已上，乍陰還陽……..」。全心投入的創作，是陰陽邊際上的靈魂躍動，「...

各位元瓅書坊的朋友們，我是佳芸，みんな，こんばんは。今天就由我一個人來跟大家聊一聊京都。 我們曾經跟大家提過京都，是由於京都身為日本古都的關係，也因此充滿了古典傳統的象徵。也提過京都讓人神往的京阿尼，這個多變的城市儘管因為疫情的關係，但是京都的人文風貌可說是全日本首屈一指的。 最近在京都國立博物館於明治30年（1897）開館，當時稱為「帝國京都博物館」。 在西洋化、現代化的發展風潮中，日本的傳統文化受到輕...

這是一部來自東歐的電影，也就是這幾天遭到俄國入侵的烏克蘭。相信台灣人對於烏克蘭電影的認識也是十分的陌生，今天選的這部片《過於寂靜的喧囂》，是一部你不用懂英文或是烏克蘭語，就能夠看懂的一部片。 全片皆無任何對話及字卡，這並不代表這是一部默片，沒有配樂，他還是有收音，觀眾是聽得到環境音、卡車聲、打鬥聲，甚至是演員在做愛時的喘息及哭泣聲，觀眾是站在非常客觀的視角在看，彷彿是用旁觀者的視角去看這個故事，那...

人物畫中的線條所體現出來的狀態不僅有節奏強烈和蒼拔雄健的特徵，還有凝重拙樸和柔美纖秀等特點。這類藝術感染力，不僅增強了畫面的形式美感，也表達了傳神和寫意的藝術方式。謝赫提出的「六法」 最初是用來評價人物畫的，其中對人物形象的造型提出了「應物象形」，說明「形」在人物畫中具有毋庸置疑的地位，真實準確的描繪形象是中國古典繪畫的基本要求，其中「骨法用筆」，是對中國人物畫用線的精闢概括。骨法用筆，即以線造型...

《旁聽狂09》在日本2009年上映的深夜劇，從「深夜」兩字解讀我們就可以知道這部作品討論的議題不適合青少年的深夜節目，其中涉及網路援交、強制猥褻等法律事件也的確不太適合一般收視時段。然而對於相關的法律常識與認知，這部改編於漫畫《裁判長》的作品，倒是相當引人深思。日本為了強化一般人法律權益的認知，幾乎大半的審判過程皆採開放聆聽的方式，部分熱愛旁聽者便有機會透過法庭審理的管道，認識我們幾乎不會碰觸的案子。...

《警世通言》卷三《王安石三難蘇學士》和卷四《拗相公飲恨半山堂》都寫了北宋宰相王安石, 然而刻劃出的人物性格卻大相徑庭。卷三的王安石是一位才學淵博、寬厚待人而又嚴於律已的長者形象；卷四的王安石卻成了性情執拗、悖乎常情乃至飲恨而終的人物。 ＜拗相公飲恨半山堂＞以王安石變法之後惹起諸多民怨，不得已辭官歸隱金陵，沿途所見所聞盡皆詆毀新法的「詩詞」，令王安石抑鬱、悔恨而終為故事基調。 小說一開始，敘事者先以周公...

這是《水袖與胭脂》第二集。此劇背景設定在海上仙山、鏡花梨園，這是個戲劇王國，每個人都是劇中角色，人人都在尋找屬於自己的一齣戲。上一集提到仙山主人太真仙子，看到程嬰妻子、西施范蠡的追尋，又遇到了梅妃。梅妃很滿意於她擁有能抒發自己心情的《梅妃》這齣戲，在梨園仙山「很享受地」唱著自己的悲情:「柳葉雙眉久不描….」，太真仙子極為羨慕，她感慨地唱道： 「她一世寂寥人憔悴， 戲場未必黯無聲。 一點幽姿成別韻， 冷香...

易順鼎（1858年－1920年）字實甫，一字仲實，別號哭庵、一庵居士，湖南龍陽縣（今漢壽縣）人。清末民初詩人，與樊增祥齊名。與羅癭公、何震彝、閔爾昌、步章五、梁鴻志、黃秋岳等並稱為「寒廬七子」。 幼有神童之目，5歲能作對。15歲補諸生。工詩，十五、六歲時即刻印《眉心室悔存稿》，傳誦一時，有「龍陽才子」之稱。嘗問業於王閭運，與寧鄉程頤萬、湘鄉曾廣鈞稱「湖南三詩人」。 易順鼎7歲那年，父親易佩紳奉命率湘勇赴陝西防堵...

初唐的人物畫，繼承六朝遺風，以細緻潤豔為工，題材上則以歷史事件、道釋、佛傳故事為盛。中國古典繪畫中人物群像構圖主要朝向平面，以線條為造型，在視覺空間關係根據畫面的需求，近景、中景、遠景互相映照進行表現，尤其視覺中心點的取決通常皆由畫者需求進行描繪。在人物畫中，體現崇高美、和諧美、優雅美等多種美感體驗，更提供了畫家源源不絕的創作根源。顧愷之的人物畫造就了正統的宗始，以「飄逸淡雅」、「秀骨清象」等神韻...

戰後的日本進入快速復甦的時代，整個重工業的發展，在大阪、神戶附近的關西地帶掀起了巨大連鎖效應，尤其大阪地區有大量的人口投入重工業工作，尤其是在上個世紀70年代左右，《華麗一族》就在此背景底下誕生。山崎豐子以報社記者的身份投入小說創作，她所寫的也是70年代以來企業、銀行、重工業發展時期，1973年發表的《華麗一族》，以蘆屋上流社會家庭為背景描述了60-70年左右大銀行互相併吞的內幕。 2007年《華麗一族》由於TBS開...