Une Page À La Fois

Caractériser les personnages est loin d’être une activité séparée de la construction de l’intrigue. C’en est même le berceau. En interrogeant ce que veulent les personnages et ce qui motive ces objectifs, nous facilitons le travail de construction. Chaque élément constitutif du personnage doit être montré, traduit en actions, en situations, en personnages avec lesquels notre protagoniste pourra en...

Créer des personnages de fiction pose des tas de questions : qu’ai-je besoin de définir à l’avance ? Que puis-je découvrir au fil de l’écriture ? Quel est la méthode la plus efficace pour que je me sente à l’aise avec mes personnages, même ceux qui sont très différents de moi tout en donnant à mon lecteur l’impression d’un personnage réel ? L’objectif de la fiction c’est de brouiller suffisamment...

Un livre, c'est d'abord une vision du monde qui s'exprime. En gagnant en clarté sur cette voix qu'exprime le projet, nous pouvons aller plus loin dans l'audace donnée à l'histoire. Nous multiplions aussi les critères de décision qui nous aident à choisir les motifs (narratifs, dramatiques, stylistiques, ...) du projet. Lorsque nous prenons la décision de publier le projet,...

Revendiquer la reconnaissance de l'artiste dans les politiques existantes, n'est pas la seule forme d'engagement politique accessible à l'artiste. L'artiste, en tant qu'il offre un regard décalé sur la société, en tant qu'il est à même de faire des contre-positions sociales, de valoriser des comportements et des valeurs qui vont à l'encontre du statu quo , gagne à d...

Plus un projet avance plus ses intentions se précisent. On explore différentes pistes. Certaines fonctionnent, d'autres pas. Le projet mûrit. Un projet qui avance, c'est aussi le temps qui invite de plus en plus d'autres projets, d'autres engagements, qui remet en question l'organisation durement conquise. S'engager dans un projet, ce n'est pas dire "je tiendrai bon tant que ce sera facile" mais "...

Deuxième partie d'une série sur les différents niveaux auxquels l'émotion s'exprime dans l'écriture ( écouter le premier volet ), cet épisode explore quelques techniques visant à faire vivre une expérience émotionnelle différente au personnage et au lecteur. On peut, par souci de varier les plaisirs, souhaiter éviter l'identification personnage-lecteur et créer une distance entre eux. En fonction...

Les personnages ont cette fâcheuse tendance à se mettre dans des situations impossibles. Ils se jettent à la face du danger comme si c'était la chose la plus saine et naturelle du monde.  Les auteurs, qui les aiment d'un amour vache, en rajoutent en ajoutant péripéties, obstacles, rebondissements et autres impasses dramatiques pour pimenter leurs aventures. Il en résulte des émotions, de...

Ne pas savoir avancer, douter, froisser la page et repartir de rien, se demander si une autre idée ne serait pas meilleure, revenir en arrière, changer de décision encore et encore jusqu'à ne plus reconnaître son projet, tout cela vient d'un manque de confiance dans notre capacité à aiguiller le projet dans une direction qui nous intéresse. Et ce manque de confiance vient, pour beaucoup, souvent,...

Plusieurs fois dans le projet, parce qu'on le découvre en l'écrivant, nous avons besoin de prendre un pas de recul et de repenser notre intention Que cherchons-nous à raconter ? Que voulons-nous dire ? Comment pouvons-nous aller plus loin. Une histoire est comme une poupée russe, qui se dévoile pendant l'écriture. Et si les histoires sont, comme le suggèrent plusieurs théories, une manière pour no...

Après avoir abordé la nécessité de persévérer pour finir nos projets , il me semblait important d'équilibrer la conversation en regardant quand il pouvait s'avérer nécessaire d'abandonner un projet. Certains projets vont dans une direction qui n'est pas alignée avec nos intentions. D'autres ne vont nulle part et n'ont simplement pas le "jus" pour que ça change. Parfois, c'est l'envie qui nous manq...

Quelque chose dans la manière dont les auteurs débutants se représentent les éditeurs : comme des génies capables d'exaucer tous leurs vœux et signent n'importe quelles conditions pour l'"aboutissement" d'être édité. Et si l'édition était d'abord une affaire de rencontre ? Pas dans un sens romantique où les âmes se reconnaîtraient mais au sens d'un partenariat professionnel où deux porteurs de com...

À l'issue du premier jet, beaucoup d'auteurs se sentent démunis. Ils réalisent que le texte qu'il tiennent entre les mains a peu à voir avec l'idée qu'ils se faisaient du livre qu'ils voulaient écrire. C'est lié au phénomène de mise en action d'une idée. Quand une idée naît dans votre esprit, elle existe sous toutes ses formes possibles (en potentialité). L'écrire vous force à donner naissance à u...

Il est facile de se laisser tenter à une écriture qui ne heurte personne, susceptible de plaire à tout le monde. C'est le chemin d'un livre jetable, sitôt lu sitôt oublié, même s'il peut être divertissant. La trajectoire d'un auteur -- qui n'aspire par à n'être qu'un technicien mais qui veut laisser une marque chez ses lecteurs -- est faite de livres impactants. Cet épisode explore l'impudeur qui...

Dans cet épisode, je pars du constat que la lecture de la fiction s'opère à deux niveaux : l'intellect et le corps. C'est la seconde qui occupe mon attention aujourd'hui. En partant du postulat que les meilleures fictions sont celles qui nous immergent, j'explore l'idée que l'écriture de fiction doit se concentrer sur les détails de l'univers qu'elle crée, et l'atmosphère qu'elle établit. C'est ce...

Et si l'on revoyait notre lecture de l'échec ? Si échouer n'était pas le signe que l'on ne sait pas faire mais, au contraire, la preuve que l'on est en train de faire ? Il en faut du courage et de la ténacité pour transformer une idée en livre, en objet tangible qu'un lecteur peut tenir entre les mains, qui peut lui faire ressentir des émotions. Il en faut peut-être plus encore pour accepter que c...

Combien de projets inaboutis servent de socle à vos projets qui percent et réussissent ? Quelles sont les raisons qui font qu'un projet, même motivant et enthousiasmant, peut capoter ? Pourquoi certains projets qui ne marchent pas sont-ils difficiles à arrêter ? Autant de questions abordées dans cet épisode, avec aussi, un mot sur le perfectionnisme, ce virus qui cause la mort de trop de vocations...

Je ne suis pas le seul à qui ça arrive. J'en ai lu un exemple dans le livre de Dani Shapiro, Still writing (qui fête ses 10 ans cette année). J'en ai parlé longuement et à plusieurs reprises avec des amis auteur : en début de projet, ou quand ça coince en cours de route, tous, nous rangeons nos appartements. C'est comme s'il y avait une corrélation entre l'acte de ranger notre espace et celui de r...

L'intérêt de la série pour les auteurs est multiples : facilité à décliner et multiplier les histoires, fidélisation des lecteurs, marque plus facilement identifiable... À l'origine de tout projet sériel, on trouve un concept et une bible. Dans cet épisode, nous explorons les différents éléments qui composent la bible en nous concentrant sur une distinction importante : le type de série que vous d...

Beaucoup d'aspirants auteurs fantasment davantage sur le livre qu'ils aimeraient avoir écrit que sur le fait d'écrire le livre. On les comprend. La fenêtre par laquelle on accède aux artistes, c'est celle de leurs œuvres, rarement -- voire jamais -- celle de leur pratique. Qui saurait dire à quoi ressemble le quotidien d'un romancier ? Qui saurait raconter comment est l'intérieur de son crâne...

Les auteurs de séries sont de plus en plus demandés et comprendre les différences entre l'écriture d'unitaire et l'écriture sérielle devient fondamental. Loin d'être uniquement formelles, ces différences plongent jusque dans la vision du monde que leurs formats portent. Mais les séries modernes brouillent les pistes en empruntant fortement à la fois aux structures bouclées classiques (pensez sitco...

La "malédiction" pour les auteurs c'est d'avoir un métier qui exige un haut niveau de compétence, de longues heures de travail, mais qui est difficilement rémunérateur à la hauteur de ce qu'il demande. Ajoutez à cela un imaginaire qui jugule la créativité et la productivité des auteurs et vous avez une situation qui semble facilement inextricable. Chaque auteur doit apprendre à naviguer entre ses...

Le souci #1 des auteurs c'est de raconter des histoires assez denses pour être intéressantes. Rien de pire que d'écrire un texte anecdotique. Pourtant, la plupart d'entre nous nous précipitons dans l'écriture, concentrés, selon notre tempérament, soit sur le fait de dérouler l'action soit en posant des blocs de descriptions qui noient le récit de détails dont peu ont un impact réel sur la scène. C...

Produire beaucoup permet de savoir ce que l'on aime écrire et les domaines dans lesquels c'est facile pour nous d'écrire. Et même s'il est intéressant de constamment chercher à renforcer ses points faibles, il est sans doute plus important encore de renforcer ses points forts. En faisant le choix de concentrer notre production sur les genres et les types d'histoires où nous avons de la facilité, n...

Les autres auteurs, parfois nos propres amis, des gens avec qui l'on s'est formé ou des amis qui se sont lancés en même temps que nous, produisent aussi. Parfois plus vite ou mieux. Leur succès peut nous faire ressentir de l'agacement, de la jalousie, une forme d'envie ou le découragement de la comparaison. Balzac lui-même écrivait à propos des descriptions paysagistes d'un auteur de son époque qu...

Pourquoi écrivez-vous ? Pourquoi voulez-vous publier ? Ça peut être vertigineux et parfois décourageant de voir la distance qui nous sépare de notre rêve. D'un côté cela nous fait du bien. On se projette, on se sent aligné, on se dit "ah oui, ce serait vraiment génial". D'un autre côté, cela impose une pression importante sur notre pratique. On regarde chaque projet à-travers le filtre de notre rê...