MUBI Podcast: Encuentros

En este episodio, se habla de la problemática relación del wéstern con la representación de la Historia, pero también como un arma para reescribir el pasado.  Felipe Gálvez Haberle es un director y montajista chileno. Antes de estrenar su primer largometraje en el Festival de Cannes en 2023 y obtener allí el premio FIPRESCI de la sección Una cierta mirada, Gálvez dirigió algunos cortometrajes...

En este episodio se habla de la relación de los cineastas con su contexto social.  Amat Escalante es un director y guionista mexicano que se ha preocupado por retratar en su filmografía de manera frontal y provocadora la cruda violencia de su país.  Sus primeros tres largometrajes se estrenaron en el Festival de Cannes: Sangre y Los bastardos hicieron parte de la sección "Una cierta mira...

En este episodio, se habla de la libertad y la poesía cinematográfica como alternativa al realismo imperante en el cine latinoamericano.  Rodrigo Moreno es un director, productor y guionista de Argentina. Tras colaborar en largometrajes antológicos de ficción que fueron pilares del Nuevo Cine Argentino, dirigió en solitario El custodio , estrenado en 2006 como parte de la selección oficial de...

En este episodio, se habla de la actuación como un espacio donde las identidades se disuelven y las palabras pueden cobrar un nuevo sentido. Ernesto Alterio nació en Argentina, pero tuvo que migrar a España con su familia siendo niño. Entre estos dos países ha desarrollado una robusta filmografía que navega por géneros tan diversos como el thriller, el drama histórico y la comedia familiar. Fue no...

En este episodio, nuestros invitados se rebelan contra las expectativas formales y temáticas que desde Europa se han impuesto sobre el cine hecho en Latinoamérica.  Nelson Carlo de Los Santos es un director dominicano reconocido internacionalmente por su segundo largometraje, Cocote , película ganadora de la sección Signs of Life del Festival de Locarno en 2017. En su cine se conjugan la...

En este episodio, se habla de las licencias que el cine y el teatro independientes brindan para la creación desde distintos roles.  Laura Paredes es una actriz argentina, reconocida en la escena teatral por ser parte de Piel de Lava, uno de los grupos más destacados dentro y fuera de su país por un fuerte carácter experimental. Paredes ha trabajado en cine con directores argentinos como...

En este episodio, se habla de la íntima relación que puede existir entre las obras de arte y la vida misma cuando sus protagonistas ponen en escena sus propias experiencias. Lola Arias es una artista argentina residente en Berlín. Su obra se ha desarrollado orgánicamente entre los campos del cine, el teatro, la literatura y las artes visuales. Sus proyectos se han caracterizado por reenactments qu...

En este episodio, se habla de la actuación como un acto creativo en el que no siempre es conveniente mantener el control.  Verónica Llinás es una actriz argentina de teatro, cine y televisión, reconocida especialmente por su maestría en la comedia, dos veces ganadora del Premio Martín Fierro y un Cóndor de Plata. Fue integrante del mítico grupo teatral Gambas al Ajillo, parte del gran movimie...

En este episodio, se habla de la memoria y del cine como espacios propios de la imaginación. Carla Simón es una directora española ganadora del Oso de Oro de la Berlinale por su segundo largometraje, Alcarràs . Cinco años atrás, Simón había conseguido en ese mismo festival el Premio a Mejor Ópera Prima por Verano 1993, posteriormente reconocida con tres premios Goya y otras cinco nominaciones. Su...

En este episodio, se habla del cine como un medio para exponer la violencia que pueden generar las instituciones judiciales y de la masculinidad como origen de la violencia misma.  Laura Mora es una directora colombiana cuyo reconocimiento internacional comenzó con su largometraje Matar a Jesús , estrenado en el Festival de Toronto, y más recientemente obtuvo la Concha de Oro en el Festival d...

Voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen en este espacio para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo. La tercera temporada de Encuentros se compone de diálogos informales en episodios de aproximadamente 1 hora de du...

This conversation touches on the creative process of two of film’s greatest names while working together on the film Memoria, an intimate collaboration founded on their long friendship. Apichatpong Weerasethakul is a world-renowned Thai artist and film director. The topics of dreams and death are essential to his filmography. His style raises big questions about time and our relationship with the...

En esta ocasión presentamos un episodio especial de MUBI Podcast, el premiado podcast en inglés de MUBI que está estrenando su segunda temporada titulada "Only in Theaters", Solo en cines. Para suscribirte al podcast de MUBI y ver todos los episodios de esta temporada, visita  mubi.io/podcast En 1970, un descuidado teatro de repertorio -dirigido por el visionario Ben Barenholtz- publicó discr...

En este episodio se habla de la música en el cine como un catalizador de emociones y de diferentes métodos para abordar un personaje. Dolores Fonzi es una actriz argentina cuya filmografía se ha caracterizado por interpretar personajes con un amplio rango dramático: de espíritu libre completamente desenfadados y otros inquietantes que sufren una desazón permanente. Ha trabajado con importantes dir...

En este episodio se habla de los vínculos familiares desde una perspectiva política y cinematográfica. Ana Katz es actriz, guionista, directora y productora argentina. Ha alternado y trabajado paralelamente en estos roles a lo largo de una filmografía propia de seis largometrajes, estrenados en festivales como San Sebastián, Sundance y Cannes. También ha colaborado con colegas de Argentina, España...

En este episodio se habla del cine como un vínculo entre el presente y el pasado, una forma de confrontar y reescribir el relato oficial de la Historia.  Cristina Gallego es productora y directora de cine. Su carrera se caracteriza por una larga y estrecha colaboración con el director Ciro Guerra. Juntos han formado una exitosa dupla creativa que ha realizado algunos de los títulos más releva...

En este episodio dos artistas de diferentes disciplinas se encuentran para hablar de música, cine y su relación con la comedia. Martín Rejtman es guionista, escritor y autor de una filmografía y una literatura que conjugan un interés por la vida urbana y el humor, con una estética austera pero rica en personajes, escenarios y situaciones absurdas. Como pionero del Nuevo Cine Argentino, algunas de...

En este episodio se habla del cine como la posibilidad de reducir las distancias entre quien filma y la otra persona. Paz Encina es una directora paraguaya, cuyo trabajo ha sido un referente en la historia cinematográfica de su país. Sus obras han abordado, a través de la palabra y la forma poética, importantes episodios del traumático pasado de Paraguay y se han convertido en ejercicios necesario...

En este episodio se habla de dos oficios complementarios en el cine: la dirección de arte y la actuación.  Antonia Zegers es una de las actrices chilenas más reconocidas dentro y fuera de su país. Además de su trabajo en teatro y televisión, ha participado en más de una quincena de largometrajes dirigidos por autores locales como Pablo Larraín, Marcela Said, Sebastián Leilo y Dominga Sotomayo...

Voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen en este espacio para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo. La segunda temporada de Encuentros se compone de diálogos informales en episodios de aproximadamente 1 hora de du...

En esta conversación dos reconocidas actrices se reúnen para cerrar con afecto y calidez esta primera temporada de MUBI Podcast: Encuentros .  Para Paulina García y Mercedes Morán el cine representó un importante descubrimiento en la madurez de sus carreras. Han protagonizado obras memorables del cine latinoamericano y a lo largo de las últimas décadas han atestiguado grandes transformaciones...

Dos grandes amigos se reúnen en este episodio para intercambiar ideas acerca de procesos creativos similares que han producido obras notablemente distintas.   Matías Piñeiro y Nicolás Pereda son dos de los realizadores independientes más prolíficos de Latinoamérica, pues filmar para ellos es un acto tan natural como respirar y por ello han buscado cultivar un estado permanente de rodaje....

Después de trabajar juntos en Rojo (2018), el director Benjamín Naishtat y el actor Alfredo Castro se reencuentran para hablar del terror, el placer y el misterio que representa hacer una película. La incertidumbre es para ellos un factor esencial del rodaje: el director no conoce todas las respuestas y el actor no sabe qué personaje reencarnará en su cuerpo. Al intentar describir la experiencia d...

La desobediencia, el desaprendizaje y la transgresión son los principios que defienden Albertina Carri y Camila José Donoso en esta conversación.  Estas cineastas se han empeñado en romper los límites de los géneros cinematográficos y reivindican el cine como una experiencia libre y colectiva. Donoso y Carri hablan con complicidad de la urgencia de poner en escena deseos socialmente rechazado...

A pesar de reconocer la imposibilidad de hallar un método único para actuar, Lázaro Gabino Rodríguez y Romina Paula se preguntan en este episodio por las particularidades del séptimo arte: ¿qué captura la cámara de quien se deja filmar? Su estrecha colaboración con dos directores les ha inspirado a despojarse de todo artificio para interpretarse a sí mismos e intentar descifrar un lenguaje tan pod...