L'Art dans l'Histoire

José Burgeon revient sur le parcours de Paul Delvaux. Au début, Delvaux reproduisait les paysages qu'il observait. Il est ensuite influencé par l'impressionnisme et par l'expressionnisme de Permeke, Ensor et De Smet. L'association anachronique d'objets sans lien apparent placés de façon incongrue dans un décor habité par des personnages aux allures énigmatiques le classe dans le courant surréalist...

Vassily Kandinsky, Piet Mondrian, ou encore Kazimir Malevitch, ont joué un rôle clé dans le développement de l'art abstrait. Découvrez les orgines de ce mouvement avec José Burgeon. L'art abstrait est un mouvement artistique du début du XXe siècle qui s'éloigne du figuratif pour explorer des formes, des couleurs, et des lignes indépendantes de toute référence à la réalité visuelle. L'art abstrait...

Voici la suite de la chronique de José Burgeon sur Pablo Picasso. Restauré en 1980, le Palais Condez de Buena Vista des XVIe et XVIIe siècles de Malaga, abrite la collection permanente des œuvres de Pablo Ruiz Picasso. Bernard, petit-fils de l’artiste et Christine, sa belle-fille, créent en 1985, la Fondation Picasso, dont le siège se trouve à la maison natale du peintre, restaurée en 1990 à Malag...

José Burgeon vous présente l'un des artistes les plus influents du XXe siècle : Pablo Picasso. Pablo Picasso, né en 1881 à Malaga, en Espagne, est le fondateur du cubisme avec Georges Braque, Picasso a révolutionné l'art en déconstruisant les formes et en explorant de nouvelles perspectives. Son œuvre est marquée par une incroyable diversité de styles, allant du réalisme de sa période bleue à l'ab...

Découvrez la vie de Georges Braque avec José Burgeon. Georges Braque (1882-1963) est l'une des figures centrales du mouvement cubiste, aux côtés de Pablo Picasso. Braque est influencé au départ par l'art impressionniste puis le fauvisme. D'octobre 1906 à février 1907, il séjourne à l'Estaque, près de Marseille. Un séjour placé sous le signe de Cézanne, qui avait déjà peint ces sites dans les année...

José Burgeon revient sur Henri Matisse, précurseur de fauvisme, un art où se mèle lignes simplifiées et couleurs vives. À la fin du XIXe siècle, Henri Matisse s’éloigne de l’impressionnisme pour le divisionnisme, puis le fauvisme, avec André Derain et Maurice de Vlaminck. Matisse définit son style comme un art d'équilibre, de pureté et de tranquilité. Albert Marquet a déclaré : « Nous travaillions...

En 2024, la ville d'Ostende a rendu hommage au grand maître ostendais, James Esnor. José Burgeon va vous parler de cet artiste belge né il y a maintenant 75 ans. Ensor est un peintre adhérant à l'expressionnisme, au symbolisme, au surréalisme et au modernisme. L'on peut épingler notamment « L'Intrigue », « L'Entrée du Christ à Bruxelles », « Les masques confrontant la mort », « Squelettes se dispu...

L'Art nouveau, qu'est-ce c'est ? José Burgeon vous fait découvrir ce mouvement artistique datant de la fin du XIXe siècle. La Belle Epoque est plutôt un esprit du temps. Cette nouvelle sorte de bourgeoisie industrielle veut l'air pur, échapper à l'ennui et s'amuser. L'Art nouveau présentant des lignes courbes et des arabesques se situe entre 1890 et 1914. L'Art décoratif apparaît à partir de l'exp...

José Burgeon revient sur la vie de Paul Gauguin, l'un des plus importants précurseurs de l'art moderne. Gauguin quitte le courant impressionniste pour le synthétisme. Déménage de Pont-Aven en Bretagne à Arles, avec Vincent Van Gogh. Mais leur cohabitation tourne mal et Van Gogh finira par se trancher une partie de son oreille en décembre 1888. Gauguin part ensuite pour la Martinique, Tahiti et les...

Dans son tableau « Les Iris » de mai 1890 à Saint-Remy-de-Provence, Van Gogh donne des coups de pinceau empâtés avec des couleurs contrastées de jaune pour le fond et de violet pour les fleurs.  Avant son suicide à Anvers-sur-Oise, entre mai 1890 et sa mort le 29 juillet 1890, il peint 70 toiles, soit plus d'un tableau par jour .

Van Gogh cherche les couleurs chaudes, gaies et éclatantes du Midi. Parmi ses nombreux chefs-d'oeuvre de 1888 en Arles, citons les célèbres « Tournesols », « La Chambre de Vincent à Arles », « Le Café de nuit », « La Chaise et la pipe », « Le Semeur » ou encore « La Branche d'amandier en fleur dans un verre », huile sur toile du musée Van Gogh d'Amsterdam.

Vincent Van Gogh, né le 30 mars 1853 à Groot-Zundert aux Pays-Bas, a consacré toute sa vie à la peinture, avec le soutien de son frère Théo. A 25 ans, il s'installe près de Bruxelles pour aider et soigner les mineurs et les ouvriers pauvres. En 1880, il souhaite devenir peintre. 

Paul Signac a créé le nouveau courant artistique néo-impressionniste « pointillisme » ou « divisionnisme » avec Seurat. Ces peintres utilisent la technique de petites taches de couleurs pures juxtaposées. L'oeil du spectateur les recompose et perçoit une unité de ton.

Georges Seurat participe à la dernière exposition impressionniste en 1886. Un nouveau courant artistique apparaît : le néo-impressionnisme. Les Néo-Impressionnistes réagissent contre le naturalisme romantique de l'Impressionnisme.

Henri de Toulouse-Lautrec, né à Albi en 1864, est le maître de l'estampe. Il pratique surtout le portrait et peint notamment Aristide Bruant dans son cabaret en 1893 et Jane Avril dansant en 1892.  Au Moulin Rouge, Toulouse-Lautrec trouve de nombreux modèles dansant le chahut, dérivé du french-cancan.

Paul Cézanne, peintre impressionniste de la fin du 19e siècle, compose neuf cents tableaux et plus de mille aquarelles. Cézanne est connu pour ses natures mortes, comme le « Bouquet au petit Delft », « Le Vase Bleu » exposés au musée d'Orsay à Paris ou encore « Pêches et poires » au musée Pouchkine de Moscou.

En 1889, la Tour Eiffel est érigée pour l'Exposition universelle. Cette structure en acier symbolise le triomphe de l'ère industrielle. En-dehors de la France, l'on peut mentionner d'autres magnifiques réalisations comme le Château de Neuschwanstein de 1881 sous Louis II de Bavière, la Glyptothèque de Munich, le palais de Westminster de Londres, la statue de la Liberté de New York, le pont Maria P...

Napoléon III se proclame empereur en 1852. La baron Huassmann dirige les travaux qui transforment Paris. Charles Garnier édifie l'Opéra en 1854, un bâtiment remarquable. L'Arc de Triomphe sur la place de l'Etoile est achevé en 1836.L'Arc du Carrousel de 1806 commémore la victoire d'Austerlitz, comme la colonne Vendôme et son bas-relief.  

Auguste Rodin, éminent sculpteur de la fin du 19e siècle, début 20ème, est connu pour le célèbre bronze « Le Penseur ». L'on peut admirer le regard fixe du personnage dont le menton est appuyé sur le dos de sa main droite. Mentionnons d'autres oeuvres du musée Rodin de Paris, comme « Le Baiser » de 1886 et « La Danaïde » de 1885.

Dans le courant impressionniste, l'on peut citer Edgar Degas. Degas aime peindre le mouvement dans ses toiles, avec les danseuses et les chevaux. Paul Valéry décrit dans Degas, Danse, Dessin, le paradoxe existant entre la danse – art du mouvement et la peinture – art de l'instant figé. 

Renoir était admiratif des anciens Grecs. Il écrit : « Quels êtres admirables que ces Grecs ! Leur existence était si heureuse qu'ils imaginaient que les dieux, pour trouver leur paradis et aimer, descendaient sur terre. Oui, la Terre était le paradis des dieux. Voilà ce que je veux peindre ».

En 1862, Renoir rencontre Monet et Sisley. En 1875, il loue un atelier sur la butte Montmartre à Paris et y peint le célèbre « Bal du Moulin de la Galette », exposé au musée d'Orsay à Paris. Renoir aime peindre la foule, le théâtre et l'opéra.

Alfred Sisley, autre jeune artiste impressionniste, peint plus de neuf cents paysages. Il aime les scènes rurales, les villages, les vues de rivières. Avec son huile sur toile « Bateaux sur la Seine » de 1877, Sisley capte les impressions fugitives. Il s'agit d'une oeuvre exécutée alla prima ou en une seule séance.

Parmi les impressionnistes, outre Boudin, Manet et Monet, citons Camille Pissarro, peintre de paysages principalement. Pissarro s'installe à Pontoise de 1872 à 1882. Le critique Joris-Karl Huysmans écrit au sujet de l'huile sur toile « Les Toits rouges » : « Il y a là une terre grasse que le printemps travaille, une solide terre où poussent furieusement les plantes ». L'on peut admirer ce tableau...

Entre 1892 et 1893, Claude Monet peint trente vues de la cathédrale de Rouen, à des moments différents. En 1914, Monet présente ses tableaux de nymphéas et de jardins fleuris.  Marcel Proust écrit en 1907 : "Fleurs de la terre, et aussi fleurs de l'eau, ces tendres nymphéas que le maître a dépeints dans des toiles sublimes, est comme une première et vivante esquisse, tout au moins la palette est d...