Grand Palais

Du 16 mai au 8 juin 2024, le Grand Palais Immersif consacre une exposition à la création artistique assistée par algorithmes et intelligences artificielles. Œuvres génératives, projections spectaculaires, performances, Charles Carcopino, commissaire de l’exposition décrit le parcours et l’expérience étonnante qui attend les visiteurs d’Artificial dreams. La présentation de l’exposition est suivie...

Table ronde avec Roque Rivas, compositeur, auteur de la musique de l’exposition, Judah Roger, DJ, journaliste, chroniqueur pour Radio Nova et Christian Omodeo, docteur en histoire de l’art et commissaire de l’exposition. L’histoire de l’art urbain s’est nourrie de jazz, de reggae, de funk autant que de soul et d’électro. Le graffiti ne se résume pas au hip hop ! Et le rap n’est pas la seule musiqu...

En collaboration avec le secteur Design Objet de l’École des Arts Décoratifs, Paris Avec Konstantin Grcic, designer, commissaire de l’exposition, Didier Faustino, artiste et architecte, Stéphane Hadjeras, historien de la boxe, Alexandre Fougea, ingénieur, designer, enseignant à l’École des Arts Décoratifs, Paris ainsi qu’un groupe d’étudiants de l’École des Arts Décoratifs, Paris. Modération : Ann...

Épisode 8 : Rodrigue by Grand Palais

Épisode 7 : Trois couleurs by Grand Palais

Une discussion avec Susana Gàllego Cuesta, directrice du musée des Beaux-arts de Nancy et Laure Pressac, directrice de l'ingénierie culturelle chez Beaux Arts & Cie et commissaire de la saison Sur les murs dédiée au graffiti historique par le Centre des monuments nationaux, modérée par Cécile Cloutour, coordinatrice générale de la Fédération de l'Art Urbain. À travers le graffiti, le street art ou...

Kashink a une moustache dessinée sur les lèvres et elle peint à la bombe sur les murs du monde entier. Artiste engagée, elle a choisi l’univers de la rue, une forme d’art public, pour toucher le plus grand nombre. Son œuvre colorée, généreuse et explosive bouscule les codes esthétiques et la définition de l’identité. Kashink a participé à l’exposition en peignant une fresque très représentative du...

L'exposition revisite l’histoire de l'art urbain et montre l'impact des nouvelles technologies sur le travail des artistes de ce milieu. Des premiers graffeurs new-yorkais aux peintures réalisées ou filmées à l’aide de drones, en passant par les grandes fresques murales des années 2000, le numérique permet de découvrir l’art urbain sous toutes ses facettes. Cette conférence à deux voix présentera...

Depuis les premiers collages, il n’est plus étonnant de trouver des objets communs en lieu et place de peintures et de sculptures. Il en est de même en littérature, comme on le voit dans Tender Buttons de Gertrude Stein. Cette conférence reviendra sur les représentations du quotidien dans les productions artistiques bien au-delà du simple effet de rupture ou de la manifestation temporaire d’un art...

Compositeur, poète, peintre, philosophe, John Cage est un artiste multiple. Par ses expérimentations formelles, il cherche à trouver un langage artistique fondé sur le commun de l’expérience du quotidien, du banal. Mais le commun, chez Cage, est aussi la traduction d’un intérêt pour la communauté, celle de penseurs et d’artistes qui participent avec lui à repenser l’expérience démocratique.

Proposée par la Rmn-Grand Palais, la conférence de Brigitte Koyama-Richard, spécialiste de la culture japonaise, dépeint l’extraordinaire popularité de Mucha au Japon. Alphonse Mucha demeure l’un des artistes les plus appréciés au Japon. La beauté, la grâce et la sensualité qui se dégagent de ses portraits féminins fascinent les Japonais qui ne cessent de s’en inspirer depuis plus d’un siècle. Les...

Gertrude Stein est l'autrice d'une œuvre extrêmement fournie, explorant tous les genres (romans, poèmes, pièces de théâtre, livrets d'opéras...) pour mieux les remettre en question. Devant ces textes qui peuvent paraître troublants, la critique a parfois parlé de langue ou de poésie "cubiste". Dans cette conférence, on s'interrogera sur le sens et la pertinence de cette analogie en s'appuyant sur...

Dès 1905, Gertrude Stein et Pablo Picasso, fraîchement arrivés à Paris, nouent une amitié étroite. De ce dialogue artistique entre le peintre et l’écrivain naît le cubisme, ainsi qu’une postérité immense sur la scène américaine du vingtième siècle. Dans cette conférence, les commissaires présentent leur exposition conçue comme une traversée dans les avant-gardes picturales et littéraires. Avec Céc...

En guise de présentation de son travail, Daniel Walravens vous propose un parcours pictural, un cheminement à travers la couleur. Il met en perspective cette relation singulière dans laquelle l’influence du peintre-coloriste interagit avec ses créations couleurs pour l’industrie.

Lors de sa présentation au Salon de 1875, Manet a été très critiqué pour sa toile Argenteuil, en particulier pour le bleu de la Seine, jugé beaucoup trop intense. Mais qu'est-ce qu'un bleu « trop » bleu et pourquoi les critiques se sont-ils acharnés sur ce bleu? Répondre à cette question nous entraînera dans une plongée au cœur de la matérialité de la couleur autour des débats de l'époque concerna...

Consacrée à la réception de Monet au XXe siècle, la conférence se focalise sur l’une de ses manifestations les plus singulières : la « chasse » aux motifs impressionnistes. La recherche du site représenté par un tableau se mue, dès l’entre-deux-guerres, en une entreprise collective de mémoire, pour aboutir à la valorisation, tant savante que touristique, du territoire normand. Avec Hadrien Viraben...

L’actrice Sarah Bernhardt (1844-1923) eut le génie d’attirer à elle nombre d’artistes qui furent fascinés par sa forte personnalité. Alphonse Mucha fut l’un des plus prolifiques. Pour elle, il imagina de somptueuses affiches de théâtre, des costumes de scène, des bijoux, des portraits et participa à la décoration de son théâtre dans un style nouveau qui marqua l'époque. La conférence évoquera comm...

Programmée par la Rmn-Grand Palais, cette conférence de Véronique Vienne explore l’étonnante filiation entre l’Art nouveau et les artistes hippies des sixties. Le premier voyage d’Alphonse Mucha aux Etats Unis date de 1904, mais ce n’est qu’en 1966, soixante ans plus tard, que les américains vont découvrir le « style Mucha ». Ses affiches Art Nouveau vont inspirer toute une génération de musiciens...

Il faut distinguer fratrie et fraternité. Sans être nécessairement frères et sœurs de sang, certains ressentent un sentiment fraternel, d’autres pas. Mais ce sentiment, s’il naît, ne fera le plus souvent que succéder au premier ressenti qui fait vivre l’arrivée d’un frère ou d’une sœur comme l’irruption d’un ou d’une rival(e). L’amour fraternel porte la marque de cette ambivalence, comme en témoig...

Qui était Léon Monet, industriel pionnier de la chimie des couleurs et soutien actif de l’impressionnisme dès la naissance du mouvement ? La commissaire de l’exposition revient sur l’histoire de cet homme, sur ses liens avec son frère et les impressionnistes, ainsi que sur sa collection, qui constitue le cœur de l’exposition. Avec Géraldine Lefebvre, docteure en histoire de l’art et commissaire de...

Quel avenir pour Venise? Programmée par la Rmn-Grand Palais, une discussion sur l’avenir de Venise, son histoire, sa situation et les actions mises en place pour sa préservation. Avec Isabelle Autissier, présidente du WWF France, auteur de « Le Naufrage de Venise », aux éditions Stock, Elisabeth Crouzet-Pavan, historienne, professeur à Sorbonne Université, Philippe Rahm, architecte, et Ernesto Ott...

Si la Saxe est restée une puissance de second rang au sein du Saint-Empire romain germanique, sa capitale, Dresde, se caractérise dès la Renaissance par sa splendeur architecturale et son rayonnement artistique. C’est plus particulièrement au XVIIIe siècle que deux souverains mécènes métamorphosèrent la cité en « Florence de l’Elbe ». Avec Philippe Poindront, historien de l’art.

De la Venise du XVIe siècle aux compositions de Nono et de Xenakis, les musiciens n’ont cessé d’explorer ce sujet de la spatialisation sonore. Les images de l’exposition « Venise révélée » qui invitent le visiteur à une immersion visuelle spectaculaire, sont accompagnées d’une envoutante composition musicale spatialisée, imaginée par David Chalmin. Immersion sonore, mise en scène spatiale, technol...

À partir du XVIe siècle, des objets naturels et des artéfacts venus de ce qui était alors appelé "les Indes" ont été collectés et exposés dans les Cabinets de curiosités. En s'intéressant plus particulièrement aux choses issues d'Amérique, cette conférence évoquera la dimension coloniale de ce collectionnisme, représentée notamment par l'iconographie des quatre parties du monde.

L’exposition numérique « Venise révélée » est présentée par le Grand Palais Immersif, dans un nouveau lieu spectaculaire : la salle modulable de l’Opéra Bastille. Au moyen d'images 3D inédites et surprenantes, de projections géantes, de dispositifs interactifs et innovants, l'exposition offre aux visiteurs une nouvelle perception de Venise. Elle permet de découvrir et de comprendre comme jamais, l...