Studiosofa by Sound&Recording-Magazin

Was passiert eigentlich, wenn Studiomikrofone nach 40, 50 oder sogar 70 Jahren auf der Werkbank landen?  Nils Dreyer von 3er-Audio  repariert und restauriert seit vielen Jahren Mikrofonklassiker – und hat dabei so einiges erlebt. Im Gespräch mit Marc Bohn erzählt Nils von  Neumann U47, U67, U87 und KM84, AKG C12 und C414, Coles 4038, Sennheiser MD421 und MD441 sowie dem Shure SM57 . Es geht um ver...

Wie entsteht elektronische Dance-Musik, die nicht nur Druck macht, sondern auch lebendig, emotional und unverwechselbar klingt? Für unsere Reihe „3 Fragen an …“ spricht Waldemar Vogel mit Marius von  pølaroit  über organische Dance-Produktion: über kreative Routinen, die Verbindung von Field Recordings und akustischen Texturen mit elektronischen Sounds sowie den Weg von der ersten Skizze zum ferti...

Welche Rolle spielt das Mikrofon wirklich für den Sound einer Aufnahme? Und warum ist für Moses Schneider ausgerechnet das  Shure SM57  einer der ganz großen Studioklassiker? Im Gespräch erzählt Moses von seiner persönlichen Beziehung zu Mikrofonen, seinem  Neumann M49 , das ihn seit vielen Jahren begleitet, und davon, wie er das  Sennheiser MD441  für sich neu entdeckt hat. Außerdem erklärt er se...

Marc berichtet vom aktuellen Stand seiner Studioplanung mit GIK Acoustics: Welche akustischen Module sind geplant, wie läuft die Beratung ab – und welche Rolle spielen Farbe und Raumgestaltung für das künftige Studio? Außerdem geht es um Eindrücke vom Guitar Summit in Mannheim und um spannende Neuheiten aus der Gear-Welt: Der Waldorf Iridium Core erhält per Firmware-Update 16 Stimmen, RØDE bringt...

Wie stark beeinflusst dein Mindset eigentlich den Erfolg deines Studiobusiness? Am 30. September ist Aljoscha Sieg von Pitchback Consulting bei Sound&Recording zu Gast. In seinem Webinar geht es darum, wie Studioinhaber, Mixing Engineers und Produzent klarer entscheiden, mit Unsicherheit umgehen und ihr Business langfristig stabil und kreativ weiterentwickeln können. Vorab haben wir ihm drei F...

Ist das Neumann U87 überbewertet? Warum klingt nicht jedes AKG D12 wirklich gut? Und weshalb kann Chris Kling den großen Hype um das Shure SM7B nur bedingt nachvollziehen? Im Gespräch erzählt der Toningenieur, wie aus ersten Aufnahmen der eigenen Band im Proberaum die Klangkantine in Darmstadt entstand. Heute produziert Chris dort Bands, Sprachaufnahmen, Sounddesign und Hörbücher. Außerdem spricht...

Wie baut man ein hybrides Tonstudio sinnvoll auf? Und wann lohnt es sich überhaupt, Audiosignale aus der DAW in analoges Outboard und wieder zurück zu schicken? In dieser Studiosofa-Folge ist Jan Kalt, Produzent, Mixing Engineer und Betreiber des Tonstudios Schraubfabrik zu Gast. Jan nimmt uns mit in seinen Workflow zwischen DAW, analoger Studiotechnik, externen Synthesizern und Modularsystemen. E...

Wie wichtig ist ein guter Raum wirklich für einen guten Mix? Und warum profitieren gerade Homerecordler von einer verlässlichen Abhörumgebung? In dieser Folge spricht  Marc Bohn mit Akustik-Ingenieur Markus Bertram, Gründer und Geschäftsführer von mbakustik . Anlässlich von  25 Jahren mbakustik  blicken die beiden auf die Entwicklung der Studioakustik zurück – und vor allem auf die Praxis im eigen...

In dieser Episode nimmt euch Tontechniker und Sounddesigner Christoph Strauss mit auf eine siebeneinhalbwöchige Reise durch eines der klanglich spannendsten Länder Südamerikas. Zwischen Anden, Regenwald, Küstenregionen und Großstadt entstanden zahlreiche Field Recordings – aufgenommen mit einem bewusst reduzierten mobilen Setup rund um portable Zoom-Recorder. Gemeinsam sprechen wir über spontane A...

In dieser Folge von „3 Fragen an …“ spricht Waldemar Vogel mit Trailer-Musik-Komponist Andreas Gajewski über eine spannende Spezialdisziplin der Musikproduktion: Von kreativen Briefings unter Zeitdruck über die typische Dramaturgie und Edit Points bis zu Sounddesign, Orchester-Samples und fertigen Mixes für Trailerhäuser. Andreas erklärt, warum Trailermusik nicht einfach Filmmusik in Kurzform ist,...

In dieser Studiosofa-Folge nehmen Marc Bohn und Klaus Baetz acht spannende Entwicklungen der vergangenen Wochen unter die Lupe – von neuer Recording-Hardware über Synthesizer bis zur KI-Musikproduktion. Mit dabei sind Focusrites ISA 8CX als großer Studio-Hub mit klassischen ISA-Preamps, Behringers Dice 1U2 und die Frage, wo Inspiration endet und Kopie beginnt, der außergewöhnliche Hybrid-Synthesiz...

Wie lässt sich hochwertige Analogtechnik so in moderne DAW-Workflows integrieren, dass sie genauso schnell und reproduzierbar wird wie ein Plug-in? Im Podcast zur Jubiläumsausgabe  Sound&Recording 3/26  spreche ich mit  Ruben Tilgner , CEO und Entwickler bei elysia, über den neuen  channex|studio . Der Class-A-Channelstrip verbindet Preamp, dynamischen EQ, Kompressor, Flavor-Sektion und latenz...

Kann man professionelle Mixe wirklich auf Kopfhörern erstellen? Welche Fehler passieren dabei am häufigsten? Und warum wird binaurales Hören für moderne Produktionen immer wichtiger? In dieser Episode des Sound & Recording Podcasts spricht Marc Bohn mit Grammy-Preisträger Hans-Martin Buff über das Mischen auf Kopfhörern – unterwegs, im Homestudio und im immersiven Kontext. Hans-Martin Buff erk...

In dieser Folge von  „3 Fragen an …“  spricht Waldemar Vogel mit Produzent  Thomas Foster  darüber, wie KI schon heute zum Werkzeug im Studio wird. Es geht um die Verbindung von klassischen DAWs und KI, neue Möglichkeiten für Komposition, Instrumente und Sounds sowie die Frage, warum der richtige Prompt einen enormen Unterschied machen kann. Thomas erklärt außerdem, warum er KI nicht als Ersatz fü...

Wie weit kommt man heute beim Mixing ausschließlich mit Kopfhörern? Und wie entsteht daraus später eine Produktion, die auf Dolby-Atmos-Setups, in Planetarien oder auf komplexen Lautsprechersystemen funktioniert? In dieser Episode spricht Marc Bohn mit Tom Ammermann von  New Audio Technology  über binaurales Monitoring, objektbasiertes Audio und die Realität immersiver Produktionsworkflows. Im Mit...

Für diese besondere Folge unterbrechen wir die Studiosofa-Sommerpause: Marc Bohn und Klaus Baetz sprechen mit Komponist, Produzent und Softwareentwickler Oli Ullmann von studiobro über die Entstehung von ARCANE. Die Idee: komplexe Effektketten intuitiv steuern, ohne sich durch unzählige Parameter kämpfen zu müssen. Oli und Marc erzählen, wie aus ersten Soundexperimenten ein fertiges Plug-in entsta...

Amapiano zählt zu den spannendsten elektronischen Genres der vergangenen Jahre. Entstanden in Südafrika, geprägt von tiefen Log Drums, versetzten Grooves und einer starken Community-Kultur, hat sich der Sound inzwischen weit über Afrika hinaus verbreitet. In dieser Episode spricht Marc Bohn mit Producer Felix Flavour über seinen Weg von Fruity Loops, Trance und Hip-Hop hin zu Amapiano. Felix erzäh...

Wie wird man heute professioneller Musikproduzent? Reichen YouTube-Tutorials und Online-Kurse – oder braucht es doch eine fundierte Ausbildung? In dieser Episode des Studiosofa Podcasts ist  Serdal Aygün , Fachbereichsleiter für Music Business, Electronic und Hip Hop Production an der SAE München, zu Gast. Seine Karriere begann Anfang der 90er als Hip-Hop- und R&B-DJ, führte über eigene Tonstu...

Im zweiten Teil des Gesprächs mit Tim Rakowitz wird es deutlich technischer – und gleichzeitig noch tiefer musikalisch. Der deutsche Songwriter und Produzent, der heute in Nashville arbeitet, spricht mit Marc Bohn über typische Produktionsweisen moderner Country-Musik, besondere Gitarren-Tunings und den Sound hinter aktuellen Nashville-Produktionen. Es geht unter anderem um das sogenannte Nashvill...

Warum beginnt ein professioneller Studiobau nicht mit dem Raum, sondern mit den Lautsprechern? Welche Fehler machen Produzenten bei der Planung ihres Studios immer wieder? Und welche Materialien sorgen dafür, dass aus einem Raum eine echte Referenz-Regie wird? In dieser Folge ist Akustik-Spezialist  Dennis Busch  (ACOUSTIC SPACES) zu Gast. Er plant und realisiert professionelle Tonstudios für ansp...

Country Music ist längst mehr als Cowboy-Klischees, Trucks und Whiskey. Hinter dem Genre steckt eine eigene Songwriting-Kultur, eine hochspezialisierte Studioszene – und ein ganz besonderer Blick auf Musikproduktion, Storytelling und Arrangement. In dieser Episode spricht Marc Bohn mit dem deutschen Songwriter und Produzenten Tim Rakowitz, der heute in Nashville lebt und arbeitet. Tim erzählt von...

Wie entsteht heute ein moderner Alternative-Rock-Song – wenn eine Band nahezu alles selbst übernimmt? In der neuen Studiosofa-Folge sind  Dunja & Marc Buhr  zu Gast. Gemeinsam sprechen wir über ihren Weg vom Bedroom-Pop-Projekt zur Alternative-Rock-Band LYNNE und zeigen den kompletten Entstehungsprozess ihrer Musik – von der ersten Songidee über Recording, Mixing und Mastering bis hin zu Artwo...

Kopfhörer waren im Studio lange Zeit vor allem ein Werkzeug fürs Recording oder Kontrollhören. Heute entstehen komplette Produktionen auf ihnen – im Homestudio, unterwegs oder direkt „on the road“. Gleichzeitig wird Musik zunehmend über Kopfhörer konsumiert. Doch wie neutral muss ein Studiokopfhörer eigentlich sein? Wie wichtig sind Messwerte wirklich? Und wie lernt man, auf Kopfhörern verlässlich...

„Ich müsste eigentlich mehr posten …“ Diesen Gedanken kennen wahrscheinlich viele Producer, Engineers und Studioinhaber. Zwischen Sessions, Kundenprojekten, Mixing, Mastering und Studio-Alltag bleibt oft kaum Zeit für Social Media, Content und Selbstvermarktung – und irgendwann wird das Thema einfach nur noch Stress. In dieser Podcast-Episode spricht Marc Bohn über sein neues Webinar „Erfolgreiche...

Wie entsteht eigentlich die Musik hinter großen TV-Produktionen wie The Masked Singer oder X Factor? Welche Anforderungen gelten, wenn Songs unter enormem Zeitdruck produziert, arrangiert und an unterschiedlichste Stimmen angepasst werden müssen? Und wie schafft man es, dass Musik im Fernsehen trotzdem emotional, hochwertig und relevant klingt? In dieser Folge des Studiosofa Podcasts sprechen wir...