Studiosofa by Sound&Recording-Magazin

Warum beginnt ein professioneller Studiobau nicht mit dem Raum, sondern mit den Lautsprechern? Welche Fehler machen Produzenten bei der Planung ihres Studios immer wieder? Und welche Materialien sorgen dafür, dass aus einem Raum eine echte Referenz-Regie wird? In dieser Folge ist Akustik-Spezialist  Dennis Busch  (ACOUSTIC SPACES) zu Gast. Er plant und realisiert professionelle Tonstudios für ansp...

Country Music ist längst mehr als Cowboy-Klischees, Trucks und Whiskey. Hinter dem Genre steckt eine eigene Songwriting-Kultur, eine hochspezialisierte Studioszene – und ein ganz besonderer Blick auf Musikproduktion, Storytelling und Arrangement. In dieser Episode spricht Marc Bohn mit dem deutschen Songwriter und Produzenten Tim Rakowitz, der heute in Nashville lebt und arbeitet. Tim erzählt von...

Wie entsteht heute ein moderner Alternative-Rock-Song – wenn eine Band nahezu alles selbst übernimmt? In der neuen Studiosofa-Folge sind  Dunja & Marc Buhr  zu Gast. Gemeinsam sprechen wir über ihren Weg vom Bedroom-Pop-Projekt zur Alternative-Rock-Band LYNNE und zeigen den kompletten Entstehungsprozess ihrer Musik – von der ersten Songidee über Recording, Mixing und Mastering bis hin zu Artwo...

Kopfhörer waren im Studio lange Zeit vor allem ein Werkzeug fürs Recording oder Kontrollhören. Heute entstehen komplette Produktionen auf ihnen – im Homestudio, unterwegs oder direkt „on the road“. Gleichzeitig wird Musik zunehmend über Kopfhörer konsumiert. Doch wie neutral muss ein Studiokopfhörer eigentlich sein? Wie wichtig sind Messwerte wirklich? Und wie lernt man, auf Kopfhörern verlässlich...

„Ich müsste eigentlich mehr posten …“ Diesen Gedanken kennen wahrscheinlich viele Producer, Engineers und Studioinhaber. Zwischen Sessions, Kundenprojekten, Mixing, Mastering und Studio-Alltag bleibt oft kaum Zeit für Social Media, Content und Selbstvermarktung – und irgendwann wird das Thema einfach nur noch Stress. In dieser Podcast-Episode spricht Marc Bohn über sein neues Webinar „Erfolgreiche...

Wie entsteht eigentlich die Musik hinter großen TV-Produktionen wie The Masked Singer oder X Factor? Welche Anforderungen gelten, wenn Songs unter enormem Zeitdruck produziert, arrangiert und an unterschiedlichste Stimmen angepasst werden müssen? Und wie schafft man es, dass Musik im Fernsehen trotzdem emotional, hochwertig und relevant klingt? In dieser Folge des Studiosofa Podcasts sprechen wir...

Dieses Mal sind wir zu Gast in den Camden Recording Studios und sprechen mit Produzent, Pianist und Studioinhaber Cian Boylan über Irish Folk Music, moderne Recording-Workflows, ungewöhnliche Taktarten wie 6/8 oder 9/8, traditionelle Instrumente und die aktuelle Studioszene in Dublin. Cian hat unter anderem mit Ronan Keating, Sinéad O’Connor, Andrea Corr von The Corrs, Van Morrison und Gregory Por...

Im zweiten Teil unserer Tour durch die legendären Windmill Lane Recording Studios in Dublin betreten wir die großen Regieräume und Live-Rooms des Studios. Mitinhaber Tony Perrey spricht über Orchesteraufnahmen, legendäre Sessions mit U2, den Rolling Stones oder Bruce Springsteen und darüber, warum große Recording-Studios trotz moderner In-the-Box-Produktionen bis heute eine besondere Rolle spielen...

In der neuen Podcast-Episode von „Drei Fragen an“ spricht Christoph Aßmann über Layering, moderne Keyboard-Sounds und die Frage, warum ein einzelnes Piano heute oft nicht mehr ausreicht, um einen Song wirklich groß, emotional und zeitgemäß klingen zu lassen. Es geht um: • moderne Popschlager-Sounds • Layering-Techniken für mehr Druck und Tiefe • Synthesizer wie Nexus & Serum • Dynamik zwischen...

Wie entsteht moderne Ambient- und Chill-Out-Musik zwischen Hardware-Synthesizern, emotionalem Sounddesign und immersivem Dolby-Atmos-Mixing? In dieser Episode des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Thomas Lemmer über seinen musikalischen Weg vom klassischen Klavierunterricht und der Kirchenorgel bis hin zu internationalen Ambient- und Chill-Out-Produktionen. Gemeinsam tauchen wir tief in die Ent...

Die Windmill Lane Recording Studios in Dublin gehören zu den legendärsten Studios Europas. Hier entstanden Produktionen von U2, den Rolling Stones, den Cranberries, Hozier, Ed Sheeran und vielen weiteren Künstlern. In dieser Episode führt uns Mitinhaber Tony Perrey durch die Geschichte des Hauses und gibt Einblicke in den Alltag eines großen Recording-Studios. Im ersten Teil sprechen wir über die...

In dieser Episode des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Xavier Presser von AIM Audio über die Entwicklung von Studiomikrofonen – von der ersten Idee bis zur Endmontage in Berlin. Xavier erzählt von seinem Weg vom Elektronik-Ingenieur über das Produktmanagement im Gaming-Bereich bis hin zur Mikrofonentwicklung bei AIM Audio. Gemeinsam tauchen wir tief in Themen wie Kapselauswahl, Qualitätskontro...

In dieser Folge spricht Host Waldemar Vogel wir mit Mixing Engineer Clemens Matznick über einen der wichtigsten – und oft unterschätzten – Faktoren im Mixing: den Workflow. Warum verlieren sich viele Mixe in Details? Wieso führen mehr Tools nicht automatisch zu besseren Ergebnissen? Und wie schaffst du es, Klarheit, Struktur und Emotion in deinem Mix wirklich zusammenzubringen? 👉 Wenn du tiefer e...

Was passiert, wenn man sich nicht zwischen Studio und Live entscheiden will – sondern beides konsequent miteinander verbindet? In dieser Episode des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Drazen Matuzovic über seinen Weg vom DIY-Musiker zum professionellen Audio Engineer. Vom Home-Recording für die eigenen Bands über die Ausbildung an der SET bis hin zur radikalen Entscheidung, den sicheren Job im S...

Warum sollen Musiker heute überhaupt noch ins Studio gehen? In Zeiten von Home Recording, DIY-Produktionen und KI-Tools scheint die Antwort auf den ersten Blick klar: Eigentlich braucht es das klassische Studio nicht mehr. Und trotzdem entscheiden sich viele Bands ganz bewusst dafür, genau diesen Weg zu gehen. In der neuen Episode vom Studiosofa Podcast sprechen wir mit Vincent Klein, Audio Engine...

Was macht den Unterschied zwischen einem guten Mix und einem Master, das im Club, auf Spotify und auf Vinyl gleichermaßen überzeugt? In dieser kurzen Podcast-Episode sprechen wir mit Roy Recklies über genau diese entscheidenden Punkte – praxisnah, direkt aus dem Alltag eines Engineers, der u. a. mit Robin Schulz arbeitet. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website:   ⁠⁠⁠soundandrecor...

Im zweiten Teil gehen wir der Frage weiter nach: Was macht Synthesizer zur Legende – und wo hört man den Unterschied wirklich? Wir vergleichen Hardware und Software direkt miteinander: Korg PS-3300 (Original vs. Plug-in), Elka Synthex Stereo-Architektur, Minimoog-Charakter, Juno-60-Chorus und die Modulationsmatrix des Oberheim Matrix 12. Es geht um Feedback-Schaltungen, analoge Nichtlinearitäten,...

Wie wichtig ist Raumakustik wirklich – und warum bringt dich dein Studio beim Mixing manchmal in die Irre? In dieser Episode sprechen wir mit Lukas Rimbach und Paul Linke von GIK Acoustics über die größten Missverständnisse rund um Raumakustik, typische Probleme in Home- und Projektstudios und darüber, wie man sie praxisnah in den Griff bekommt. In „3 Fragen an…“ bekommst du einen kompakten Einbli...

Was macht Synthesizer zur Legende? Warum klingt ein Minimoog bis heute anders als seine Software-Emulation? Weshalb hat der Juno 60 einen Sweet Spot, der sich nicht programmieren lässt? Und warum ist der Yamaha CS-80 eher ein Performance-Instrument als ein klassischer Synth? In Teil 1 unseres Gesprächs mit Michael Soltau (Filmmusik u. a.  Notruf Hafenkante ) und Stephan Bobinger vom Synthesizer St...

Vom Allrounder zum Spezialisten – und warum genau das der Schlüssel zu einem erfolgreichen Studio sein kann. In dieser Episode sprechen wir mit Andreas Mayer vom Audiobloom Studio darüber, wie er den Schritt vom Vollzeitlehrer in die Selbstständigkeit gewagt hat – und warum es nicht gereicht hat, einfach „alles anzubieten“. Stattdessen hat er sein Studio konsequent neu ausgerichtet: weg vom Bauchl...

Warum klingen viele Produktionen trotz viel Aufwand immer noch wie Demos – und was unterscheidet sie wirklich von Songs, die auf internationalem Level funktionieren? Genau darüber spreche ich heute mit Dom Rivinius , der unter anderem an Songs für Taylor Swift, Eminem und Alicia Keys gearbeitet hat. Wir gehen drei zentrale Fragen durch, die dir helfen zu verstehen, wie du deine eigenen Songs auf e...

Was macht einen Synthesizer heute wirklich zeitgemäß? Reicht Klang – oder entscheidet längst das Interface? In dieser Episode sprechen Steve Baltes, Michael Menze und Klaus Baetz darüber, was moderne Synthesizer neu macht: warum Bedienbarkeit zur Königsdisziplin geworden ist, wie Arturia historische Klassiker in ein funktionierendes Produktions-Ökosystem übersetzt und weshalb der ASM Leviasynth al...

Warum klingen viele Produktionen selbst nach stundenlangem Mixing immer noch wie Demos? In dieser Episode sprechen wir mit Producer und Audio Engineer Arne Schumann darüber, warum der Schlüssel zu einem professionellen Sound nicht im Mix liegt – sondern im Recording. Arne erklärt, wie du schon während der Aufnahme die entscheidenden Weichen stellst, um deinen Mix zu 80% fertigzustellen – ganz ohne...

In dieser Studiosofa-Episode sprechen wir über die Produktion moderner Trap- und HipHop-Beats. Zu Gast ist Tobias Strauch, Produzent und Mitgründer von MediaApe. Tobias erzählt von seinem Weg von der SAE-Ausbildung über Sounddesign und Radioproduktion bis zum eigenen Studio. Außerdem sprechen wir über Beatproduktion im Urban-Genre, Social Media als Plattform für Producer und über 135 Song-Releases...

In dieser Folge sprechen wir mit dem Filmmusik-Komponisten  Frank Schreiber , der sich vor Kurzem ein eigenes  Dolby-Atmos-Studio  aufgebaut hat. Frank gibt spannende Einblicke in die technischen und kreativen Entscheidungen hinter seinem neuen Setup – von den ersten Überlegungen beim Umbau bis zu den Anforderungen, die Filmmusik im immersiven Format mit sich bringt. Er erzählt, warum ihn Atmos so...