「藝」百種私房風景

如果有一天，你最熱愛的事物突然從生命中消失，你還會是原來的自己嗎？ 對德國藝術家馬丁（Martin Eckrich）來說，這不只是一道假設題，更是一個觸及藝術靈魂的深刻提問。 🎭 藝術，究竟是技巧的展現，還是生命的延伸？ 一次對談中，馬丁被問到：「如果將表演藝術與音樂從你的生活中拿走，你的藝術還剩下什麼？」 他想了想，回答：「基本上，我的藝術就不存在了。」 原來，音樂與表演藝術是馬丁創作的根基，繪畫、雕刻等不同形式，...

在文字出現以前，人類早已拿起顏料，在幽暗的洞窟裡留下圖像。 那些跨越漫長歲月的線條與色彩，究竟想告訴我們什麼？ 本集《藝術單飛》，從德國藝術家 Martin Eckrich 的故事談起。一次學校訪問，讓兩位藝術創作者相遇。平時有趣的馬丁，只要談起藝術便格外嚴肅。他的創作靈感經常回望人類古老的歷史，從人類對 火與光 的追尋，到宗教、上帝與天使，都成為他的創作題材。 ☕ 一個午後的咖啡時間，兩位藝術家甚至拿起畫筆，相互為對...

寫了一輩子的詩，泰戈爾竟然有一天說，自己深陷在繪畫的線條之中，甚至開玩笑形容：「詩歌女神」都要因為他的移情別戀而離開了！ 1928年，泰戈爾在寫給友人的信中，提到自己對「白北鮭」的偏愛，也談起這場令他著迷的繪畫「新遊戲」。 🖌️ 一條線，會變成什麼？ 泰戈爾作畫時，往往從一條線開始。沒有預先安排好的答案，而是讓線條一路延伸，逐漸浮現出某種形象。對他而言，創作的動力正來自於「無盡的好奇」——不知道下一筆會遇見什...

沒有精緻的五官，也沒有纖細修長的身形，這尊只有 11.1公分 高的小雕像，為什麼能成為史前藝術最具代表性的作品之一？ 本集《藝術單飛》帶你把時間拉回距今約 2萬至2萬5千年前 ，認識著名的史前女性雕像—— 維倫朵夫的維納斯（Venus of Willendorf） 。 1908年，這尊小雕像在奧地利維倫朵夫附近的舊石器時代遺址中被發現。它以帶有紅赭色痕跡的鮞粒石灰石雕刻而成，豐滿的胸部、腹部與臀部被明顯強調，臉部卻沒有清楚的五官，留下許...

印度學者馬宗達談到了泰戈爾作畫的習慣：當他覺得畫作很美麗的時候，他就開始潑墨，以「胡亂勾畫」毀掉作品；然後坐下來，挽救被毀壞的畫作。他常常以為，真實的形象將會以這樣的方式展現出來。泰戈爾給友人巴蘇的信裡風趣地說道：不管使用多少鉛筆作畫，使用橡皮總要比鉛筆更多。比起鉛筆，「使用橡皮就更習慣」。雖然「塗抹修改」或者「胡亂勾畫」在二十世紀的藝術環境中不算什麼大事，但是馬宗達認為泰戈爾繪畫的歷史就是一個「...

「它是自由的，我是受束縛的──沒有法子相會。因此這誘惑就格外強烈了。」 童年時的印度詩人 泰戈爾 ，不能隨意走出家門，只能隔著柵欄窺視外面的世界。那些從縫隙透進來的光、聲音與香氣，讓「外面」成為一個遙遠、神祕又充滿誘惑的地方，也悄悄滋養了他的想像力。 或許每個人的童年，都曾有一個這樣的「外面」。 可能是一條巷子的盡頭、一扇窗戶之外，或是一個還沒去過、只能靠想像拼湊的遠方。正因為看不清楚、碰觸不到，反而更...

一幅剛以百萬英鎊成交的藝術品，竟然在眾目睽睽之下，突然開始「自我銷毀」！這究竟是意外，還是藝術家精心策畫的一場藝術行動？ 班克斯（Banksy）是一位身分至今仍保持神祕的英國街頭藝術家。他的作品經常出現在城市街頭，以簡潔鮮明的圖像，結合諷刺、幽默與顛覆性的手法，回應戰爭、政治、消費文化與社會議題。對班克斯而言，街頭不只是城市空間，也可以是一座沒有圍牆的美術館。 2018 年，一場震撼藝術界的事件，更讓班克斯成...

在風景成為畫作的主角以前，它曾經只是人物身後的一片天地。 大約到了十六、十七世紀，「風景畫」才逐漸形成獨立的繪畫類型。其實在更早之前，藝術家早已開始細膩描繪自然景色。像是中國山水畫以山川景物為主體，人物反而只是點綴其中；而西方繪畫裡，我們也能從經典作品中找到風景逐漸受到重視的痕跡。 🖼️ 說到達文西的《蒙娜麗莎》，人們總把目光放在她神祕的微笑、眼神與優雅姿態，但你是否仔細看過她身後的風景？ 蜿蜒的道路、...

如果有一天，畫家不再只追求「畫得像」，而是想畫出光線、空氣與當下的感受，藝術會變成什麼模樣？ 十九世紀中葉， 印象主義 的誕生，為西方藝術帶來一場革命。它不僅打破了文藝復興以來的繪畫傳統，更徹底改變了藝術家觀看世界的方式。畫家走出畫室，在陽光下捕捉光影流動、色彩變化，以及大自然瞬息萬變的美麗景象。 印象主義不只是一次風格的轉變，更是一場思想上的突破。它鼓勵藝術家勇於挑戰既有框架，為二十世紀現代藝術奠定...

一趟童年的旅行，如何孕育出一位偉大詩人的靈魂？ 年少時的印度詩人 泰戈爾 曾隨父親踏上喜馬拉雅山之旅。自傳中，他細膩描寫旅途中的點滴：第一次搭火車的忐忑、與父親共度的生活日常，以及在山林間學習星座、天文知識的珍貴時光。就在這片壯麗天地裡，他也寫下人生早期的重要詩作。 泰戈爾筆下的森林，如同一群靜默佇立的巨人，歷經無數歲月，仍守護著大地。他描繪光影穿梭於林間、蜥蜴靜伏於落葉之上的畫面，不只是自然景色，更...

有些感動， 來得比理解更早。🔥 泰戈爾在回憶錄中寫下童年的一種經驗—— 「我能憶起許多我所不能了解，而卻能深深感動我的事情。」 那不是知識， 而是一種直接撞進心裡的震動。 🌥️ 河邊別墅的涼台上， 陰雲密集。 大哥忽然高聲朗誦起 迦梨陀娑《雲使》的詩句。 孩子的泰戈爾並不懂梵文， 甚至一個字也不懂。 但—— 那入神的高吟， 那鏗鏘的音節， 已經足夠讓他深深感動。 沒有理解， 卻有震動。 沒有解釋， 卻有光。✨ 📖 泰戈爾說：...

有些人， 一出現，就像一盞溫柔的燈。🕯️ 在泰戈爾筆下， 斯里甘達先生外表樸實，性格溫和—— 刮得乾淨的圓臉， 全禿的頭顱， 沒有一顆牙的嘴， 卻有一雙永遠閃著愉快光芒的大眼睛。 他說話時， 嘴在說話，眼睛在說話，雙手也在說話。 那種柔和與深沉， 讓人不自覺安靜下來。 泰戈爾寫道： 斯里甘達從來不知道「粗暴」與「傲慢」為何物。 🍷 有一次，家中來了一位略有名氣的歌唱家。 幾杯酒下肚後， 他開始批評斯里甘達的歌聲。 場面...

如果大地不只是「地面」呢？ 如果塵土之下，藏著一個等待被發現的祕密世界呢？ 🌏✨ 印度詩人泰戈爾在自傳裡，曾把腳下的土地稱作—— 「塵土被窩」 。 在孩子的眼裡，塵土底下彷彿蓋著什麼神祕之物，只要一根竹竿接著一根竹竿往下探，就能觸碰到世界最深處的祕密。 那種想像，既天真，又接近信仰。 🌿 小時候，我們總相信—— 地底藏著王子與騎士尋找的寶藏， 山洞深處潛伏著來自遠古的野獸， 甚至逝去的親人，只是住進了「下層」。...

童年時，印度詩人 泰戈爾 對父親的印象是陌生的。 父親長年在外旅行，偶爾返家，他只能在父親身旁走動，與僕人們待在一起，便已心滿意足。 直到有一次，英國政府以「俄國即將侵略」作為恐嚇民眾的說法，泰戈爾的母親心生恐懼，卻得不到安慰，只好請求年幼的泰戈爾寫信給父親。那時的他不會寫信，於是向一位名叫瑪哈南達的長者求助，學習信件的稱呼、開頭與結尾。 父親回信了。 他在信中要泰戈爾不要害怕，並承諾若俄羅斯人真的來了...

你還記得小時候， 曾經抬頭望著天空， 心裡想著——那上面到底是什麼嗎？✨ 印度詩人 泰戈爾 ，在童年時也曾被「藍天」深深震撼。 老師告訴他： 天空不是蓋子， 即使把梯子一節一節往上接， 也永遠碰不到天空的盡頭。 這個看似單純的問題， 卻在孩子心中，開啟了對世界無限的想像 🌍 本集《藝術單飛》， 從泰戈爾童年的「天空與梯子」出發， 連結到日本藝術家 草間彌生 關於梯子的裝置藝術 🪞 向上、向下，鏡像延伸， 彷彿通往無盡的...

📣 藝術家的幾句話 ： 以「藝術與愛」為主題，介紹精神分析大師佛洛姆、梵谷、莫內等人的經典語錄。 🎨 藝術新鮮事 ： 在台灣，說到升學考試，大家可能馬上想到歷史年代要背、公式要算、英文單字要記。 但在法國的高中會考可不只考知識，還考哲學！ 其實從1808年拿破崙時代開始，法國高中生畢業前都要參加一場哲學會考，四小時的時間寫一篇完整的哲學論文，這些年來有一些和藝術相關的題目，包含2023年「藝術能教給我們什麼嗎？」...

📣 藝術家的幾句話 ： 要介紹畢卡索、哲學家、Robert Henri、康丁斯基等人，曾說過關於藝術想像跟創造的經典語錄。 🎨 藝術奇怪事情 ： 你相信嗎？有一幅畫，連專業鑑定師都點頭說「真跡」，最後卻被發現──是冒牌貨！ 今天的節目阿田教授帶大家進入藝術界最驚奇、也最懸疑的領域─膺品的藝術世界。 《真假維梅爾》這部電影，就是在介紹德國有一位天才偽造家范米格倫（Meegeren），靠著完美仿製維梅爾的畫風，將假畫賣給納粹，戰後也...

📣 藝術家的一句話 ： 陳庭詩曾說，藝術家要多方面去探索嘗試，再從嘗試中比較選擇，藝術是沒有終極的，所以有的創作都是過程的選擇。 🎨 藝術奇怪事： 本集節目阿田教授帶著大家穿梭在世界各地的文化現場，從荷蘭阿姆斯特丹市政廳前，華人社群集會抗議歧視性兒童讀物《我的生日之城》，思考族群刻板印象如何滲入教育與公共政策；接著來到紐約，街頭藝術家班克西曾在一間倉庫牆上創作「破碎之心」，歷經破壞又被修補，這個重達四噸...

你是哈日族嗎？從日劇、J-POP、壽司、拉麵，到日系文具和美術展，台灣人可以說相當熱愛日本文化，今天要特別來介紹日本的藝術─浮世繪，究竟當時是如何傳入台灣呢？ 從1953年，畫家李眾生就在報紙上用日文介紹西洋藝術，當中提到浮世繪對西方藝術的巨大影響，像梵谷畫裡那熱力四射的太陽，其實就有受到葛飾北齋的啟發；另一位藝術家藤田嗣治，更是把浮世繪的優雅線條與西方油畫完美融合，成為具有日本特色的現代畫家。 隨後在1971年...

📣藝術家的一句話： 書法大師杜忠誥曾說，我始終相信，一誠天下無難事，憑此信念，我無罣無礙的走自己的人生路，書藝創作也不例外。 🎨藝術新鮮事： 你有聽過「滿面豆花」嗎？比喻把事情搞砸了，結局狼狽不堪，這句通俗又傳神的說法，最近正式被收錄進《臺灣台語常用詞辭典》。今年整整新增了770筆生活用語，包含「夭壽骨」、「火燒心」、「風颱天」等，都是民眾日常交流中常見的說法，更貼近口語語境與使用習慣。 那你知道，藝術...

📣藝術家的一句話：生於俄國，十歲時移居美國的抽象表現主義藝術家馬克·羅斯科曾說，我對色彩與形式的關係以及其他的關係並沒有興趣，我唯一感興趣的是，表達人的基本情緒，悲劇的、狂喜的、毀滅的等等，能在我的畫前落淚的人，就會有和我在作畫時同樣的宗教體驗，如果你只是被畫上的色彩關係感動的話，你就沒有抓住我藝術的核心。 🎨藝術奇怪事：日常生活中，東西摔壞、刮傷，好像再平常不過，但是你能想像，即使是被層層保護、要...

📣 藝術家的一句話 臺灣雕塑家朱銘曾說：藝術是修行。 🎨 藝術奇怪事 牽涉到政治，事情總是變得複雜，但是「藝術歸藝術、政治歸政治」，真的能切割得這麼清楚嗎？ 像是朱銘大師的〈人間系列〉，一尊尊庶民雕像，穿著黃雨衣、撐著黃傘，本來只是日常的呈現，卻因為政治聯想，在香港被移除展覽；又或是國寶畫家林玉山，〈獻馬圖〉原本畫得是日本國旗，因為擔心受到228事件的影響，改成中華民國國旗，藝術看似靜止不動，實際上卻一直...

📣藝術家的一句話：郭雪湖曾說，所謂台灣的藝術不只在表面帶有台灣色彩就算完成了，更重要的是必須有藝術的內涵，而這藝術的內涵乃發自真正屬於本土的審美價值觀，這種價值觀只能建立在原有文化的基石，任何外地輸入的文化都無法取代。 🎨藝術怎麼了：你有過那種déjà vu，「我好像在哪看過這個場景」的神奇時刻嗎？ 阿田教授前陣子在日本賞櫻，走進東京國立近代美術館時，就被原田直次郎的作品《騎龍觀音像》震懾住，霎那間，童年...

📣 藝術家的幾句話 ：以「art is」為主題，介紹竇加、畢卡索、達文西等藝術家，他們心中所認為的藝術是什麼？ 🎨 藝術新鮮事 ： 你知道台灣最早的博物館是哪一座嗎？博物館不只是展示文物的空間，更是記錄歷史、傳承文化、映照社會價值的重要場域。在本集節目中，阿田教授將帶大家穿越百年時光，走進臺灣博物館的發展歷程—從日治時期1908年創立的「臺灣總督府博物館」（也就是現今的國立臺灣博物館），一路介紹到當代多元興起的各...

📣 藝術家的幾句話 以「SOUL」 靈魂為主題，分享畢卡索、尼采等藝術家曾說過的經典名言。 人的壽命都有盡頭，但有些人的精神與作品，卻能穿越時間，長久留存在我們心中。 本集節目，阿田教授將以溫柔的聲音，帶領我們緬懷兩位已離世的藝術圈摯友─王東白與陳國展。 百歲美術工藝家王東白堪稱台灣「文化外交」的無名英雄。在那個台灣尚未有系統美術教育的年代，他以驚人的手藝重現故宮文物，為史博館製作「中華文物箱」，仿銅、仿陶...