Sintonía Crónica

Junto a Fleetwood Mac, Christine McVie, transitó del blues al pop y se convirtió en uno de los cerebros creativos del grupo. Su talento y su voz dejaron huella en el catálogo global y su muerte, despojó al mundo de la música de un referente ineludible que fue llorado por buena parte de la industria.

Fue uno de los secretos mejor guardados del soul de los años 70. Con un puñado de canciones memorables que encandiló hasta a los críticos más exigentes, Withers sabía que su vida era mucho más que un ranking de popularidad y actuó conforme ese código de honor.

Fue el mayor cantante crossover de todos los tiempos, su tránsito del jazz al mainstream que le valió las críticas de los más puristas, le permitió obtener premios Grammy en las categorías de rhythm and blues, jazz y pop, una hazaña que nadie ha podido repetir.

Fue una de las grandes incógnitas de la primera mitad de los 90. Aclamado como un genio por sus pares y desconocido para la mayoría, a penas pudo publicar un disco en vida, antes de morir en extrañas circunstancias.

Como pocos, Sam Cooke combinó el talento, trabajo y la oportunidad histórica para convertirse en una de las figuras consulares de la música popular. Autor esencial de la banda sonora de su época, el cantante terminó fulminado como un vulgar delincuente y su muerte a los 33 años aún suscita teorías que nadie ha logrado descifrar.

Conocida como la reina del rock, fundió las raíces de la música brasileña con la psicodelia y la energía de los 60. Creadora de la tropicalia junta a su grupo Os Mutantes, Rita después tuvo una enorme carrera como solista que terminó por convertirla en una de las intérpretes claves de la música popular brasileña.

Tuvo que hacer su propio camino a sangre y fuego para no quedar a la sombra de su famoso padre, Nat King Cole. Tras una vida de éxitos y adicciones, Natalie logró reconciliarse con su pasado y gracias a la tecnología volvió a cantar junto a su padre la hermosa balada Unforgettable.

Protagonista ineludible de la escena musical de los 60, supo armonizar las canciones de The Byrds y de Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY), que pasarían a la historia. De personalidad difícil, y un adicto consumado, el artista hipotecaría buena parte de su carrera y sus relaciones personales hasta su muerte en enero de 2023.

Fue uno de los grandes cantautores que escribió sobre la vida del hombre común, la soledad y las historias de varias historias de norteamericanos. Dedicado al folk, aunque sin desdeñar otros estilos, sus canciones lograron una mayor exposición de la mano de artistas que siempre reconocieron a Prine como uno de los narradores más privilegiados de su época.

Desafiando todas las convenciones de la música popular, mezcló arreglos sofisticados con letras pulsantes y algo crípticas que en un principio fueron difíciles de clasificar . El tiempo le daría la razón a Donald Fagen y Walter Becker, los cerebros de Steely Dan, que llevarían sus canciones a las grandes audiencias sin sacrificar un ápice su moral y su sonido.

Herederos de la escena folk más comercial, el grupo America logró imponerse en la primera mitad de los 70 con éxitos masivos y con ese sello bocal de tres voces que marcaron a fuego una época de la música popular.

Arthur Lee no logró mantener durante el resto de su carrera el estatus que tenía con el grupo Love y su disco Forever Changes de 1967. Una personalidad díscola y un comportamiento impredecible formaron al artista en un paria de la escenar musical, hasta que logró enderezar el rumbo en sus últimos días de vida.

Convirtió la Bossa nova de Brasil en un fenómeno de magnitud global. Pero, su talento único y conmovedor, no fue suficiente para garantizarle una vida acomododada y tranquila y pasaría sus últimos años enfrentando la reclusión, la soledad y la miseria.

The Clash fue una de las bandas claves del punk británico, junto a los Sex Pistols se convirtieron en el corolario de ese movimiento que remecieron las calles británicas y que se exportó al mundo como parte de una revolución cultural. Al frente de The Clash estuvo Joe Strummer, un personaje cosmopolita y rebelde que inspiraría a varias generaciones de música con su obra y actitud.

Logró representar los ideales del hipismo y de la generación de los 70, con ese idealismo naif que entregaron en su música. El verano del amor y el movimiento contracultural de la época sirvieron de telón para un grupo que, a pesar de la luminosidad de su música, vivía en un eterno claroscuro que mezclaba drama y vidas tormentosas.

El grupo nació como un esfuerzo por recuperar la épica perdida del rock and roll, en medio del pop corporativo de los 70. Con su sonido y su actitud, el cuarteto inscribió su sello en el inicio de la movida punk y se convirtió en una de las bandas más influyentes, pero menos exitosas de todos los tiempos.

Lo que le sobraba en talento en buenas canciones, no lo tuvo en suerte. El grupo norteamericano, que estaba llamado a convertirse en la gran sensación de su época, fue ignorado por las grandes audiencias, aunque su música terminaría influenciando a los actos más emblemáticos del indie que surgieron después.

Figura esencial de la cultura y el arte en el siglo XX, triunfó en el jazz y la música popular, además de aparecer en el cine y la televisión, este éxito transversal en el público terminó por jugarle en contra y los sectores más radicales lo criticaron injustamente por su tibio compromiso con la causa afroamericana

Ungido como uno de los cantautores más relevantes de fines de los 90 siempre se alejó de los reflectores y la fama. Su muerte en octubre de 2003 terminó convertida en un puzzle policial que decoró la prensa sensacionalista y que casi dos décadas más tarde sigue como un caso abierto y sin solución.

Aclamado como uno de los más grandes de su generación, ha sabido combinar varios estilos para mantener su vigencia incólume con el paso de las décadas. Rock n Roll, pop y hasta swing forman parte de la paleta del cantante británico que se presentará en nuestro país el próximo 19 de octubre.

Marcó a fuego el soul de los 70, con su voz profunda y sus instrumentaciones eternas. Su banda sonora para la película Shaft se transformó en un estándar para la época y su figura se hizo frecuente en películas y series de televisión.

Fue parte de un fenómeno pop mundial que tuvo su auge a principios de los 90. Su voz principal, la talentosa Marie Fredriksson, se transformó en ícono de la música popular en una carrera que se vería interrumpida por un diagnóstico grave y años muy duros de tratamientos hasta su muerte en 2019.

Como pianista y cantante fue una de las figuras imprescindible de la música popular. Su talento y su clase quedó en cientos de éxitos que grabó para el sello Capitol durante su corta vida, donde alternó la fama y su vida marcada por los conflictos raciales de la época

Tras lograr la improbable hazaña de tender un puente entre el rock progresivo y el pop puro, se convirtieron en una de las bandas británicas más exitosas de la década de los 70 y 80. La fuerza creativa del grupo era la colaboración entre Roger Hodgson y el recientemente fallecido Rick Davies. Entre ambos compusieron las piezas que quedaron en la memoria de la música popular.

Estaba destinado a convertirse en uno de los artistas más importantes de la música popular. De ser una promesa en el soul, le bastaron solo unos años para consolidarse como un intérprete y compositor esencial, además de ser un número puesto en festivales y conciertos. 1967 iba a ser el año de su consagración, pero un accidente terminó por convertirlo en leyenda.