藝術 P 啦

第三季起手式就是人稱「現代主義之父」的塞尚！ 究竟這個稱號，是他自己爭取來的，還是後來的藝術家、畫商與藝術史共同製造的？ 從巴黎大皇宮新展《Cezanne et nous》出發，三位藝術癖重新看塞尚：從蘋果、聖維克多山，到 Picasso、Braque、Vollard 與藝術市場；也聊聊為什麼每個時代都能找到一個屬於自己的塞尚。 藝術史不是一條誰影響誰的直線，而是後來的人不斷回頭，重新接上前人——這一集，就從塞尚開始。 藝術癖們終於決定要...

第二季的壓軸，本集《藝術P啦》直接開進楊頡蒼工作室現場！廣東腔金句百出，完全顛覆你所認知的中國當代藝術史。 墨汁發酵味裡的禪意： 每天重複塗刷上百層墨，到底是坐禪修持，還是因為無聊突發的奇想？ 如果希特勒當年考上美院： 如果青年希特勒活在當年遇上一位良師，今天的世界是否會不一樣？ 廣東人的哲學現場： 有別於北方的山頭林立，廣東人沒有人願意出頭，所謂「落草有真龍」？ 旅歐三十年的好朋友們： 這群90年代初期紛...

藝術家離開之後，作品會去哪裡？ 今年幾位重要藝術家的離世，讓我們重新想起一個藝術家與他的作品之間，究竟存在著什麼樣的關係。從 Baselitz、Hockney、草間彌生，到年輕早逝的 Basquiat、Félix González-Torres，以及在代表德國參加威尼斯雙年展前離世的 Henrike Naumann，我們從「藝術家之死」談到作品的第二人生。 藝術家過世後，家族、信託、基金會與畫廊如何接手？誰決定作品能不能繼續被研究、如何被展覽、如何進入市場？一...

這個夏天，三癖分別跑了京都、濟州島、加那利群島、九州、花東，剛好這四個地方都有不同程度的「藝術／文化 × 觀光」現象： 有些地方是藝術帶動觀光，有些是觀光把藝術變成景點，有些則是藝術家、地方居民與旅遊產業彼此拉扯。 到底哪些公共藝術會留下來，成為旅客的目的地，哪些又會流於公共垃圾？ 在美景前，藝術家又如何將他們感受到的自然，傳遞給遊客？ 渡假回來，三癖不僅沒有腦袋空空，反而帶回許多大哉問....... # 龍安寺...

這一集，我們採訪一位台灣藝術圈裡相當獨樹一格的「空間創造怪咖」——邱斯基。 一路走來25年，他與鐵雕藝術家小雨「狼狽為奸」：一個負責放炮、一個負責執行，陸續搞出了107畫廊、黑白切、Z書房、秋書室……一個又一個幾乎注定營不了利的空間，卻意外成為年輕藝術家、收藏家與藝術圈的重要聚點。 這次，我們獨家深入訪談邱老大，從這些空間的誕生談起，也聊聊他一路堅持的空間美學，以及為什麼「不賺錢」的事情，反而可能留下最深遠的...

夏天的藝術，有沒有可能比平常更好玩？ 這集從「暑休」出發，聊聊歐洲美術館如何在夏季策劃不同以往的展覽：更開放、更跨界、更適合全齡觀眾，也更有節慶氛圍。從 Royal Academy Summer Exhibition 的百年傳統、美院畢業展的青春能量，到莊園、城堡裡展開的當代藝術計畫，藝術在夏日旅行中變成一種生活方式。 片尾還有南法與托斯卡尼旅程後的戶外加碼篇，帶大家走進歐洲 festival 文化：亞維農戲劇節、亞爾勒攝影藝術節、Lerici 音...

如果美術館是一座城市最美的景觀，那龐畢度中心，大概就是其中最特立獨行的一座。 這集《藝術P啦》邀請在巴黎龐畢度中心工作的兔子，帶我們走進這座世界級現代藝術殿堂的幕後。從獨樹一幟的組織架構，到館員的日常工作，再到龐畢度一路以來堅持的理念，以及面對現實挑戰時的種種困境，一起看看理想中的美術館，是如何在現實中運轉。 回到錄音間，三癖也延伸聊聊世界各大美術館不同的營運模式，以及近年逐漸受到關注的「開放倉儲（O...

這一集，藝術癖展開「尋找女俠」任務，來到巴黎 Palais Royal，拜訪他們心目中的文化女俠——洪麗芬（Sophie Hong）。 走進她的小店，我們參與店鋪日常，與來自世界各地的客人和遊客交流。對 Sophie 而言，這裡不只是販售商品的空間，而是一座「文化的櫥窗」——讓台灣與法國相遇、讓不同文化在巴黎交會的平台。 而她的文化旅程不只於此。身為全球華語地區唯一法文書店「信鴿法國書店（Le Pigeonnier）」的主持人，Sophie 透過書籍與空...

跟著在倫敦一級戰區畫廊工作的戴映萱，走進伊拉克藝術家 Miramar Al Nayyar 首檔歐洲個展，欣賞藝術家充滿神秘與詩性的繪畫，在作品之間感受映萱細膩而感性的導覽。 從映萱的專業背景出發，我們一步步拆解國際頂級畫廊如何兼顧學術研究與市場經營，如何陪伴藝術家走向美術館典藏、雙年展與國際藝術史的舞台。 除了畫廊工作，我們也聊到她在策展與藝評上的實踐，以及如何在銷售與策展之間找到自己的位置，勾勒出一位活躍於西方頂級...

如果有一個地方，全世界的藝術家都想住上一陣子，那大概就是巴黎國際藝術城。 這裡沒有制式課程，也沒有打卡景點，有的是來自世界各地的藝術家、音樂家、策展人，在同一棟建築裡創作、生活，也交換彼此的靈感。白天逛展、晚上工作室熬夜，偶爾在公共廚房聊天，就可能遇見下一位合作對象。 究竟巴黎的魅力，是浪漫，還是自由？藝術家心中的「巴黎夢」，又和我們想像的一樣嗎？ 跟著藝術癖踏入藝術城週三Open Studio嘉年華，直擊藝術...

一年一度的瑞士巴塞爾藝術週剛落幕，我們帶回第一手觀察。本集從 Art Basel 的市場現場出發，聊聊今年巴塞爾的改變與新鮮事、城市中的精彩展覽，以及藝術生態的最新動向。 除了主展場，我們更深入兩個最令人難忘的衛星展：以藝術出版為核心的 Floating Pages ，以及把舊辦公室變成藝術迷宮、充滿自由與狂野能量的 Basel Social Club 。 🎙️ 片尾彩蛋邀請義大利藝術家 Giovanni Ozzola 分享他為何要來巴塞爾，以及巴塞爾藝博會對他的...

從托斯卡尼山谷裡 Leandro Erlich 如幻覺般的《時間拱門下》，到 Mark Rothko 在佛羅倫斯修道院中與 Fra Angelico 展開跨越數百年的靜默對話；從達文西畫作凝結在最後一刻的晚餐場景，到 Anselm Kiefer 如灰燼與神話殘骸般的巨大作品—— 一場關於時間、記憶與精神性的公路旅行，這些展覽沒有給出答案，卻讓人慢慢停下腳步，重新感受空間、光線與觀看本身。 看展到底好玩在哪？這集就讓我們聊聊：為什麼有些展覽，會讓人突然安靜下來...

第二季《藝術癖好朋友》單元登場！ 這次藝術P啦來到藝術家黃沛涵（Peihang Benoit）在巴黎 Espace Temps 的個展《Architectures sensuelles》 現場，跟著她一起穿梭在那些介於身體與風景、記憶與感知之間的畫面裡。 出生於台灣、成長於美國、求學於英國、現居法國，沛涵的作品就像她的人生軌跡：不同文化、時間與經驗不斷交疊，在畫布上形成流動而曖昧的空間。山可能像身體，身體也可能像山；風景不只是被觀看的對象，而是我們存在...

【置頂公告】拜託幫忙填 Spotify 問卷，以利調整第二季內容喔 🫶 🫶 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 這集是《藝術癖》第一季最後一集。威尼斯雙年展主展場和國家館聊完了，我們決定轉進更混亂、更魔幻，也更像現實世界縮影的「平行展覽宇宙」。 從 Marina Abramović 在Academia的能量場、 Giovanni Ozzola 的詩意空間，到 Michael Armitage 如夢境般的政治寓言；從 李禹煥 的留白與時間感，到 Arthur Jafa 與 Richard Prince 那場像文明崩...

這集從國家館繼續聊下去，但真正想談的，其實不是哪個館最獵奇。 從俄羅斯館重新開張，到法國、日本、丹麥、奧地利與荷蘭館那些介於荒謬、恐怖與悲傷之間的作品，我們開始意識到：這屆威尼斯雙年展，已經不像以前那麼像藝術盛會，更像一場世界情緒的同步直播。 建議搭配現場直擊影片一起服用，「笑」果加倍： https://youtu.be/P78Z4nesU_Y?si=XDmPXsfQ_qoeQOda ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 有興趣聽聽中國館與台灣館介紹的聽眾，千萬...

這集不聊「怎麼看懂威尼斯雙年展」，而是聊： 當世界開始失去主旋律之後，藝術還剩下什麼聲音。 從策展人離世、場外抗議，到金獅獎評審團辭職風波，2026年的 Venice Biennale 主展場，像一場持續失序中的群島現場。 這集我們從「小調（Minor）」開始聊起—— 音樂中的小調、德勒茲的 Minor Literature、diaspora 的漂流狀態，以及那些沒有真正屬地的人，如何成為這屆雙年展最重要的藝術家背景。 但錄到後來，我們發現真正的「小調」...

午夜巴黎系列，又喝多了，也比較誠實。 這一集，我們聊一個幾乎沒人會在第一天承認的事—— 99.9%嚮往巴黎的藝術家，最後都離開了。 但奇怪的是，只要你年輕時來過一次，哪怕只是短暫停留，回去之後，你就會被永遠標記成那個「法國回來的人」。像一種浪漫的餘震，也像一種甩不掉的身份殘影。 為什麼離開？理由很多：錢不夠、語言不通、機會太少，或者只是——巴黎沒有打算留下你。但離開從來不是結束，而比較像一種迴圈：你離開、你懷...

沒有主題，是自由，還是沒有答案？ 這一集，藝術癖們跟著紐約特派員Lavinia 登陸紐約，走進 Whitney Biennial —— 一個每兩年都試圖回答「什麼是美國藝術」的展覽。但問題是，這個問題還有答案嗎？ 從Whitney Museum of American Art的歷史出發，我們聊到它如何搬進新館後改寫Chelsea與High Line一帶的藝術地景，也聊到這個雙年展，為什麼總是在爭議中前進——甚至被說成「每一屆都是最糟，直到下一屆出現」。 這一屆沒有明確主題，是...

從廣東、深圳到沙特，一股來自南方的風正在揚起。 - 繼大癖Joseph親臨2026年深圳藝術週現場，這集特邀藝術史學者楊天娜分享 80年代央美留學經歷。 - 聽楊天娜分享2000年初期參與侯翰如策劃的《廣東快車》，背後那些不為人知的小故事 - 楊天娜遠赴沙特阿拉伯当代艺术博物馆（SAMoCA)策劃的首個中國當代藝術展覽：《今日之言，明日之诺》（The Writings of Today Are a Promise for Tomorrow）。 隨著這些親臨現場的經歷，一起與藝術...

每個 Loser 在巴黎都能找到生存的理由。 這集是三個藝術癖的午夜酒醉囈語，沒什麼大道理，也沒有順序，翻來覆去說不清為何要在巴黎堅持，但就是哪兒也去不了…… 藝術癖們最真實的告白，怕聽了頭疼的人可以跳過，不介意一塊兒等待果陀的人，歡迎加入這場流動的盛宴～ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 從一場名酒趴遁逃，隨手拉了藝術家 殳芮 ，上線續攤，千萬別錯過片尾彩蛋喔～ ***怎麼聯絡我們: Email ⁠⁠⁠artzonep2026@gmail.com⁠⁠⁠ / IG #...

上集跟著Joseph用聲音逛香港巴塞爾，這集來聊巴塞爾藝博會如何成就一個城市藝術週的來龍去脈。 - 讓人願意飛越幾千里參加的城市藝術週如何被打造？ - 巴塞爾如何選擇在哪個城市舉辦？ - 巴塞爾複雜的VIP制度，如何造就它的VIP service know-how。 - 面對巴塞爾在藝術市場的霸權，藝術世界如何回應 (反抗)？ *更正啟事* 內容提及的恐龍化石，其實是某隻無辜的史前猛瑪象，而且還是Damien Hirst 的鍍金作品，詳情請看本集短片！(腦子...

三個藝術癖關起門來，越聊越嗨，不小心說出藝術市場的秘密～ - 香港巴塞爾藝博會聊起，明星與網紅正在改寫巴塞爾VIP規則？(噓，小聲點) - 新一代收藏群體的崛起，改變畫商們的參展策略。 - 假如你口袋麥克麥克，到藝博會可以怎麼買作品？ - 大灣藝術文化區的崛起如何融入香港年度藝術週？ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 片尾有藝術大中小三癖對所有留言的「誠懇」回應，有興趣的聽眾可以多聽幾分鐘，沒興趣的聽完片尾音樂就可以關機啦～...

有人逛展像散步，有人像在找答案，也有人進去五分鐘就想離開，那為什麼有人會樂此不疲，一去再去？ 看展到底是怎麼讓人上癮的？ 這一集從一位「圈外」藝術癖的視角出發，聊最直覺的觀看經驗：空間、好不好看、看的是什麼、會不會反覆回去看。再慢慢走到那些說不太清楚的部分——被藝術感動的那一個瞬間。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 「山中無老虎，猴子當大王」的一集，趁大癖Joseph不在家，小癖 Joy和玩子邀好友Magali 友情上陣，最真...

從台北富邦美術館的 《步入永恆》 出發，我們一路聊到巴黎 Bourse de Commerce – Pinault Collection 的 《Clair-obscur》 ，再延伸到曼谷 Dib Bangkok Museum 的 《Invisible Presence》 。 三個城市，三種展覽，但背後其實指向同一件事—— 私人美術館，正在變成一種新的藝術權力。 為什麼這些超級富豪不只買藝術，還要自己蓋美術館？ 這一集我們試著拆解「私人美術館的三種進化版本」： 1.0｜收藏炫耀型 (收藏是終點，展示是附加...

跟著藝術癖們逛台北雙年展 《地平線上的低吟》 。 看得很過癮，但好像又有點不太舒服？ 柏林來的策展人，真的把柏林藝術圈的氣氛也帶來亞洲了嗎？ 駐柏林藝術家 LUN 分享第一手觀察：柏林藝術圈有股合作的風氣？ 順便聊聊雙年展的歷史—— 原來第一個雙年展十九世紀就開始了！ 為什麼現在每個大城市都在辦雙年展？ 還有一個藝術圈現象： 新世代國際策展人，走的是夜店風？ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 三位藝術癖終於合體，Joseph 正式亮「...