MALASOMBRA

Antoine d’Agata es uno de los fotógrafos más radicales y controvertidos de nuestra época. Miembro de la agencia Magnum, su obra ha explorado la marginalidad, la violencia, el deseo y la autodestrucción, borrando las fronteras entre vida y arte. En este episodio analizamos su trayectoria, sus métodos extremos y las preguntas éticas, políticas y estéticas que plantea su trabajo. ¿Qué significa fotog...

¿Dónde empiezan y dónde terminan los límites del arte? En este video exploramos cómo la filosofía, la historia y la crítica contemporánea han intentado responder a una de las preguntas más polémicas y fascinantes del pensamiento estético. Desde los debates sobre la censura y la libertad creativa hasta los casos más radicales del arte contemporáneo, analizamos qué ocurre cuando una obra desafía la...

¿Estás jugando, o estás siendo jugado? Este video examina la adicción a los videojuegos y cómo la industria cultural se vale del arte, la cultura visual y la experiencia interactiva no para liberar, sino para capturar. Bajo una estética atractiva, se esconde un sistema de monetización que explota las emociones, el tiempo y la identidad de los jugadores sin ningún tipo de ética ni responsabilidad s...

Cy Twombly es uno de los artistas más enigmáticos del siglo XX: sus lienzos, llenos de garabatos, trazos infantiles y palabras casi ilegibles, han desconcertado y fascinado al mundo del arte durante décadas. Pero… ¿qué hay detrás de esas marcas aparentemente caóticas? En este video recorremos su biografía, exploramos sus influencias —de la mitología clásica a la poesía moderna— y nos adentramos en...

En este episodio exploramos el cuerpo como campo de batalla simbólico, desde los grabados oscuros y viscerales de Francisco de Goya hasta la carne mutante de David Cronenberg. ¿Qué nos dice el arte sobre el dolor, la identidad y la violencia cuando el cuerpo deja de ser un mero soporte físico y se convierte en un territorio político, psicológico y metafísico? A través de una lectura crítica que co...

¿Qué hacían Venus, Hércules o Medusa en iglesias medievales? En este video exploramos cómo los mitos clásicos, lejos de desaparecer con la llegada del cristianismo, sobrevivieron camuflados en capiteles, manuscritos iluminados y retablos sagrados. Basado en el libro Mitología clásica en el arte medieval de Erwin Panofsky y Fritz Saxl, este análisis recorre el cruce entre lo pagano y lo cristiano,...

En este capítulo nos adentramos en una de las series más inquietantes y enigmáticas de la historia del arte: las Pinturas negras de Francisco de Goya. Pintadas directamente sobre las paredes de su casa, la llamada "Quinta del Sordo", estas obras no estaban pensadas para el público… y sin embargo, nos hablan con una fuerza brutal. ¿Qué llevó a Goya, ya anciano, sordo y desencantado, a crear imágene...

En este episodio nos sumergimos en el turbulento contexto histórico, social y político que rodeó la vida y obra de Francisco de Goya. Desde la España ilustrada del siglo XVIII hasta los horrores de la Guerra de la Independencia y la represión absolutista, exploramos cómo los grandes acontecimientos de su tiempo marcaron profundamente su arte. Descubriremos cómo Goya pasó de ser pintor de corte a u...

¿Hasta dónde puede llegar la poesía? En este video exploramos los límites del lenguaje poético a partir del último libro de Mariano Peyrou, una de las voces más singulares de la poesía contemporánea en español. Analizamos cómo el autor cuestiona las formas tradicionales, la expresión del yo y la función misma del poema. Hablamos de poesía experimental, de la relación entre poesía y pensamiento, y...

¿Qué es realmente la fotografía de calle? En este video exploramos el género desde sus fundamentos técnicos hasta su dimensión más filosófica y ética. Hablaremos de su historia, de los elementos clave que la definen, del papel del azar y la observación, y de por qué sigue siendo una de las formas más potentes de narrar el mundo que habitamos. Ideal tanto para quienes están comenzando en la fotogra...

En este episodio, exploramos la poderosa obra de Paula Rego, una de las artistas más influyentes del siglo XX. Desde su infancia en Portugal bajo la dictadura de Salazar hasta su consolidación como figura clave en el arte contemporáneo británico, Rego desafió las normas sociales con un lenguaje visual audaz, narrativo y profundamente feminista. Analizamos sus técnicas, temas recurrentes como la ma...

Descubre la vida y obra de Robert Mapplethorpe, uno de los fotógrafos más provocadores e influyentes del siglo XX. Conocido por sus retratos en blanco y negro de una intensidad cruda y una estética impecable, Mapplethorpe desafió los límites del arte, la sexualidad y la censura. Desde sus íntimos retratos de artistas y celebridades, hasta sus impactantes imágenes del cuerpo masculino y la subcultu...

¿Qué significa realmente pensar? ¿Puede una máquina tener conciencia, emociones o libre albedrío? En este episodio nos sumergimos en el fascinante cruce entre la filosofía y la inteligencia artificial: desde las preguntas de Alan Turing hasta los dilemas éticos actuales de la IA. Exploramos teorías de la mente, el alma y la identidad en la era de los algoritmos, y debatimos qué nos hace verdaderam...

En este episodio exploramos la vida y legado de Viktor Frankl, psiquiatra y sobreviviente del Holocausto, autor del influyente libro El hombre en busca de sentido. A través de su experiencia en los campos de concentración nazis, Frankl desarrolló la logoterapia, una corriente psicológica centrada en la búsqueda de sentido como motor principal de la vida humana. Reflexionamos sobre cómo su visión p...

Este video explora la trayectoria de Walker Evans, una figura clave en la historia de la fotografía del siglo XX. Conocido por su trabajo para la Farm Security Administration (FSA) durante la Gran Depresión, Evans capturó con una precisión única la vida cotidiana de Estados Unidos, combinando objetividad documental con una estética profundamente artística. Analizamos sus imágenes más icónicas, su...

En este episodio exploramos Uruk, una de las primeras ciudades de la historia, y su profunda conexión con el Poema de Gilgamesh, la obra literaria más antigua conocida de la humanidad. A través de los versos de esta epopeya sumeria, analizamos cómo la figura de Gilgamesh refleja los valores, temores y aspiraciones del mundo mesopotámico. Descubre cómo Uruk no solo fue un centro urbano clave en el...

En este episodio exploramos cómo la inteligencia artificial está impactando el mundo de las artes visuales. Desde herramientas de generación de imágenes hasta instalaciones interactivas creadas con algoritmos, analizamos cómo estas tecnologías están cambiando la forma de producir, interpretar y valorar el arte. Conversamos con un artista digital que utiliza redes neuronales como parte de su proces...

¿Es posible que las leyes de la naturaleza no sean necesarias? ¿Qué pasaría si todo lo que creemos estable pudiera cambiar de forma radical, sin ninguna razón? En este video exploramos en profundidad el capítulo "El problema de Hume" del libro Después de la finitud del filósofo francés Quentin Meillassoux. A partir de la crítica clásica de David Hume a la causalidad, Meillassoux propone una tesis...

Sumérgete en el mundo espiritual y estético de Duccio di Buoninsegna, el maestro gótico que transformó la pintura italiana en los albores del Renacimiento. Desde los talleres de Siena hasta la majestuosa Maestà, este podcast explora la vida, el contexto y el legado de un artista que, con pinceladas doradas y rostros cargados de emoción, abrió el camino hacia una nueva sensibilidad visual. Descubre...

Este podcast es un viaje sonoro al universo de Wifredo Lam, el pintor cubano que rompió fronteras entre lo africano, lo caribeño y lo surrealista. Desde sus raíces en Sagua La Grande hasta su conexión con figuras como Picasso, André Breton y Aimé Césaire, exploramos cómo Lam convirtió el lienzo en un campo de batalla simbólico, fusionando espíritus, máscaras y resistencia anticolonial. A través de...

En este podcast exploramos la vida y obra de Dorothea Tanning, una de las figuras más enigmáticas y potentes del surrealismo del siglo XX. Más que la esposa de Max Ernst, Tanning fue pintora, escultora, escritora y poeta, con una carrera que desbordó los límites de cualquier etiqueta. Acompáñanos a descubrir sus mundos oníricos, su evolución artística —desde el surrealismo hasta la abstracción poé...

En este episodio de nuestro podcast, nos adentramos en la vida y obra de **Amedeo Modigliani**, uno de los artistas más emblemáticos del **Renacimiento moderno**. Conocido por sus retratos y desnudos estilizados, Modigliani rompió con las convenciones artísticas de su tiempo y desarrolló un estilo único que fusionó influencias del cubismo, el arte renacentista y las tradiciones africanas. Exploram...

En este episodio de nuestro podcast exploramos el fascinante mundo de la **ciencia ficción especulativa** a través de la obra de uno de sus autores más influyentes: **J.G. Ballard**. Conocido por su capacidad para abordar los aspectos más oscuros y perturbadores de la psicología humana y la sociedad moderna, Ballard nos ofrece una visión única de futuros distópicos, paisajes desolados y escenarios...

En este podcast exploramos la vida y obra de Ángeles Santos, una de las pintoras más fascinantes del surrealismo español. A través de su mirada única, Santos transformó lo cotidiano en un universo onírico y lleno de simbolismo, donde la realidad y el inconsciente se entrelazan de manera sorprendente. Descubrimos cómo, a pesar de haber sido una figura algo desconocida en su tiempo, su arte visionar...

En este podcast exploramos cómo la fotografía ha transformado nuestra percepción de la realidad desde sus inicios hasta la actualidad. ¿Es la fotografía una simple representación de lo que vemos, o un medio que reconfigura la realidad misma? A lo largo de los episodios, analizamos cómo las técnicas fotográficas, los avances tecnológicos y las influencias artísticas han permitido que lo real se mod...