Jazz à tous les étages

Terri Lyne Carrington n’a pas le pouvoir attractif des batteurs vedettes de sexe masculin. C’est le froid constat que l’on fait d’un jazz encore misogyne aujourd’hui pour cette musicienne de très grand talent et de très grande expérience, ayant tourné et enregistré dans les formations de Herbie Hancock, Wayne Shorter, Carlos Santana, pour ne nommer que ceux-là. Féministe opiniâtre en plus d’être u...

Joey Calderazzo. Un pianiste qui monte ? Quel que soit l'étage où il se situe, c’est un musicien à l'oreille terrifiante. La preuve dans ces solos libérés dont la constante inventivité a tout pour gravir les sommets. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cindy Blackman, l’egalité dans le jazz c’est de mettre les filles à la hauteur des garcons. Donc chaque lettre de l’alphabet celebrera jazzwoman et jazzman. Cindy Blackman est une batteuse virtuose dont le talent artistique couvre les domaines du jazz et du rock. Elle est une innovatrice sonore passionnée par le fait de repousser les limites de la créativité et d'explorer le mouvement et le change...

Ce touche-à-tout a multiplié les expériences en mariant un trio de jazz à un soliste classique. Il a composé et enregistré notamment "Suite pour Flûte et Jazz Piano Trio" avec le célèbre flûtiste français Jean-Pierre Rampal, une oeuvre qui a battu des records de présence dans le classement Billboard aux Etats-Unis (530 semaines) et mené Claude Bolling jusque sur la scène du Carnegie Hall de New Yo...

Elle chante, elle compose, elle improvise : par son approche de la musique et son art du chant, elle nous fait partager sa culture multiple. Mais c'est surtout son approche très personnelle du chant et son intéressante personnalité qui donnent toute sa saveur à son jazz moderne en particulier. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Beñat Axiari, en basque est un parolier, chanteur, vocaliste, improvisateur, musicien de jazz et de musique contemporaine, né dans la province de Soule, un des territoires historiques du Pays basque. Située dans les Pyrénées-Atlantiques. Il est complètement imprégné de cette culture au point de la faire vivre dans tous ces textes. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confiden...

Le trip-hop a émergé au début des années 1990, dans la région de Bristol. C’est un mélange divers styles et possède de nombreux points communs avec d'autres genres, contenant des éléments de RnB, de dub, de house, et de musique électronique. Le trip-hop est de nature très expérimentale. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le post bop est un terme désignant une forme de jazz pratiquée par de petits ensembles et qui s’est développée au cours de la première moitié des années 1960. Les origines de ce courant remontent à des travaux fondamentaux menés par des musiciens comme John Coltrane, Miles Davis, Bill Evans... Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le smooth jazz est un descendant du jazz fusion, mais il a perdu l'aspect exalté, indomptable, de son aïeul. Comme son nom l'indique, c'est un jazz "doux". Ici, pas trop de place pour l'improvisation, d’où le débat pour savoir si le terme jazz peut vraiment s'y appliquer Le smooth jazz est peut-être devenu la forme le plus commercialement de tous les styles de jazz depuis le swing, pour son aptitu...

Le jazz afro-cubain est indiscutablement une des composante du latin jazz basé sur la musique cubaine. Il a un motif rythmique immédiatement reconnaissable. Ainsi, l'aspect le plus important et la caractéristique déterminante de toute la musique afro-cubaine est le rythme. Jouer dans ce style signifie adhérer à un rythme particulier. Sans ce rythme, le jazz afro-cubain n'est que du jazz ordinaire....

« Le latin jazz » ou jazz latino est un style de jazz qui puise ses racines dans la fusion rythmiques de cuivres, de percussions et des formes originales de la musique d’Amérique du Sud avec des éléments de jazz. Dans le sud des États-Unis comme aux Antilles, les échanges musicaux sont facilités par le brassage des populations, le latin jazz revêt donc une grande variété de formes musicales, souve...

« Le World Jazz » hier « ethno jazz » est un genre de musique qui fut souvent synonyme de world music avant les années 90. Pharoah Sanders, Jan Garbarek, ou encore Miriam Makeba en sont les figures marquantes. Une signification nouvelle du mot "ethno" a vu le jour après les années 90. Les milieux du jazz y préfèrèrent le terme de "world jazz" synonyme d'une musique qui s'exprime au moyen des stand...

Apparu à la fin des années 1960 en Angleterre avec le groupe Soft Machine et aux États-Unis avec Chicago , le jazz-rock (appelé « fusion music » par les Américains) mélange le principe de l'improvisation, les cuivres du jazz avec le rythme dansant, du rock. Le véritable « inventeur » en fut Miles Davis, tous les premiers spécialistes du jazz-rock ont fait leurs classes dans l'orchestre du celebre...

Les trompettistes Dizzy Gillespie et surtout Miles Davis ont été parmi les précurseurs de de cette fusion. Même si James Brown est probablement à l’origine du funk, les musiciens de jazz des années 60 à 80 n’ont pas pu résister eux aussi à faire groover leurs musiques. Du blues endiablé, du jazz, de la soul, du funk. Un fort courant de créativité est né de ce mouvement, produisant des pièces music...

Le hard bop, appelé également "neo-bop", doit son apparition, aux musiciens de la côte est n'ont pas tous vu dans le West Coast Jazz, ou Cool Jazz, le digne héritier du Bebop. De même, les jazzmen noirs notamment, ne se satisfaisaient pas de cet avatar "édulcoré" et mondain, et voulaient rendre vie au jazz original, vivant et énergique. Ce nouveau descendant du Bebop emprunte les harmonies du blue...

Plus qu'un style, il est la bande son d'un véritable mouvement de société qui émerge début des années 60 aux Etats-Unis. Il résulte de la coexistence de deux facteurs : le premier, socio-politique, la musique comme véhicule et terrain de revendications, revendiquant l'égalité des droits civiques de la communauté afro-américaine, le second portant sur un aspect d'expérimentations sonores en grande...

Héritier direct du Bop des années 50, le cool jazz est un mélange des tonalités bop et swing, caractérisé par sa douceur et sa légèreté, voire son côté "mondain". L'arrangement regagne de l'importance. D'abord surnommé "West Coast Jazz" en raison des nombreuses innovations venant de Los Angeles, le cool jazz s’est développé à l’échelle nationale à la fin des années 50, avec une plus forte implicat...

Le Bebop naît au début des années 40, Son influence s’étend à presque tous les styles de jazz. Les premiers enregistrements datent de 1945. Les thèmes de bebop sont d’abord joués avant d’être écrits. Ce courant révolutionnaire est lancé de l’association de musiciens afro-américains qui, après leurs obligations contractuelles dans de grands orchestres, souhaitaient se libérer en s’affranchissant de...

Le jazz manouche est un jazz qui témoigne des apports stylistiques des musiques gitanes, manouches et d'Europe centrale (klezmer) ainsi que du musette et de la chanson française dans le jazz, qui, dès 1932, arrive des États-Unis en Europe. Né en France dans les années 1930, il se caractérise dans sa forme originelle par une section rythmique assurée par deux guitares et une contrebasse, un violon....

Le swing, c'est la musique emblématique des années 30 à 45. Elle est composée d'un ensemble de couplets et de refrains et d'une section de solos improvisés. C'est une musique faite pour danser : les big bands, ces grands ensembles typiques de l'âge d'or du swing se retrouvaient tous dans les clubs de Harlem. Après une période d'extension dans les années 40, il connaît plusieurs revivals : dans les...

Connu grâce à des enregistrements de musiciens louisianais à Chicago pendant les années 1920, ce style est caractérisé par une structure orchestrale, issue des fanfares, qui utilise l'improvisation collective. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le negro spiritual est un type de musique vocale et sacrée né chez les esclaves noirs des États-Unis au XIXe siècle, qui est aussi à l'origine du gospel. Il est aussi la seule forme d'expression des esclaves noirs américains lors de la guerre de Sécession. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Ragtime, principalement joué par des pianistes noirs, constitue la première expression purement instrumentale de la musique afro-américaine. Apparu aux États-Unis après la guerre de Sécession, il combine des éléments de la musique savante européenne et les rythmes syncopés des chants traditionnels africains. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'...

Le work song c'est une expression anglaise signifiant « chant de travail » et s'appliquant en général à toutes sortes de musiques vocales destinées à soutenir un travail dont elles épousent le rythme (chants de laboureurs, de piqueurs de riz, de bûcherons), et en particulier aux chants afro-américains nés de l'esclavage et qui sont une des origines du blues et du jazz. Hébergé par Audiomeans. Visi...

S’il est un instrument qui a grandi et a acquis ses lettres de noblesses avec la musique de jazz, c’est bien cet instrument. Il est arrivé tardivement, vers le milieu du 19ème siècle et n’a pas d’emblée trouvé sa place au sein de l’orchestre. Malgré quelques tentatives de compositeurs aventureux, il faudra attendre que le jazz s’en empare au début du 20ème siècle, pour assister à son essor fulgura...