知らなくてもいいアートの話｜ARTで遊ぼう Season 2

《真珠の耳飾りの少女》などで知られる17世紀オランダの画家・フェルメール。その絵は基本的に日常の1コマを切り取ったような「丁寧な暮らし」が描かれています。しかし、絵の中にある物を一つずつ見ていくと、実はそこには世界規模のストーリーが秘められているんです。 軍人がかぶる大きな黒い帽子は、北アメリカのビーバーの毛皮製。窓辺の白地に青のお皿は、東インド会社が運んできた中国の磁器。壁に掛かった地図は、当時の最...

寛永行幸（かんえいぎょうこう）ってご存知ですか？ ​今から約400年前の江戸初期、徳川の将軍が後水尾天皇を京都の二条城に招いた一大イベントです。豪華絢爛な大行列（パレード）に京の街は見物客で大賑わい。幕府も特別な御殿や衣装を用意し、威信をかけてもてなしました。 ​これは単なるおもてなしというだけでなく、朝廷と幕府の融和や太平の世の到来をアピールする、一大デモンストレーションでした。 同時にこの時代には、立...

教科書で誰もが見た《アルプスを越えるナポレオン》。凛々しく白馬にまたがるあの姿、実は本当はラバに乗っていたって知っていましたか？ これを描いたのは、ナポレオンのお抱えだった画家ジャック＝ルイ・ダヴィッド。ナポレオンの戴冠式を描いた大作では、欠席していた母親を中央に描き加えたり、当時40代の妻を若々しく理想化するなど、今でいう"映え"加工の元祖のような仕事をしています。権力者に高く評価され、理...

「その女、危険につき」——そう呼ばれた聖書の英雄ユディト。ゲームのヒロイン「ディアナ」をたどると400年前の名画へ。2000年のあいだに背負わされた“4つの顔”と、クリムトの絵に剣がない理由とは。美術館の見方が変わる回です。 ■番組のご感想をお寄せください 「印象に残った回」「もっと聴きたいテーマ」「染川・大森への質問」など、7問のアンケートです。30秒〜1分程度で回答可。いただいた質問は、番組内の質問コーナーで読...

ドラえもんの「独裁スイッチ」で、のび太は気に入らない相手を次々と世界から消し、最後にはやけになって「みんな消えちゃえ」と押してしまいます。誰もいなくなった夕暮れの街を一人で歩くうち、最初の解放感はだんだん謎の胸騒ぎに変わっていく——あの感覚、覚えはありませんか。 深夜のコンビニ、夏祭りの翌朝の公園、閉館後の美術館。人が消えた瞬間だけ、見慣れたはずの場所が急によそよそしく見えてくることがあります。 この...

AIで文章も絵も瞬時に作れるようになった時代に、「手で描く」って意味あるの？　そう思ったことはありませんか。 実はむしろ逆。AIが当たり前になったからこそ、自分の手を動かして考えることの価値は高まっています。 今回は、無印良品のアートディレクション等で知られるデザイナー・原研哉氏の展覧会「DRAWー原研哉は描いている」を入口に、ドローイングという行為の本質と面白さを探ります。 「うまく描けなくていい」という...

「学問の神様」として親しまれる、天神様こと菅原道真公。 元は都を震撼させた怖〜い怨霊、祟り神だったって、ご存じでしたか？ それが今や、全国12,000社もの神社で祀られるほど。人々を守り助けてくれる、お馴染みの存在になっています。 実はその裏側にあったのは──現代の営業・マーケティング戦略にも通じる、究極の「リブランディング」。 その過程がぎゅっと詰まった美術品が、天神様の成り立ちを描いた絵巻『北野天神縁起絵...

同じ「風景を描く」でも、北斎と広重はまったく違う絵を描きました。 北斎はダイナミックで構図が攻撃的。広重はしっとりと情緒的で、見る人を旅の空気ごと包み込む。二人は同じ江戸時代の浮世絵師でありながら、ほぼ正反対の美学を持っていました。面白いのは、この"真逆の二人"が互いを意識しながら競い合っていたこと。今回はそのライバル関係を軸に、絵の「個性」とは何かを一緒に考えてみます。 ■展覧会情報 原安三...

一見何でもない、美しい絵。でもその中に「怖いもの」が隠されていたとしたら…？ 今回は世界的に知られるバルビゾン派の画家フランソワ・ミレーの代表作《晩鐘》をピックアップ。ゴッホなど多くの画家に影響を与え、日本の洋画史とも深いかかわりのあるミレーの絵。でも実はそこにはちょっと怖いミステリーなエピソードがあること、ご存じでしょうか。今回も一枚の絵のエピソードを深堀しながらトークします！ ■展覧会情報 ⻄洋絵...

「ナポレオンが白馬に乗っていた」は、嘘だった。 実際はラバに乗って、毛皮のコートを着て、地味にアルプスを越えていた。でも、あの颯爽とした白馬の絵が世界中に広まったのには、理由があります。 今回取り上げるのは、京都市京セラ美術館で開催中の展覧会「西洋絵画400年の旅」に出品されている《サン＝ベルナール峠を越えるボナパルト》。学芸員の染川 さんと一緒に、この一枚の絵に詰まった「嘘とドラマ」を読み解いていきま...

今回は特別編。実は今、美術館や博物館がピンチ！ 特に国公立施設に関しては文化庁発表の第6期中期目標（2026年3月発表）では今後、国から分配される予算に頼らず自己収入だけで運営ができるようにしていくという目標が掲げられ、国公立施設の意味を問う声が持ち上がるなど話題となっていました。 そこで今回は、国公立の美術館博物館の仕組みや収入の構造問題を紐解きながら、「この先ミュージアムを守っていくためにはどうしたら...

第二次世界大戦後、旧来の価値観の象徴として「日本画滅亡論」が唱えられるなど逆風に晒された日本画。 これを受け、時代に相応しい日本画表現を模索する前衛美術運動が、日本画の中心地でもある京都で巻き起こります。 それは各年代の若者たちが、旧きを壊して新しきを作り、表現と世界を拡げていく流れの連続でした。 今回のポッドキャストでは、この京都で起きた前衛美術運動を紹介する「日本画アヴァンギャルド KYOTO 1948-197...

今回の「ARTで遊ぼう」は、昭和期の日本画に注目。 64年間続いた昭和の時代は、戦中は描くものを制限され、戦後は旧時代の象徴として批判の矛先を向けられるなど、日本画にとっても激動の時代でした。そんな昭和期を各時代の日本画作品を通して振り返る展覧会が京都・嵐山の福田美術館で開催されています。 今回は、時代に翻弄されながら新しい表現を模索した画家たちの物語を、東山魁夷や加山又造などの作品やエピソードを挙げて...

今回の「ARTで遊ぼう」では、大阪中之島美術館の展覧会「拡大するシュルレアリスム 視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ」を題材に、100年前のシュルレアリスムが現代の日常や広告、ファッションへどう影響しているかを紐解きます。 単なる美術解説にとどまらず、シュルレアリスムの生まれたわけ、私たちがふと心を奪われる“違和感”の根源を探る30分。ビジネスやマーケティングの視点も踏まえて、シュルレアリスムの魅力...

今回は京都国立近代美術館で開催の現代美術展「セカイノコトワリ―私たちの時代の美術」がテーマ。 1990年代から現在、阪神淡路大震災やコロナ禍といった大きな事象から、そして自分の心身の痛みや個人単位の出来事まで――私たちが生きた「失われた30年」を、アート作品＝アーティストの視点を通じてたどります。 番組では、パーソナリティ2人のトークで、「自分の中の記憶と重ねる」「正解を求めない」といった、現代美術を楽しむた...

2025年もあとわずかとなりました。 年内最後の「ARTで遊ぼう」配信となる今回は「2025年に見た、まだ話せていない美術展の話をしよう！」ということで、 パーソナリティ（大森）がピックアップした「パウル・クレー展－創造をめぐる星座」と「デ・キリコ展」についてフリートークします。 「拡大するシュルレアリスム展」（大阪中之島美術館）など、これから見られる、つながりのあるテーマの展覧会の紹介も。 今年のアート鑑賞の...

風景画に人物画、仏画、抽象画、着物や包装紙のデザインに工芸、彫刻、果ては建築まで…！これを全て一人でこなしたマルチすぎるアーティストが大正～昭和期の京都にいました。その名は堂本印象。 早くから日本画家としての才能を発揮し、具象画の権威として画壇のトップに立ちながら、ヨーロッパの前衛美術に感化され、60代で全く違う抽象画に作風を大転換。その創作意欲は絵に留まらず最終的に自分で自分の美術館まで作ってしまっ...

風景画に人物画、仏画、抽象画、着物や包装紙のデザインに工芸、彫刻、果ては建築まで…！これを全て一人でこなしたマルチすぎるアーティストが大正～昭和期の京都にいました。 その名は堂本印象。早くから日本画家としての才能を発揮し、具象画の権威として画壇のトップに立ちながら、ヨーロッパの前衛美術に感化され、60代で全く違う抽象画に作風を大転換。その創作意欲は絵に留まらず最終的に自分で自分の美術館まで作ってしまっ...

今回の「ARTで遊ぼう」でトークするのは縄文時代！ 特別展「世界遺産 縄文」（京都文化博物館/この後群馬県に巡回）で紹介されている北海道・北東北の縄文遺跡出土品を手がかりに、縄文時代の人々の姿や暮らしをクイズも交えて学びます。 縄文時代、今から1万6000年前と聞くと原始的な生活…とイメージしそうですが、実際はとても社会的で文化的な生活が営まれていました。自然に寄り添った「究極のサステナブルライフ」としても近...

昭和に改元される前年に生まれ、昭和の終わりごろに世を去った「昭和を生きた画家」牧野邦夫。 戦後の美術界の流行や権威に背を向け、ひたすらに自分の絵を追求したその作品は芸能人を含む熱心な個人コレクターたちに支持され、多くは秘蔵されてきました。それを一堂に集めた回顧展が、縁の地・京都を皮切りに開催されています。 生涯レンブラントを"信奉"し、西洋の古典絵画の写実表現を突き詰めた牧野作品は、徹底的な...

明治時代、日本の近代洋画において主流となったのは、印象派の表現を採り入れた黒田清輝ら「外光派」でした。 しかし同時期、それに対抗するように印象派以前の堅実で重厚な写実表現を追求して活躍した画家たちがいました。 そのひとりが、鹿子木孟郎（かのこぎたけしろう）。自らを「不倒」と号し、流行に流されず自分の信じる表現を貫き通したその画風と生き方は、まさに質実剛健！主に京都、関西の画壇を拠点に日本の近代洋画の...

今回のトークテーマは「民藝」。 昨今、たくさんの展覧会が開催されるなど再び注目を集める「民藝」。暮らしの中の美、昔ながらの職人の手仕事に価値を見出した思想として知られますが、実は「民藝」という言葉は京都で生まれたことをご存じでしょうか？ 京都市京セラ美術館で開催の特別展「民藝誕生100年 京都が紡いだ日常の美」を下敷きに、そもそも民藝とは？から、民藝と京都の関係、そして民藝という思想が求めたものまでを深...

約30年わたり日本各地を行脚し12万体もの仏像を彫ったと伝えられる江戸初期の僧・円空。彼の作った木像は現在確認されているだけで5400体以上にのぼります。 多くは明治の廃仏毀釈（はいぶつきしゃく）で失われたとも言われていますが、令和７年現在でも新しい円空仏が発見されているそうです。 木の素材感を活かした独特の造形の「円空仏」は時代を超え、現在も多くの人に愛され続けています。 今回は、美術館「えき」KYOTOで2025...

第16回の配信でも取り上げた、日本のアートシーンを騒がせている「美術館の所蔵品に贋作が含まれていた！」ニュース。 2025年夏には、ドイツの贋作師ベルトラッキが描いたという「贋作」を所蔵する高知県立美術館が作品を公開しその調査過程を紹介する展覧会の開催を発表し、話題を集めています。 この敢えて「贋作」を一般公開する展示の”先達”となっているのが、オランダのボイマンス美術館。ここでは世紀の天才贋作師といわれた...

今回は、美術館「えき」KYOTOにて開催されている「やなせたかし展 人生はよろこばせごっこ」を切り口に、最近朝ドラなどでも注目が集まるやなせたかしさんについてトーク。 「アンパンマン」で圧倒的な知名度を誇るやなせさんですが、他の作品は意外と知らないことも多いかもしれません。 「アンパンマン」はもちろん、それだけでない、やなせたかしに触れる展覧会を通じて、やなせさんが作品を通して問うたもの、「人生」と「幸せ...